Entrevista con Jorge Berceo de Zenobia. Tras el gran éxito de ‘VI’, Zenobia han grabado en un formato desenchufado algunos de los temas más importantes de su carrera y lo han hecho contando con más de 30 músicos que aportan mucho nivel musical, variedad en las adaptaciones y un sinfín de matices en un disco que será un auténtico disfrute para sus fans. En esta charla con Jorge hicimos repaso del disco, de la situación actual del grupo y cómo no, de los planes de futuro.
Jorge Berceo: «Es el disco que más hemos disfrutado grabando, y es algo que yo personalmente necesitaba.»
P: Hola Jorge, ¿Cómo estás? Hacía mucho que no hablábamos.
¡Qué tal Edu! Aquí tío, enlazando una entrevista tras otra (risas).
P: ¿Como llevas el periodo de promo?
Bueno, a gente como vosotros os atiendo, pero la verdad es que me da mucha pereza (risas). En otros discos me ha ayudado Javi, el batería, pero para este disco me dijo: De este disco que no me pregunten nada, ¡te las quedas tú! (más risas). Pero contigo Edu estoy siempre muy a gusto así es que el tiempo que haga falta.
P: Gracias Jorge. ¿En qué momento comienzas a planear lo que iba a ser «Melodías encantadas»?
Pues fíjate, un poco surge de los primeros showcase acústicos presentando “VI”, y con el cambio de formación, a Mario el guitarrista se le ocurrió tocar alguno de esos temas en clave swing, ya que iba a ser acústico que fueran un poco más moviditos. Empezamos a hacerlo así y nos gustó. En ese momento íbamos Ernesto, Mario y yo. Después hemos dado algún otro concierto acústico en esta clave, y ha gustado mucho, entonces creo que la excusa de este disco es dejar los temas grabados para que, si nos llaman para tocar en acústico, sepamos qué temas tocar y cómo hacerlo. Además hemos introducido folk, instrumentos folclóricos, nos hemos dejado llevar.
No es un disco para todo el mundo, sobre todo si eres talibán del metal, pero si quieres dejarte llevar y disfrutar es un disco muy entretenido, con músicos muy buenos que han participado.
P: Justamente hoy he podido tener en mis manos el disco en físico, y la portada y la presentación es fantástica. ¿Ha sido un trabajo con Maldito?
¡A mí también! Nos ha llegado a la vez (risas). Efectivamente el trabajo ha sido hecho con el departamento de diseño de Maldito Records. Queríamos hacer formato digibook como hicimos con ‘Alma de Fuego II’ porque es muy atractivo, al estilo DVD, más atractivo que el digipack. Y como parece un cuento, y el título tiene que ver que hemos embrujado un poco las canciones, dimos la idea de representar al flautista de Hamelín en la portada, con las ratas siguiéndole.
P: Mucha gente tal vez lo compare con «Baladas», pero yo creo que este es un disco que va mucho más allá. Lo veo más como un disco de adaptaciones que de temas lentos por sí mismo. ¿Estás de acuerdo?
Sí, no tiene nada que ver. En este disco hay muchísima calidad, aportada por otros músicos y principalmente por los arreglos de Mario y Ernesto en las canciones. Aquí hay un trabajazo arreglando los temas increíbles.
Y además, hay que tener la suerte de tener músicos en tu banda capaces de hacer algo así, yo creo que con ellos dos estamos a otro nivel. Con este disco hemos engrasado la maquinaria de forma que, en los discos venideros, también se va a notar el trabajo de ellos en la composición.
P: ¿Cuánto tiempo habéis estado grabando el disco?
Es el disco que más tiempo nos ha llevado, unos nueve meses en el estudio. Además, es el que más hemos disfrutado grabando, yo personalmente necesitaba esto más que hacer una gira ahora mismo, dejarnos llevar, y creo que el trabajo que se han pegado ellos dos se nota y no tiene comparación con ‘Baladas’ por ejemplo.
