Entrevista con The Sweet Metal Band. Con una trayectoria de 25 años en la escena, y varios álbumes que no tuvieron la repercusión esperada pese a su buen hacer, siguen en la brecha The Sweet Metal Band con un disco que desprende siniestralidad y contundencia a partes iguales, ‘The Dead People Ballade’. Os compartimos la charla que mantuvimos con ellos para conocer su trayectoria y los motivos de esta nueva publicación.
Maik: «Una de las cosas por la que sigues haciendo esto, es por la ilusión de crear esa nueva canción capaz de emocionar y sorprender»
P: Buenas tardes soy Edu de Rockinspain. Con quien tengo el gusto de hablar?
Buenas, soy Maik (Miguel A. Capilla), el que se encarga un poco de todo.
P: ¿Qué sensaciones tenéis una vez que llegó a vuestras manos «The Dead People Ballade»?
Pues nos ha encantado como ha quedado el digipack, es el diseño más completo y currado que hemos hecho hasta ahora.
P: Tras 25 años de carrera , sacáis uno de vuestros discos más ambiciosos, ¿Cuándo decidís la propuesta del disco? 15 temas repartidos en tres actos.
La verdad es que teníamos hasta 25 temas ya grabados (uno por cada año de existencia), pero decidimos que era demasiado contenido, así que nos quedamos con los más sugerentes, y repartirlos de esta manera para que fuera todo más ameno.
P: ¿Se trata de un disco conceptual? ¿Qué podéis contarnos acerca de la historia?
Más que conceptual, es un disco conmemorativo y reivindicativo. Lo que son tópicos de terror esconden mediante metáforas y de modo irónico nuestras mundanas vivencias y reflexiones.
“The dead people ballade” (Las baladas de los muertos), es nuestra respuesta a los que después de 25 años en esto, o nos daban ya por muertos, o simplemente nunca han oído hablar de nosotros.
P: La portada me ha parecido magnífica, en consonancia con la música que contiene. ¿Le disteis muchas vueltas?
Sí y no. Teníamos muchos bocetos y propuestas, pero la idea de un cementerio, donde meter nuestra lapida, el cuervo, la luna, y la casa, fue amor a primera vista, todas las demás opciones nunca terminaron de convencernos.
P: Al terminar la primera escucha completa, tuve la sensación de haber escuchado una mezcla entre la música metal, el cine de terror y el entorno teatral o circense. ¿Voy bien encaminado?
Del todo, somos unos siniestros payasos metaleros (risas).
P: Hablando de canciones, me ha gustado mucho «Evil Clown». ¿Qué podéis contarnos del aspecto musical de este tema?
Es algo que teníamos rondando hace mucho tiempo. El ver si éramos capaces de adaptar ese fragmento operístico, y convertirlo en tiempo y forma al metal. Y aunque no somos Pavarotti, creo que nos ha quedado resultón.
P: ¿Cuál ha sido la canción más difícil de grabar, por su dificultad o complejidad técnica?
“Just here”. Tiene unos riffs a lo Slipknot de la vieja escuela que nos costó un poco meter al tiempo.
P: Vuestra música es tan diversa que conseguís que no se os encasille, pero hay 3 bandas que me han venido a la cabeza por lo musical y en cuestión de imagen, y me gustaría nos hablarais de ellas, si os gustan, si os han influenciado… Avatar, Slipknot y Ghost.
Bueno a Avatar no los hemos escuchado apenas, en cambio Slipknot y Ghost sí que son importantes referencias, tanto en lo musical como en lo temático y artístico. Sobre todo al principio, ya que consideramos que en nuestros últimos discos ya realmente intentamos hacer algo mucho más personal, tratando de huir de lo convencional.
P: Por el tipo de sonido, vuestra imagen y la propuesta general de la banda, os veo como uno de esos grupos que triunfa igual o más en el mercado internacional que en el nacional. ¿Es uno de vuestros objetivos como grupo?
No, pero por suerte o por desgracia es así. Lo de nadie es profeta en su tierra, en este caso es bastante acertado. El mercado nacional valora más a los grupos que cantan en castellano, y dentro de estos estilos, la gente se declina más hacia los grupos consagrados y a las nuevas bandas americanas.
P: Como decíamos al inicio la banda nace en 1999. ¿Qué os llevó a pasar de ser un grupo con una imagen tradicional, a aparecer ahora con máscaras y pseudónimos?
Las máscaras son un verdadera putada a la hora de tocar en directo. Pero en cambio precisamente sirven para un propósito que va más allá de este disco. Son como son y aparecen ahora porque ya hay una visión o evolución planteada, que de momento no vamos a desvelar. Todo a su tiempo.
P: ¿Alguno de los músicos que ha grabado el disco, es conocido por tocar en otras bandas de la escena?
En este en concreto no. Hay colaboraciones, sobre todo en cuanto a que compartimos los bocetos durante la composición y la grabación de las canciones con otros músicos amigos de otros grupos, cuya opinión valoramos, pero poco más.
P: Un viejo amigo de la adolescencia, Rafa Villalba, fue vocalista de la banda en los inicios. ¿Mantenéis algún tipo de contacto con él u otros ex miembros del grupo?
Sí claro, mantenemos contacto con casi todos, y compartimos material con ellos antes de que incluso salga a la luz. Pero Rafa solo estuvo en el disco de “The farm”, más o menos desde el 2014 hasta el 2019 creo.
P: ¿Cual sería vuestro nivel de satisfacción con la carrera que ha llevado el grupo desde sus inicios hasta ahora (1999-2025)?
Pues dejando aparte el momento álgido que tuvimos allá por el 2007 con nuestro “In power we trust”, con el que estuvimos en TVE en Misión Eurovisión, Universimad, Circuit rock , etc, concursos y algún premio, en resumen, todo ha sido mucho trabajo con poco resultado. Echando la vista atrás, deberíamos haber apostado más por la publicidad y la promoción aprovechando ese momento.
P: ¿Podéis decirnos algún sueño por cumplir en el aspecto musical?
Más que sueño, es una hoja de ruta. Encontrar nuestro estilo musical más personal, original, transgresor, acompañado evidentemente de una imagen acorde, y con todo esto poder llegar a toda esa gente a la que le podemos gustar y que ni siquiera sabe que existimos. Esto último es lo más difícil.
P: Imagino que tendréis ganas de llevar estos temas al directo. ¿Tenéis algo pensado para ello?
Sí y no. “The dead people ballade” es un disco conmemorativo, y en cierta manera de “deberes” pendientes. Ahora , nos sentimos libres para hacer lo que queramos. Y de momento ya estamos creando cosas nuevas, muy nuevas, y en cierta manera muy diferentes, por lo que actualmente a menos de que nos llegue alguna propuesta atrayente para engrasar la maquinaria de directos, vamos a aprovechar este momento creativo. Puede parecer una putada, pero echando la vista atrás puedes comprobar que realmente una de las cosas por la que sigues haciendo esto, es por la ilusión de crear “esa nueva canción” capaz de emocionar y sorprender. Todo lo demás es secundario.
P: Para terminar, ¿algún disco que hayáis escuchado recientemente y queráis recomendar a nuestros lectores?
Bueno, yo personalmente y últimamente me maravillo con la producción y la composición de Sleep Token y Ghost, y me rio bastante con Falling in Reverse (risas).
Muchas gracias Maik por esta entrevista para Rockinspain.
