Entrevista con Catalina Grande, Piñón Pequeño. De vez en cuando aparecen grupos que consiguen acelerar su crecimiento en el mundo del rock, y uno de estos casos de éxito es Catalina Grande, Piñón Pequeño. En apenas seis años han lanzado tres discos, y conseguido tocar por toda España tanto en salas como en algunos de los festivales más reconocidos del panorama nacional. Aquí os dejo mi charla en vídeo y texto con su cantante, David Verderón.
David Verderón: «Nuestros discos duran poco para invitarte a escucharlos otra vez»
P: Buenas tardes David, soy Edu de Rockinspain. ¿Cómo estás?
¡Encantado, macho!
P: Para quien no os conozca, ¿Puedes contarnos brevemente quienes sois Catalina Grande, Piñón pequeño?
Catalina Grande Piñón Pequeño somos tres. Arrancamos a finales de 2019 y sacamos nuestro primer disco, ‘Baile Vermú’. Lo grabamos sin mayor pretensión, solo para plasmar algunas letras que tenía en mente. Contacté a Richard, el guitarrista, y lo hicimos todo de manera artesanal. Al escuchar el resultado pensamos: «Esto puede defenderse en directo». Así que llamamos a Adrián, el batería, y desde entonces los tres llevamos este «circo» a todas partes. Por suerte, nos va bien (risas).
P: ¿Venís de otras bandas anteriormente?
Sí, esto es como en muchos pueblos, cada uno ha estado en varias bandas, más por entretenimiento con amigos o tocando en bares. Richard es el músico más experimentado; ha estado siempre enfocado en componer música original y ha tocado con muchas bandas. Tener ese recorrido hace que, cuando te juntas con otros, llegues más curtido.
P: ¿El nombre siempre lo decís completo, o para el día a día lo abreviáis?
Como pasa con muchas bandas de nombre largo, se acaba simplificando mucho. Cuando vas a ver a Segismundo Toxicomano, acabas diciendo “Ver a los Segis” (risas). Al final, nos llaman «los Catalina». Aunque, de momento, mantenemos el nombre completo y el logo tal cual (risas).
P: “Música para Mastines”, ¿Es vuestro tercer o cuarto disco? Porque hay un recopilatorio por el medio.
Correcto, es nuestro tercer disco. El recopilatorio ‘Grandes Éxitos’, el primero que grabamos con Maldito Records, incluía canciones de los dos primeros discos y cuatro temas nuevos que ahora están en este. Así que, de alguna manera, ‘Grandes Éxitos’ adelantaba lo que venía, traía temas del futuro para este disco (más risas). Pero oficialmente este es nuestro tercer álbum.
P: En el nuevo disco seguís con la tónica de meter 17 canciones en apenas 29 minutos. ¿Qué feedback os está llegando estos primeros días desde que el disco está en el mercado? ¿Soléis mirarlo mucho?
Nosotros siempre hacemos discos de media hora, y suele haber un par de temas más largos, como raps o baladas, que duran tres o cuatro minutos. Si los quitamos, la media baja muchísimo (risas). Esto es como lo que dicen que si uno tiene 3 bocadillos y yo ninguno, la estadística dice que yo tengo uno y medio, pero yo no tengo nada (risas). Esto es igual. En cuanto al nuevo disco, estoy pendiente de las cifras, y veo que canciones como “Gorro de Piscina Negro”, “Lorenzo Lamas” o “Peinarme como Rafa Nadal” están gustando mucho, según reproducciones en YouTube y Spotify.
P: Qué curioso, justamente no has citado los singles.
Bueno, “La de los triceps” también dentro de los singles. El estribillo flamenco gusta mucho al personal.
P: El disco es muy variado, contiene punk, pop, metal… ¿Vosotros venís de algún estilo concreto?