De hecho, me quedo con una frase de Mario cuando empezamos a adaptar estos temas: Vamos a hacer un disco acústico, lo que no quiere decir que sea lento. Eso me gustó. No vas a escuchar guitarras con distorsión, pero el disco es movido, hay de todo: cuerdas, vientos, percusión… hay de todo.
P: De todos los músicos de Zenobia, ¿Quién es el que más le costaba ceñirse a esta versión más suave de los temas?
Eso siempre pasa, que surgen dudas de si es una buena decisión, pero actualmente ‘Baladas’ es el segundo disco más oído de Zenobia en plataformas digitales, y hasta hace poco era el primero. Ahora lo ha superado ‘Supernova’. Te das cuenta que son discos que funcionan muy bien, y con este disco tengo la misma sensación. Es fácil que el público más heavy piense que no es para ellos, pero que termine siendo un disco muy escuchado. Yo creo que hay canciones que se van a quedar siempre en el setlist que surgen de este disco.
P: Todos los temas escogidos son de «Supernova» en adelante. ¿Como habéis hecho la selección de los temas?
Pues no sé, a ver que repase (risas)… es casualidad sí, no hay ningún tema anterior a Supernova (más risas), tienes razón.
Teníamos claro que volver a grabar temas de ‘Baladas’, que eran temas muy bien seleccionados no tenía sentido, e igual por ahí ha dado esta casualidad. Sí que hemos recuperado temas que no estábamos tocando en vivo habitualmente, y ahora pueden volver a la actualidad como “Al Pie del Cañón”, que la hemos tocado pocas veces, únicamente en la gira de ‘Supernova’.
P: Lucen mucho los cinco temas inéditos, por ejemplo «Noche de San Juan». ¿Cómo surge este tema, y por qué lo elegisteis para la apertura?
Sí, yo tengo especial confianza en esta canción. Quizá es la más accesible para todo el mundo y por eso la pusimos la primera, por eso hicimos un videoclip con ella… Además la tocaremos en vivo en estos próximos conciertos.
P: Estos temas nuevos, han sido compuestos adrede para el álbum, ¿O también tienen su maqueta inicial en modo metal?
No, han sido todos compuestos y pensados para este disco. Ya que hacía unos años que no sacábamos material nuevo, pienso que meter 5 temas nuevos en este disco está bien, es una forma de premiar a la gente.
P: ¿Los invitados escogían sus temas, o teníais claro cuál encajaba mejor en cada uno?
Yo creo que según iba sonando el tema, nos pedía que la cantase alguien en concreto. Al principio pensamos en 5-6 colaboraciones pero al final nos vinimos arriba, y no hicimos pleno por “Tu Ausencia”, pero es que este tema inédito está muy bien así, sin colaboraciones.
Por ejemplo, hicimos “Barco de Papel” y yo pensé: joder, aquí pega que venga Ramón Lage, a ver si se anima. Y una cosa que pasaba mucho es que los llamábamos y esperaban que les ofreciéramos algo eléctrico, no tenían ni idea de esto, y creo que eso ayudó a que se echasen a la piscina con nosotros. Ellos no tenían la culpa, la culpa era de Zenobia (risas). Les apetecía probar algo nuevo, y eso a cualquier músico que se lo propongas, a la mayoría le puede llamar la atención la verdad.
P: En “Al Pie del Cañón” sale Quini de Benito Kamelas, donde además recita un discurso que no estaba en el tema original. ¿Cómo surge esta idea?
Cuando se me ocurrió enviar esa canción a Quini, escribí esa parte para él, le hice una maqueta a ver si le gustaba, y se convenció (risas). Está muy guay, cambió dos o tres palabras para que fuera un poco más en su forma de hacer un discurso, y yo creo que ha quedado muy chulo. Cuando lo hemos escuchado juntos en la banda, a muchos les parece la mejor parte de la canción, porque se nota muy fresca, y está muy bien lo que dice y que lo haga él.
P: Marina Oliván, riojana y finalista de La Voz Kids en 2022, es otro de los nombres que aparecen en el disco. ¿Cómo llegáis a ella?
