Finnway, la banda de folk metal, ha dado a conocer a los nuevos miembros que formarán parte de su alineación. Un equipo de músicos con una gran trayectoria y talento que promete llevar su música a nuevas alturas. Pero más allá de los nombres, la banda ha dejado claro desde el primer momento que su propuesta no es convencional: su espíritu se basa en la unión de inadaptados que han decidido hacer las cosas a su manera, recorrer su propio camino… uno brillante.
El nombre Finnway combina el prefijo gaélico “Finn” —que significa dorado o brillante— con la palabra inglesa “way”, es decir, camino o manera. Así nace su lema: “Finnway is the fine way”, una frase que resume su filosofía: hacer las cosas a su modo, tocar a su modo y, si se equivocan, equivocarse también a su modo. Su música está inspirada en tabernas irlandesas, jotas castellanas, muñeiras gallegas y, quizá, hasta un poco de Chimo Bayo.
P. Buenas tardes, soy Edu de Rockinspain, y os hemos contactado para hablar de “La Corte de Los Marginados”, primer disco de Finnway. ¿Con quien tenemos el gusto de hablar?
¡Muy buenas Edu! Soy Pablo, el gritante de Finnway
P: ¿Podéis contarnos los motivos por los que se forma el grupo, y cuando comienza su andadura?
La respuesta corta: crisis de los 30… La respuesta larga y oficial: el multiinstrumentista Tony Carmona y yo nos conocimos cuando él estaba de sustituto de guitarrista en mi anterior banda y ambos teníamos muchísimas ganas de hacer tiempo de hacer un rollo Dropkick Murphys, Paddy and the Rats… Ese Celtic punk y folk rock tan barriobajero y canalla. Al principio la idea era simplemente hacer covers… Pero era tal nuestra química cuando nos juntábamos y nuestra inquietud que al final dijimos «¿Y por qué no hacemos algo nuestro y con identidad?»
P: Cuando se montó el grupo, ¿Teníais clara la orientación musical, o fue algo que surgió una vez os juntasteis en el estudio?
Teníamos claro que la base iba a ser folk, decidimos partir de ahí y con esas bases ir explorando. Lo que teníamos claro era que noíbamos a ponerle vayas al campo y la prueba es que incluso nos atrevimos a mezclar folk metal con rap. Al final cuando empiezas no tienes nada que perder y queremos mantener esa filosofía.
P: “La Corte de los Marginados” es vuestro disco debut. ¿Cuál es vuestro nivel de satisfacción una vez ha salido el disco al mercado? ¿Podríais decirnos de lo que estáis más orgullosos, y algo que pensáis cambiará o mejorará en un segundo disco?
Pues mira, para contestar a esto, te voy a contar una conversación que tuve con nuestro guitarrista Sergio Culebras, después de un ensayo. El dijo que el disco estaba genial y que al principio no sabía cómo iba a quedar el disco en su conjunto pero cuando ya lo habíamos acabado y lo escuchó después de unas semanas, nos había quedado un disco muy redondo, a lo que Sara (violinista) y Samu (bajista) dijeron estar muy de acuerdo. Yo les dije que también estaba muy contento pero que había algunas cosas que hubiera preferido hacerlas de otra manera y la respuesta de Sergio fue muy sabía: siempre hay que dejar margen de mejora para el siguiente.
Aún con todo, es nuestra primera obra como banda y estamos inmensamente orgullosos del resultado.
P: ¿De donde viene el título del disco?”
Se me ocurrió viendo la película «Gangs of New York» en cuya estética nos basamos mucho. La primera escena te muestra a un grupo de marginados de la época preparándose para la batalla… Yo pensé que era como una corte real pero de los bajos fondos… Y de ahí surgió el nombre.
P: Sin duda “El Bribón de Bobby Brown” es una canción pegadiza y con una letra divertida, basada en una polka tradicional. ¿Cómo surge este tema?
Buscábamos hacer una canción sobre el típico delincuente del siglo XIX y quería inventar un personaje con un nombre que fuera pegadizo y rimbombante. Por algún motivo se me vino a la mente el nombre de Bobby Brown y le añadimos el adjetivo de bribón para crear una aliteración.
La idea era crear un personaje que fuera una mezcla entre Billy el Niño y «El Vaquilla» y hacer una canción divertida sobre él. Más tarde me fijé que la actriz de Stranger Things se llama Millie Bobby Brown, así que seguramente saqué el nombre de ahí.
P: Colabora Dani de Lêpoka en la canción “Fuego de un volcán”. ¿Cómo llega al disco y fue una asignación vuestra o elección suya?
