La cantante norteamericana afincada en Barcelona, Tori Sparks ha editado un disco de esos que se quedan grabados en la memoria, “Until morning/Come out of the dark” dos discos en uno, dos e.p.´s en los que ha colaborado gente como Mike Farris y que nos muestra el lado mas personal e intimo de Tori, que nos ha honrado contestando unas preguntas.
Hola Tori, ante todo felicitarte por este fantástico album. Es uno de esos discos que te atrapan y se convierten en compañeros inseparables de viaje. Me da la impresión de que hay mucho de tí en estas composiciones, ¿no?
Gracias! Y sí, mucho! Todos los discos tienen parte de mi historia o mi perspectiva adentro, estas canciones son las más personales hasta este momento. Cada disco contiene una historia, una de Nashville, otra de Barcelona.
“Until Morning/Come out the Dark,” un disco dividido en dos partes unidas pero diferentes, podrías explicarme porque esta especie de dualidad.
Normalmente grabo todas las canciones de un proyecto durante un periodo de aproximadamente uno o dos meses. Para este disco, hemos trabajado durante una semana, luego otras dos semanas, después algunos días, en total casi un año y medio. Durante estos dieciocho meses casi todo en mi vida ha cambiado, el amor, mi ciudad, mi país, el idioma que hablo, influencias musicales, temas profesionales, personales, artísticos, incluso físicos.
Yo pasaba muchas veces en España y mientras vivía en los Estados Unidos me preparaba para mudarme allí y me sentía dividida. La relación y la contradicción entre la oscuridad y la luz, la vida y la muerte, la cultura Americana y Española, todas las dualidades en mi vida en este momento y en el mundo en general, me han influido mucho. De ahí, dos historias distintas y dos colecciones de canciones que han evolucionados en este tiempo, y para mí, esta idea se ilustra mejor al separar el proyecto en dos discos.
A pesar de que muchas veces se te incluye en terrenos más folk, en este disco se notan aires de distintos estilos. ¿Qué te ha influenciado para este disco?
Escucho muchos estilos de música, y esto siempre es una influencia cuando escribo, y cuando grabo también. En esta época he descubierto muchos artistas Latinos y Españoles, como por ejemplo Buido, DePedro, Lehasa, otros. Mientras he vivido en Nashville, he estaba rodeada de música Folk y “Roots,” pero siempre he escuchado Tom Waits, Radiohead, Patty Griffin, Janis Joplin, U2, Leonard Cohen, Martin Sexton, muchos grupos que tienen estilos distintos.
Me da la impresión que “Until Morning” es mas vitalista y “Come out of the Dark” más intimista, ¿Cuál era realmente tu intención con ambos EP´s”?
Gracias por preguntar, sin dar por hecha la respuesta! Es verdad, pienso en “Until Morning” como el lado más oscuro, a veces enojado, más sexual, más de la noche, y “Come Out of the Dark” es el lado que contiene más luz de día, más pensamiento, más esperanza, aunque podría ser triste también. Si puedes sobrevivir la noche (“Until Morning”), después está el amanecer, la posibilidad de aprender del pasado. La vida continúa…
Mis temas favoritos son “Mama” y “There is an Ocean”. Se que es complicado, pero que canciones son más especiales para ti de este disco?
Sí, es complicado, porque es como si tuviera que elegir cuál de mis hijas eran mis favoritas! (Porque las canciones son hijas, no hijos.) Yo no tengo hijos o hijas, pero, imagino como si los tuviera, hay días cuando uno se porta bien y el otro mal – es un poco así con las canciones. Mis favoritos cambian, pero siempre me gusta tocar “Mama,” “On My Mind,” y “Rain (The Widow)” en vivo. Creo que es porque es posible jugar con el actitud de estas canciones cuando actúo.
“There is an Ocean” es uno de mis favoritos, pero casi nunca lo toco, no se porque. “Come Out of the Dark” tiene un lugar especial en mi corazón también.
Como se te ocurrió meter una versión de “Quizás, Quizás, Quizás”?
El disco “Until Morning” es, mas o menos, una historia de unas experiencias en Barcelona, y esta canción fue significativa para mí en esta época. Sentí que era una parte necesaria de la historia, aunque yo no la haya escrito. Es la primera canción que no es mía y que me sentí obligada a hacer parte de un proyecto musical. No lo siento como una versión cuando lo canto.
Que le dirías a la gente que no te conoce para que se acercara a tu música. ¿Qué van a encontrar en tus letras?
Cuando alguien me pregunta, “que estilo de música cantas” ? Siempre respondo de forma diferente, porque depende quien esté preguntando, y por qué.
Pero, es una mezcla de influencias y experiencias, entonces una mezcla de estilos, de rock, blues, jazz, roots, folk, y más.
Es música Americana, seguro, pero también hay influencias de otras culturas adentro.
Las letras tratan de muchas cosas, de historias de mi historia personal y personajes de ficción, pero la idea en general es que a veces la dificultad y la tragedia pasan en la vida. Si estas le pueden dar esperanza a alguien, o que sepan que no están solos, me siento como que he hecho mi trabajo, en un sentido.
¿Crees que es importante el mensaje de tus letras para entender el concepto de este disco?