Hemos intentado ampliar el espectro de colaboradores, que quedara más o menos repartido chico/chica…En el caso de Marina, da la casualidad que es incluso del mismo pueblo donde vivimos Mario y yo, al lado de Logroño, y él es guitarrista de ella en presentaciones que hace en vivo. Claro, cuando la descubrimos en La Voz Kids, hay vídeos de ella cantando “Lady Gaga” donde esta niña tenía 13 años, ahora al grabar con nosotros lo ha hecho con 14 años, pero tiene un talento y una autoexigencia brutal. Había músicos que cuando nosotros pensábamos que ya estaba perfecto, nos pedían todavía grabar alguna toma más, y una de ellas fue Marina. Roza lo exquisito.
P: Imagino que todas las colaboraciones os habrán ilusionado por igual, pero ¿alguna de la que estés especialmente contento por la novedad o la dificultad de que pudiera participar?
Por ejemplo, me ha hecho mucha ilusión la colaboración con Dani de Lèpoka. Personalmente no nos conocíamos, y creo que le iba bien a la canción y hubo que esperar a que la escuchara y se viera, y me hace ilusión porque no lo conocía y se animó a esto. Y otro músico que admiro muchísimo es Ángel de Dry River, lo admiramos mucho toda la banda, y es un tío majísimo. Fuimos a verlos tocar en Vitoria, hace uno o dos años, y estuvimos hablando con ellos después. Fue todo mucha coincidencia, porque en el concierto a mí me vino a saludar alguien que me reconoció y era el hermano de Ángel. Dije: ¡Coño! Entonces después ya charlamos con ellos y se dio un rollo muy chulo. Al hacer este disco pensamos que estaría guay que él colaborase, porque como te decía todos admiramos mucho a Dry River. Y Ángel ha sido el típico colaborador que ha dado cero problemas, que se ha implicado todo y más y que ha sido un gustazo trabajar con él. El resultado no hay más que verlo en “Sin perder La Pasión”. Ha aportado esas típicas armonizaciones que hace Dry River, los típicos coros, los contratiempos con la voz… eso es un punto muy importante, para que no todo suene a Zenobia. Si llamas a alguien es para que suene a él también, y eso ha sido muy chulo.
P: Yo me alegro porque espero que esta colaboración con una banda como Zenobia sirva para que el nombre de Dry River pueda llegar a más gente, por si todavía queda alguien que no los conozca.
Ojalá que sí, porque yo tengo la sensación de que cuanta mejor música haces, más difícil es llegar a más gente, excepto casos excepcionales. Dry River hacen una música tan excelente, que no todo el mundo sabe apreciarlo. Eso sí, para los propios músicos de los grupos son una bandaza, porque los músicos sí saben apreciar eso.
P: ¿Dónde estriba la mayor dificultad musical a la hora de preparar estas adaptaciones?
Pues mira, un reto por ejemplo es “Siempre Tuyo”, que tiene un aire flamenco. La hemos compuesto entre Mario y yo, y es la única inédita que nace de mí, porque las demás igual han nacido de Ernesto y Mario. Mario decía que para él era un reto hacer un solo de guitarra flamenco, porque, aunque tiene el superior de guitarra clásica nunca había hecho algo así. También ha habido que contar con un percusionista especializado en este tipo de ritmos, eso es lo más diferente para nosotros.
Luego hay otras cosas que me he sorprendido mucho sobre cuanto saben tanto Mario como Ernesto. Todo lo que han demostrado, no se podría haber demostrado en un disco eléctrico, y aquí tenemos la oportunidad de enseñar todo lo bueno que saben hacer.
P: Algo habrás tenido que ver tú en el resultado final también.
Bueno, hemos compuesto entre los tres cinco temas inéditos que han quedado muy chulos, las adaptaciones molan también, y a mí como te decía me ha hecho mucha ilusión disfrutar del estudio. En los discos de power metal solíamos estar entre 3 y 5 meses, y va todo mucho más empaquetado y rápido. Aquí solo para coordinar a los invitados nos ha llevado mucho más tiempo y eso para mí era muy necesario. Es con lo que más he disfrutado yo, con el proceso creativo.