Siempre que nos preguntan esto, con mucha alegría puedo decir que cada uno bebe de una fuente. Yo, por ejemplo, crecí con el rap de los años 90, especialmente el de Zaragoza como Violadores del Verso y otros grandes como 7 Notas, 7 Colores. Me fascinaba la acidez y el ingenio en las letras, y cómo se transmitían mensajes en poco tiempo. Adrián, nuestro baterista, viene más del punk y aporta esos ritmos tan característicos. Por su parte, Richard es el más ecléctico, un músico completo que mezcla influencias de todo tipo. Esa combinación de estilos es lo que hace que en nuestro disco haya ópera, flamenco, rap, entre otros géneros.
P: ¿Es más difícil hacer temas tan cortos, que cuando tienes más tiempo para desarrollar las ideas?
Yo sí lo veo complicado, y creo que lo es. Mucha gente dice: 17 temas pero de 20 segundos, eso lo hago yo! Pero me parece que no lo hace cualquier tío. En tan pocos segundos tienes que hacer algo pegadizo, marchoso, comprimirlo tanto… te ahorras estrofa-puente-estribillo, ¿si te lo puedo decir en 20 segundos para qué gastar 4 minutos dándote una tosta increíble? (risas).
P: “Gastos de Gestión” dura 21 segundos, pero contiene 76 palabras y un estribillo tan fugaz como pegadizo. Me parece muy difícil componer un tema que muestre más en menos tiempo.
No las había contado (risas). Luego por por hablar de otra cosa, lo de Spotify, no sé cuanto tiempo debe pasar para que cuenta la reproducción o no, porque la de “Gastos de Gestión” está abajo del todo y pone, que no puede ser real, que tiene 100 reproducciones desde que salió. Yo creo que si no tiene una duración superior a algo no la contabiliza, porque es absolutamente imposible que este tema tenga ese número. Un tema por cierto que es tan corto que en directo a veces lo tocamos dos o tres veces (risas).
P: ¿Y cuanto tiempo lleva componer una canción de 21 segundos?
Esa letra, como comentas, tiene unas ocho frases y alrededor de 70 palabras. En mi caso, suelo empezar con el ritmo en la cabeza. Luego aparece Richard con la guitarra y digo: oooh, eso encaja como la seda. Si hay alguna palabrilla o detalle que ajustar, lo hago, pero la esencia de la letra ya está ahí. Primero pienso en el esquema: qué quiero contar y cómo lo quiero transmitir. Por ejemplo, en una canción me planteo: «¿Por qué tengo que pagar esto si lo he buscado yo mismo?» Ahí surge el núcleo del tema. Después trabajo en quitar lo innecesario y dejar lo realmente importante. Poco a poco, con paciencia y dedicación, el resultado toma forma.
P: Es por reivindicar un poco que la duración de un disco no es directamente proporcional al tiempo que lleva grabarlo, ¿No es así?
Creo firmemente que la duración de un disco no tiene relación directa con el trabajo que lleva detrás. En este disco en particular, mis compañeros han trabajado hasta el límite en la parte musical. Yo llego al local de ensayo, y digo: ¿Qué tenéis para mí? (risas). Escucho el material que tienen y escribo las letras. Luego vemos juntos cómo encajan y si hay que ajustar algo. Este disco ha llevado muchísimo esfuerzo, especialmente porque la inspiración ya no surge tan fácilmente como al principio. Con el tiempo, piensas que ya has abordado muchos temas y te cuesta más encontrar nuevas ideas. Por eso, este disco es el más trabajado de todos; aunque el primero suele ser más natural o improvisado, este tiene un nivel de dedicación muy superior.
Nos gusta que los discos sean cortos. Personalmente, si mi grupo favorito da un concierto de tres horas, no voy a verlo (risas). Creo que una hora y media es suficiente para disfrutar y quedarse con ganas de más. Esa misma filosofía la aplicamos a los discos: duran poco y te invitan a escucharlos otra vez. En nuestros conciertos pasa algo parecido.
P: ¿Cómo llega Fran Perea a “Pudrirme en la ITV”?