La verdad es que la canción se llama Voluntad de Fuego aunque reconozco que «Fuego de un Volcán» es un título con más sentido jajajaja. Lo cierto es que fue elección nuestra que colaborase en esa canción y es curioso porque Dani es uno de los vocalistas de Folk Metal más reconocibles del país y esa canción es la menos folk de todo el disco… Pero por algún motivo nos imaginabamos a Dani cantando esa canción y debo decir que no creo que nos equivocasemos. Al final, todo el mundo está acostumbrado a escuchar a Dani cantar un tipo de canción, desde nuestro punto de vista, nos parecía más interesante escucharle cantar una canción que se alejase más de lo que estamos acostumbrados a escuchar de él… Y cumplió con creces.
P: ¿Cuál es la canción que más os costó cerrar? Ya sea por su dificultad técnica, por faltar alguna parte de la misma…
La misma «Voluntad de Fuego». Esa canción sufrió muchísimos cambios hasta el punto de que no tuvimos la versión definitiva hasta un par de días antes de grabar el videoclip. Al ser la canción menos folki del disco, no teníamos claro por donde tirar con ella y hubo muchos cambios, sobretodo con la intro del tema. No sabíamos si dejarlo como un tema más heavy o buscarle un rollo más folk… Al final, decidimos seguir nuestro instinto. Sara vino con una idea para la intro en el tiempo de descuento y la verdad es que estamos muy contentos con la decisión… Pero costó eh.
P: ¿Qué representa para vosotros “Finnway Is The Fine Way”? ¿Es vuestro tema más demandado?
Fue nuestra carta de presentación. Queríamos establecer esa canción como nuestro himno y como nuestro lema, para ayudarnos a crear una identidad y una marca. En disco no es nuestro tema más demandado, pero en directo sin duda es de los que mejor funcionan.
P: Imagino que numerosas veces os hacen referencia a bandas como Saurom, Lêpoka, Mägo de Oz, Celtian o grupos así. ¿Qué creéis que tiene Finnway diferente respecto a estas bandas consagradas?
Todas esas bandas han ayudado a construir el camino que hoy recorremos y varias de ellas son muy amigos nuestros. Compartimos guitarrista con Celtian y Dani de Lèpoka es nuestro manager, así que es lógico que nos asocien. ¿Qué nos diferencia? Para empezar yo diría que la estética y la temática. Celtian hablan de hadas e historias fantásticas, Saurom son juglares, Lèpoka tienen una temática cervecera… Nosotros abordamos una temática barriobajera, marginal, de gangsters, mendigos, bandidos… También es verdad que todas esas bandas tienen en común que los instrumentos melódicos principales son violín y flauta mientras que en nuestro caso es violín y mandolina o banjo. Ese pequeña diferencia a la hora de cambiar la flauta por una mandolina o un banjo, hace que el sonido y el estilo se diferencie un poco de los demás. Y quizá por añadir algo, mientras que esos grupos tiran más hacia el metal, nuestra intención es acercarnos más al Celtic Punk, rollo The Dreadnoughts, Rumjacks, Dropkick Murphys…
P: Si tuvierais que elegir un disco y un grupo que os sirva de inspiración para lograr vuestros objetivos, ¿Cuáles serían?
Es difícil elegir uno, pero el primero que se me viene a la cabeza es «Tales from the docks» de Paddy and the Rats
P: ¿Cómo os repartís las responsabilidades en el grupo? A nivel de composición, letras, redes sociales, organización global del grupo…
El cómputo global lo hacemos Tony y yo, sobretodo al componer pero cada miembro aporta parte de su identidad a cada canción, ya sea haciendo arreglos o componiendo. La responsabilidad de las redes cae sobre un servidor y debo decir que no ayuda en nada a desengancharse del teléfono jajaja. Todos aportan algo a Finnway y hacemos un gran equipo.
P: ¿Cómo se llama el grupo de whatsapp de la banda?
Me encantaría poder decirte que nos llamamos de una forma divertida, graciosa y polémica… Pero para decepción de todos simplemente nos llamamos Finnway.
P: ¿Cuánto tiempo semanal dedicáis a Finnway?
Ya que cada uno tiene su trabajo y sus proyectos personales, no tanto como deberíamos… Pero mientras producíamos el disco puedo asegurarte que la muchos de los miembros nos despertábamos pensando en la banda y nos acostábamos pensando en ella.
P: Estamos terminando, e imagino que lo siguiente será presentar estos temas en vivo. ¿Cuáles son los planes de directo?
Sobretodo pasarnoslo bien. No hay nada peor que ver a una banda que no disfruta sobre el escenario. Si nosotros lo pasamos bien, el público también.
P: ¿Un sueño que os gustaría lograr en los próximos años?
Cruzar el charco y tocar en Latinoamérica.
P: Y ya para terminar, si podéis recomendar algún disco a nuestros lectores…
12 years aged de Moonshine Wagon.
Muchas gracias y ¡enhorabuena por vuestro más que interesante disco debut!
¡Muchas gracias y esperamos verte en un concierto y nos tomamos algo!