P: ¿Cuál ha sido la parte más importante de Dan Díez en la producción del disco? Lo escuchas y suena muy orgánico, parece que estén los músicos tocando en el salón cuando lo reproduces.
Dan es muy bueno. Es de los mejores productores de España, se dedica plenamente a eso y está formándose continuamente. Para él quizá ha sido un reto, aunque está acostumbrado a trabajar también con artistas fuera del heavy metal, como Huecco, que es otro tipo de sonido. Este disco no me cabía la menor duda que lo iba a hacer genial.
Siendo cierto que hemos tirado hacia lo orgánico, al final hemos conseguido también una producción moderna, con voces más comprimidas, todo muy presente, no es un disco de los 70 (risas), pero lo ha hecho sonar que flipas tío.
Luego hay un dato curioso, y es que con Dan llevamos toda la vida trabajando, hemos visto nacer a su hijo, y como siempre correteaba por el estudio y tiene mucho talento para la música y para todo, le propuse a Dan que su hijo Darío cantara la intro del disco, y la verdad es que el crío es un crack, lo hizo a la primera. También en “Jamás” hicimos una parte más lentita que cantó él y fenomenal.
P: Ahora que ha pasado ya un poco de tiempo y se puede ver en perspectiva … qué bien os quedó «VI», no? ¿Tienes la misma sensación?
Sí, yo creo lo mismo. Al final el próximo año hacemos 20 años de carrera, y yo creo que un disco se hace grande con el tiempo. Cuando sacas el primero y el segundo disco, es una banda que está empezando, y cuando pasan 15 años si el material es bueno se convierte por los fans en tu mejor disco (risas). Eso nos pasó con ‘Alma de Fuego’, luego pasó a ser ‘Supernova’, pero le ha costado su tiempo en ser el más escuchado. Y ‘VI’, no sé si alcanzará algo tan mítico como eso, pero lo cierto es que hay muchísimas canciones que seguimos tocando en vivo, y a toro pasado muchos seguidores siguen diciendo que les sorprendimos para bien y que un disco nuevo debería seguir en esa línea. Y yo creo que va a ser así, las demos nuevas van en esa línea, no va a ser una copia, pero creo que va a ser una evolución de ‘VI’ y la gente lo va a agradecer.
P: En junio tenéis dos conciertos en Madrid y Barcelona junto a Debler. ¿Qué puedes contarnos de estos dos shows? ¿Tocaréis algo de este disco?
Sí, como con este disco no queríamos hacer gira para no transformar a la banda en algo que no es, decidimos hacer dos fechas grandes y algún otro festival que nos están llamando únicamente. Lo hacemos con Debler porque Rubén y yo nos llevamos muy bien, estamos en la misma agencia y nos apetecía hacer algo distinto. Yo colaboro contigo, tú conmigo, traemos músicos invitados para ambas formaciones y así disfrutamos nosotros y de carambola la gente también. Como te decía, hemos probado con alguna del último disco en el local en formato eléctrico y se defienden bien pero bajan un poco el pistón del show, entonces finalmente nos hemos quedado con “Noche De San Juan” que como te decía es la más accesible, pero tocada con guitarras eléctricas, un poco más rápida y creo que va a quedar bien. Además, Elizabeth vendrá a ambos shows. El show va a ser tan eléctrico que no vamos a hacer ninguna balada (risas), va a ser todo a piñón.
P: ¿Cuál es el último concierto que has ido como espectador?
Ostras, no voy a tantos tío, voy a hacer memoria… no sé si vale ,hace dos fines de semana estuve en el bar de aquí al lado y tocaron versiones de Los Chichos (risas), flamenquito, y lo disfruté (más risas). Antes que eso, diría que Tierra Santa en enero aquí en Logroño.
P: ¿Y algún disco que quieras recomendarnos?