Fue un poco chorizo de mezcla (risas). Estábamos tocando en un pueblo por aquí, y él y estaba de vacaciones, que él es también medio de León, su familia y nos estaba viendo. Estaba en el público. Y un amigo me dijo: “Está Fran Perea, y el tío se sabe las canciones y dije: hostia (risas). Y pensé, hay que usar esta baza, así es que le escribí por Instagram: “Fran, me dijeron que ayer estabas por ahí y espero que lo pasaras, guay”… Y me contestó muy bien: “tíos, tenéis un directazo, no sé qué, no sé cuántos, y luego, con el tiempo cuando empezamos a hacer canciones nuevas, dije: Ya le podemos echar un tiento a ver si se anima a hacer un tema con nosotros, que sería muy loco. Y enseguida se echó de cabeza, la verdad es que es un paisano como la copa de un pino.
P: “No Soy Amancio Ortega”, tiene ciertas influencias del pop de los 80.
Pues mira, hablamos mucho con Sho-Hai, de Violadores del verso, que ha hecho su carrera hablando de beber, y pensaba: Personalmente, no tendría ningún problema en escribir discos completos hablando del asco que le tengo a mi jefe (risas). No me supondría ningún inconveniente (más risas). Por otro lado, está Paloma Gómez, la cantante del grupo de death metal Death Bringer. Me hacía mucha ilusión sacarla de su zona habitual, ya que es una artista que hace guturales en todos sus discos. Queríamos que cantara algo de pop con nosotros. La gente espera una canción con guturales, pero Paloma sorprende haciendo algo completamente diferente.
P: “Peinarme como Rafa Nadal” también es de las mejores del disco. ¿Cómo se os ocurre este tema?
Yo lo achaco a la colaboración con Aitor, de Lehendakaris Muertos. Estas cosas animan mucho. Además, el otro día vi en Instagram que los de Lehendakaris, que son unos auténticos santos, publicaron: «Hemos hecho un tema con la mejor banda de España,» eso sí “después de nosotros” (risas). Fue todo un gesto que me parece genial. Son muy buena gente, y este sábado, que tocamos con ellos, estaría muy guay si logramos tocar ese tema juntos en directo.
P: Vuestras letras, irónicas y divertidas, reflejan aspectos cotidianos del día a día, pero en estos casos, ¿Cuesta mucho que al tratar temas de una forma un tanto cachonda, haya personas que no se tomen enserio al grupo?
Esto me pasa mucho. No sé cómo explicarlo, pero en mi pueblo, cuando alguien me pregunta qué tal va con el grupo, suelo responder «bien, bien.» Entonces me dicen: «Bueno, lo importante es que lo pases bien.» A lo que yo respondo: «No, no. Pasarlo bien es accesorio para mí. Yo voy a trabajar, a hacer que la gente lo pase bien y a dejarles un mensajillo”. A quien le llegue el mensaje, perfecto, y quien solo se quede en el ‘jiji’, también está bien. Yo llevo toda la vida escuchando a Mama Ladilla, a Lehendakaris… que son absoluto humor pero son unos músicos increíbles. Y mucha gente no los valora como debieran, porque como los temas son un poco de risa, no están tan valorados.
Claro que te llegan mensajes de esos: “La tontería esta que hicisteis al final mira hasta dónde llega…” Y digo: Bueno, tontería porque lo digas tú (risas). Luego hay otros que dicen tras el concierto: “Sois gente muy lista, dejáis un mensaje que cuando estás en la cama te das cuenta de lo que hay detrás del baile y la diversión”.
P: ¿Y los tres sois así de cachondos en el día a día?
Creo que hay una verdad en lo que se dice sobre conocer a los ídolos y acabar decepcionado (risas). En mi opinión, la gente no debería conocernos nunca (más risas). Después de tocar, terminamos en el camerino, secamos el sudor y rápidamente pensamos: «¡Uy qué tarde, para la cama!» Claro, alguna vez nos liamos como cualquiera, pero ya tenemos nuestros años. Adrián es el que más suele enredarse (risas).