Yo creo que sí, si la gente quiere entender que quiero decir con el concepto. Pero, no es necesario de entender las letras para entender las emociones. La música es una idioma, no?
Cuando viajé por Holanda y otros países en Octubre, escuché en un coche una cantante portuguesa. No entendí las palabras porque no hablo portugués pero la música era capaz de comunicar algo fuerte de todos modos.
¿Cómo ha sido trabajar con David Henry y Roger Moutenot?
Interesante! Tuve mucha suerte de trabajar con ellos, y con todos los músicos que han trabajado en este proyecto. David y Roger tienen estilos distintos de trabajar, pero cada uno tiene mucha experiencia, mucha paciencia, y una manera de abordar muy creativa. He aprendido mucho del tiempo que hemos pasado juntos en el estudio. He trabajado con David por más tiempo y le debo mucho al tema de mi educación musical.
Mike Farris ha colaborado en tu disco, ¿ Cómo surgió trabajar con él y que tal fue su aportación al disco?¿Y la de Shawn Mullins?
Conocí a Mike en Nashville, porque él vive allí y era un amigo de un amigo, lo ví en concierto y me encantó su voz. Es como una trompeta de blues. Le pregunté si podría ser posible de grabar con él. Trabaja duro y es muy divertido en el estudio. La historia de Shawn era un poco diferente. No se porque, pero después de empezar a grabar la canción “Letter to a Wretch #2,” empecé a oír las letras como una especie de dúo. En mi mente, su voz era la que escuché.
Sabía un poco de su historia, que el trabajo por mucho tiempo como artista independiente y ha sacado diez u once discos sin discográfica antes de tener mucho éxito en los años 90. Pensé (un poco loca, ya lo sé) que, quizás si me ponía en contacto con él, él estaría interesado en la idea de grabar una canción con una cantante independiente que esta trabajando de la misma manera que él trabajó. Fue una sorpresa muy buena cuando dijo que sí, claro, porque no. Yo en realidad no he pasado mucho tiempo con él hasta después de la grabación, cuando ambos viajamos en el mismo crucero de la música. Es una persona muy humilde e inspiradora.
¿Tienes planes para presentar “Until Morning/Come out of the Dark” en directo”?
Sí, en estos meses estamos viajando por España y otros países: Italia, Alemania, Bélgica, Holanda, Francia… actuando en directo, tocando en la mayor parte canciones del disco nuevo. Hemos grabado un concierto en Madrid por La 2, “Los Conciertos de Radio 3,” que fue transmitido por toda España esta semana. Me alegro que el público haya sido tan increíble y muy entusiasta.
Creo que te has instalado en Barcelona, ¿Cómo ha sido el cambio de Nashville a Barcelona? ¿Crees que la cultura de nuestro país puede influenciarte musicalmente?
En algunos aspectos, el cambio fue duro. Aunque me encanta Barcelona y España, era un cambio de casi todo en mi vida. He tenido problemas muy extraños desde cuando me mude aquí. Te juro que si te dijera todo lo que ha pasado, no me lo creo! Pero por otro lado, he tenido mucha suerte, experiencias impresionantes, oportunidades profesionales muy buenas, he conocido a gente maravillosa, visto cosas completamente fuera de las experiencias en mi vida antes, y he aprendido mucho.
La comida, la música, la arquitectura, el arte, la idioma, todo es nuevo, interesante, y fascinante. Me mude aquí a finales de junio, y he viajado mucho en estos meses y estoy de nuevo aquí.
Todavía estoy aprendiendo. Difícil, a veces, pero vale la pena. Y gracias a mis amigos que han sido tan paciente mientras yo he estado acostumbrándome aquí!
Y sí, estoy intentando descubrir más y más grupos de aquí. Creo que es posible oír algunas influencias de la música Española en “Until Morning/Come out of the Dark” también, porque he pasado tiempo aquí antes de decidir vivir en España.
¿Qué tipo de música escuchas en casa? ¿Qué te influencia a la hora de escribir?
En este momento, las ventanas están abiertas, y estoy escuchando la música del barrio – vivo en el Raval en Barcelona, donde hay una mezcla de culturas.
Normalmente puedo oír música Arabe, Latina, Española, quizás un poco de Opera o música clásica, todo mientras una tarde en casa. (Por desgracia, a uno de mis vecinos le gusta mucho la música Americana “easy listening.” En este caso prefiero cerrar las ventanas!) Escucho mucha música, en estos días me gustan Buika, Cuca Roseta, DePedro, Lhasa de Sala, Tom Waits, Enrique Morente, Gregory Alan Isakov, Over the Rhine, Mumford and Sons, Patti Smith, Louis Armstrong, Smashing Pumpkins, Emmylou Harris, Xavier Rudd, unos cantantes de Salsa, y algunas estaciones de radio Internet de estilos diversos. Pero cada semana cambia.
¿Algún mensaje para los lectores de Rock in Spain?
No conozco a todos los lectores personalmente (evidentemente) – pero decir que la gente que he conocido desde que me mudé a España han sido muy abiertas, y escuchan una mezcla de estilos de música. Siempre estoy aprendiendo aquí. Muchísimas gracias por todo hasta este momento, y espero que nos vemos cuando esté viajando (sola o con la banda) en este año que viene.
Reseña del album de Tori Sparks
Carlos Tizón