¿Os asusto? (risas). Yo escucho mucha música regional mexicana. Yo la música la escucho en el trabajo, y la escuchamos todos los compañeros. Hay dos artistas, Christian Nodal y Carín León, que son muy famosos, pero a Carín León no lo conocía casi nadie hace dos años y ahora tiene 30 millones de reproducciones, le han dado Grammys… y están haciendo colaboraciones con todo el mundo. Es un regional mexicano moderno. La gente que lea esto dirá: ¿Pero qué dices? (risas). Por otro lado, también he escuchado el último disco de Judas Priest, porque les tengo cariño, y me ha gustado mucho.
P: Si nos hemos dejado por revisar algún tema, es el momento.
Bueno, supongo que el año que viene haremos una gira de salas, teníamos ganas de celebrar el 20 aniversario, pero me está costando un poco tener ánimo de volver a los escenarios y darte esas palizas que suponen una gira. He disfrutado mucho grabando este disco, y el siguiente quiero tomármelo también con calma. Siempre hemos ido a tope y la pandemia me enseñó a estar un poquito más relajado. Necesito un poco de descanso, son 20 años a piñón disco-gira, para ver cuanto de lejos podemos llevar a la banda y ahora es como: Disfrutemos de lo que tenemos, y no quiero meterme presión de fechas para tener los temas compuestos, iremos haciéndolos, que respiren en el local (cosa que antes no les dábamos tiempo). Lo del 20 aniversario es algo que se vende de puta madre, pero después de este disco, me apetecería hacer una regrabación de temas del pasado pero igual la gente no lo entendería. Y si hacemos un disco con temas nuevos, no me voy a estresar tanto.
Todas las opciones están contempladas, yo tengo muchas ganas de regrabar canciones como “Alma De Fuego” o “Ícaro”, temas que no se están tocando en vivo y que creo que ahora se pueden reconstruir con músicos más experimentados, y eso me apetece mucho hacerlo. Pero también creo que la gente va a reaccionar como: ostras, otro refrito. Ojo, que ‘Melodías Encantadas’ no es un refrito, está guay, pero no sé…
P: Yo creo que hay muchos fans de esa primera época de Zenobia que verían con buenos ojos la opción de escuchar con la actual formación y mejores medios en el estudio, esos temas tan icónicos de vuestros inicios.
Es posible sí. Pasa un poco como en el cine, la nostalgia, cuando han pasado ya unos años lo coges con ilusión, recuperar por ejemplo la estética de vestirnos de cuero y salir a tocar esos temas me apetece mucho, pero ahora mismo estoy en un impasse en la que me puede el pensar en una gira de dos años, porque no sé si podría con ello. Y por otro lado que la gente piense que no te lo curras por tirar de temas ya compuestos.
P: Al no tener ‘Melodías Encantadas’ ningún tema anterior a ‘Supernova’, podría ser un buen complemento.
Pues igual el hecho de que no haya temas de esa época en este disco ha tenido algo que ver con la otra idea que me rondaba en la cabeza. Este mes tocamos en acústico en el Z! Live, y tocaremos: “Una de Piratas”, “Ícaro”, “Lo Llevo en la Sangre”… pero me parecía demasiado refrito meterlas aquí. En cambio “Ícaro” o “Una de Piratas” sí las metería en la regrabación del 20 aniversario si lo hiciéramos, hechas de otra forma. Es más, tengo la parte 2 y la parte 3 de “Una de Piratas” grabadas hace muchísimo, con Kutxi Romero, con un papel tipo al que ha tenido aquí Quini de Benito Kamelas. Esto fue en la época de ‘Alma de Fuego II’, las guardamos porque sonaban demasiado a Mägo de Oz, y dijimos, suena demasiado (risas). La idea es reconvertirlas para este disco, rehacerlo todo con los nuevos miembros, pero no sé si será lo que terminemos haciendo.
Gracias Jorge cómo siempre por tu amabilidad con Rockinspain, y enhorabuena porque como te he dicho, me ha gustado mucho el disco.
Pues me alegro mucho Edu, tengo muy en cuenta tu opinión sobre este disco porque creo que tienes bastante criterio, y si a ti te ha gustado a mí me hace ilusión porque no todo el mundo es capaz de apreciarlo. ¡Mil gracias! Un abrazo