Nosotros concebimos el concierto no solo como un concierto, sino como un espectáculo, como una obra de teatro bien ensayada y trabajada. Yo subo al escenario, cuento mis proclamas, hago mis movidas, pero una vez que bajo de ahí, no quiero saber nada más del espectáculo. Lo siento como si otra persona lo hubiera escrito, yo ese no soy (más risas).
P: Habéis grabado tres vídeoclips muy impactantes, con reaktiu. ¿Qué tal fueron esas sesiones? ¿Cuánto tiempo os llevó grabar cada vídeo?
Yo me considero mucho más actor que que músico, que no tengo ni idea (risas). Tocamos en Valencia con Benito Kamelas, y ahí conocimos a la gente de Maldito Records en persona, y conocimos a Javi (reaktiu).Nos tiró unas fotos, y vimos que Javi, con 4 recursos de nada se hizo unas fotos de miedo macho. Javi es una maravilla. Y nos habló de que él había hecho vídeos de videoclips y tal y dijimos: Yo creo que nos sale mejor traer la montaña a Valencia, sabes, nos vamos los 3 para allí para Valencia, le decimos unas canciones y Javi puso las ideas, puso su casa, y creo que fue una tarde de un día que llegamos más la mañana siguiente, en ese tiempo grabamos los 3 vídeos.
Es una maravilla trabajar con Javi, da gusto, hacerlo con alguien que tiene ideas y buen hacer y buen saber, es mejor que todo lo que puedas hacer tú en tu casa, con todas las ganas que tengas. Lo importante en esto es saber, y saber aplicar lo que sabes. De “Gastos de Gestión” a “La de los triceps” hay una distancia de 6 metros entre un lugar y otro (risas).
P: ¿Qué cualidades musicales podrías contarme de los otros dos músicos que te acompañan?
Sin duda, Richard, el guitarra es el más serio, y por ello el que tiene la cabeza más asentada. Entonces, es un poco la columna vertebral de esto, el que ve dónde están los fallos musicales… Como vamos sin bajo metió un ampli de bajo, 2 de guitarra, y él mismo hace por todo el mundo, o sea, él trabaja por 15 aquí (risas).
Y es un poco el que la seriedad, pero la seriedad bien entendida. Es el que pone calma y dice: chavales, esto aquí, Esto acá, y muy bien con él.
Y Adri, pues ya te digo, es la juventud, ves la batería como la aporrea, el tío… No hay rival. Nos conocíamos de hace tiempo los 3 de hace muchos años, Richard y yo somos del mismo pueblo, o sea, que nos conocemos de hace mucho, somos amigos, y Adrián, tuvimos también otro grupillo antaño, entonces cuando montamos este, nos acordamos de él enseguida por la pegada y demás. Y ahora que va pasando los años, pues, va teniendo la cabeza más asentada, el tío (risas), y yo creo que muy guay, encajamos los 3. El más bobo de largo, soy yo, casi sin duda, pero los tíos tienen su paciencia (más risas). Me entienden a veces, bueno, me entienden siempre, y oye, me ven cuando ando con el caballo desbocado, tiran de la cuerda para atrás y dicen: al sitio. Y ya está. Son muy buena gente, estoy encantado con ellos la verdad.
P: Vosotros sois una banda de León, y de allí es uno de los guitarristas de Mägo de Oz Víctor de Andrés, y también una banda de hard rock que sacó un disco muy bueno en 2019, Be For You. ¿Los conoces? ¿Es una buena tierra para el rock?
A «Be For You» sí los conozco, tocaron hace poco por aquí. Hay mucho material ahora en León, hay mucho género: punk, rock, metal, death metal, pop… Te recomiendo por ejemplo a “Gente Muerta”, que tienen muy buena pinta, hay muchas salas donde tocar…
P: ¿Podrías decirme un sueño que te gustaría cumplir con el grupo?
Poder sacar el cuarto disco (risas). No me parece poco, es que estamos acostumbrando a la gente a hacer discos de 18 canciones y digo: ¿Tocará sacar otros 18 temas a corto plazo? (risas). Casi hemos sacado éste y yo ya abrí el cuaderno, dije: Tengo que empezar a escribir movidas si quiero, en 2 años sacar otra movida de estas. Pero bueno, yo que sé, siempre hay 1000 alternativas. Hablé con un Dj y a ver si podía hacer versiones de techno durísimo de las cosas que hemos hecho ahora, yo qué sé, nos gusta un montón, todos los géneros. Yo creo que tiene cabida en todo. Acabamos el concierto con la de “Los de la Capi”, que es la más famosa en una versión que hizo un chaval sin que nadie le mandase nada, de tecno durísimo y que mola un montón. Y dije, yo: Se puede hacer un disco de remixes solo de esto (risas). Pero vamos. ¿qué es lo que quiero de Catalina? Seguir, macho. Es una cosa muy guay, que un grupo así esté funcionando. Me parece increíble que estamos vistando las mejores salas de España, los festivales más gordos…la verdad, es que es un sueño, y queda muy cursi decirlo, pero es que la realidad. Es un sueño andar por ahí, pasándolo bien.
P: ¿Cuánto tiempo a la semana dedicáis al grupo? Imagino que tendréis otros trabajos aparte de la banda.
Yo, 24 horas tío, te lo digo de verdad. Estoy de excedencia en mi trabajo así es que vivo de Catalina, entre esto y lo que tengo ahorrado. Si no funciona ya agacharé las orejas y volveré a mi trabajo, pero mientras pueda, adelante.
P: Hoy en día que no se venden apenas discos, el retorno viene por la parte de los conciertos, no?
Sí, claro. Nosotros tenemos a Álvaro nuestro manager, que nos ha llevado al Resurrection Fest, estamos en el Juergas, el Rabo Lagartija… encajamos en cualquier sitio. Los conciertos es el mejor lugar para defender lo que haces. Los discos son como las camisetas, para coleccionistas, pero lo importante es defender bien los directos.
P: Y habéis llegado a sitios que otras bandas no han llegado con más años de carrera.
Y uno de esos años de pandemia (risas). Yo digo, esto es un prodigio. A ver, igual hay alguien que saca un disco y llena el Wizink, pero en nuestro sector es casi imposible. Nosotros empezamos en nuestra provincia, pueblos… y entonces claro, cuando ves Barcelona, Valencia, Bilbao dices: Cómo mola. Son ciudades que no había ido nunca si no es por la música. Cuando estuve en Alicante no vi ni el agua (más risas).
P: ¿Cómo se presenta la gira?
Entre salas y festivales, así andamos. El año pasado fuimos solos a salas, como prueba personal, a ver lo que éramos capaces de convocar, y estuvo muy guay. Este año hemos metido ya a un grupo invitado que nos acompañe, uno por ciudad normalmente. Cosillas raras para que la gente continúe flipando (más risas).
P: Y con canciones tan cortas, ¿Cuántos temas metéis por concierto?
Nosotros, es que aparte de las canciones también escribimos los entreactos entre canciones, por lo que no es solo escribir el disco sino también los teatrillos entre canción y canción. Antes con 50 minutos de repertorio podíamos tocar lo que quieras, hablamos de helados (risas). Teatro, parafernalias, y eso enlaza unas canciones con otras.
P: ¿Y como llevas el estudio de las letras?
A base de repetición. Y también la herencia del rap, me sé canciones enteras de 6 minutos que son libros enteros, y eso me ha ayudado a memorizar lo que yo escribo.
P: ¿Nos cuentas próximas fechas para que la gente asista a veros?
Hemos tocado como inicio de gira en Miranda de Ebro, después en León con todo vendido desde hace tiempo, y luego Valencia, y otras ciudades. A ver qué tal respira el disco y espero que el directo guste a todos los que vengan a vernos. Siempre decimos a quien el guste el disco le gustará el directo, puede que al revés no, pero si te gusta el álbum en directo vas a disfrutar seguro.
P: Pues nada David, gracias por esta charla y a ver si podemos vernos en el concierto de Valencia.
A ver si es verdad, muchas gracias a ti Edu, y si puedes venir estás invitado al concierto! Disfrutarás mucho.
