Entrevista con Ángel de Tierra Santa. Tras 25 años siguen lanzando discos como «Un Viaje Épico», manteniendo un sello que les hace ser inconfundibles y una de las bandas más reclamadas en todas las ciudades de España y de fuera del país. Llamamos a Ángel, líder, vocalista y compositor del grupo para ponernos al día y echar alguna que otra vista al pasado.
Ángel: «Una canción al final son cuatro acordes, una guitarra y una voz, no es más»
P: Buenas tardes Ángel, soy Edu de Rock In Spain. Imagino que aunque uno lleve tantos años de carrera, cada vez que sale un disco nuevo hay nervios e ilusión por hacer que la gente lo escuche.
Hola Edu, la verdad es que yo no me siento nervioso. Tal vez los nervios vayan enfocados a otra cosa, pero no son los típicos nervios que tienen otros músicos, es algo que me gusta tanto que lo que sí me vuelvo es un poco ansioso. Es más ansia que nervios.
P: ¿Sueles estar atento a lo que comenta la gente con el lanzamiento de vuestros singles?
Pues sí, porque los singles tienen su motivo. Tú eliges una canción del disco por muchas razones, pero una de ellas es intentar enfocar a la gente hacia lo que les vas a ofrecer de alguna manera. Los discos de Tierra Santa en general, tienes un poco de todo: canciones rápidas, lentas, alguna balada…y luego la temática es bastante conocida, y sí suelo mirarlo básicamente para ver si le gusta a la gente (risas).
Yo, la música la hago de un modo egoísta, me tiene que gustar a mí. Al principio digamos era un poco más inconsciente, no pensaba tanto si iba a gustar a la gente, pero con el tiempo lo sopesas y sí que quieres que les guste. También es verdad que en los inicios no tenías tantas formas de comprobarlo, solo era en los directos, pero ahora tienes más maneras y me gusta informarme. Por suerte parece que este disco ha gustado (más risas). Misión cumplida.
P: Nos traéis una historia conceptual en “Un Viaje Épico”. ¿Es más difícil componer un disco con hilo conductor, que con canciones de diversas temáticas?
El disco conceptual del todo no es, pero sí que es cierto que es de los discos que más canciones tienen relacionadas con una temática concreta. Yo tengo una manera de componer muy particular, no suelo elegir lo que voy a componer. Yo me pongo a tocar, y si me sale un riff que me gusta, lo grabo. También es verdad que la música no está en las manos, está en la cabeza, entonces igual estoy por ahí comprando y me aparece una melodía, la continuas, le das una idea. Y suelen ser los estribillos los que sí están precompuestos, una estrofa tal vez tienes que hilarla más.A nivel de canciones del disco, cuesta más porque las leyendas se agotan (risas), bueno hay muchas pero me gusta que sean conocidas. Y hacer letras a mí es algo que me cuesta bastante, buscar las palabras… el disco habla del regreso de Ulises hacia su hogar, y yo relato una parte pequeña, cuando llega a la isla de Circe, y él intenta engañarle. Hay tema para hacer una película, y yo tengo que resumirlo en una canción (más risas). Pero bueno, es una cosa con la que disfruto mucho, es muy satisfactorio cuando ves el producto acabado.
P: Todas las canciones vienen firmadas por ti. ¿Cómo llevas luchar contra el pasado a la hora de escribir nuevas canciones?
Bueno, yo lo llevo bien. Tengo espacios en mi vida que retomo, igual de repente me pongo a escuchar los primeros discos, o me pego un atracón de varios seguidos… por ejemplo el último disco que grabo suelo escucharlo mucho, una porque me gusta, y otra porque además así me relajo con la forma de aprenderme las letras. Yo no me las estudio, las aprendo por escribirlas, escucharlas y luego cantarlas. No me preocupa mucho si caigo en la repetición, al final cada uno tiene su sello, y ya está. Por mucho que quieras hacer, siempre te vas a repetir, ya sea repetirte a ti mismo o a algo que ha hecho otra persona. En la música está todo inventado ya, entonces, es algo que no me machaca mucho la cabeza.
P: ¿Desde cuándo te diste cuenta que Tierra Santa tenía un sello propio?
Yo creo que el sello se forma en la primera grabación. Ahí dejas tu marca. Obviamente, los grupos evolucionan y en nuestro caso, quizá la confirmación llegó con “Sangre de Reyes”, y a estas alturas mantenerlo es más complicado pienso yo, porque llega un momento en el que te tienes que buscar a ti mismo. La carretera, los conciertos… te hace perderte mucho en ti mismo, aunque yo tengo la suerte que cada vez que voy a grabar un disco me lo recuerdan. Al trabajar con un productor como Javi, él enseguida que ve que la cosa no funciona, te lo dice y te reenfoca. También hay canciones en este disco que no son sello Tierra Santa por decirlo de alguna manera, pero sí que es verdad que en cuanto sale mi voz, hay un nexo de unión que sí aparece.
P: Hay canciones muy enérgicas como “El Regreso de un Héroe”. ¿Qué nos puedes contar sobre la composición de este tema?
Bueno, pues es lo que comentaba antes, al final son riffs, rítmicas y melodías, y yo voy haciendo, lo que me gusta lo grabo y después lo uno. La mayoría de las veces parto de los estribillos, porque al final en la mayoría de las canciones es la parte álgida y en mi opinión es la que resume lo que quieres decir. Una vez la canción está acabada, es cuando empezamos con los arreglos, metemos algo al inicio o al final, cambio de tonalidad… pero eso es ya cuando la canción está hecha. Una canción al final son cuatro acordes, una guitarra y una voz, no es más. Lo demás son suplementos y arreglos.
P: ¿Y la canción que más os costó cerrar de las que se encuentran en el disco?
Ninguna en concreto, porque yo ya llevé las canciones compuestas al estudio. Una vez tengo el disco acabado, o casi a punto, es cuando llamo al productor y a la discográfica para ponernos de acuerdo en buscar las fechas de grabación y lanzamiento.
P: En vuestra actual formación tenéis a dos músicos que además son reputados productores, Juanan y Dan. ¿Es una ayuda extra para lograr el sonido que requerís en cada canción?
Por supuesto. Juanan tiene siempre qué sonido de teclado va mejor para una canción u otra, y eso se nota muchísimo. Y Dan lo mismo, nos ha aportado muchísimo. Además hay una cosa que es todavía más importante, y son las personas. Tenemos que relacionarnos, tenemos carretera, ensayos… y tener personas agradables hace que todo funcione mucho mejor. En un grupo, si no hay buena relación o es distante, eso se plasma luego en los discos.
P: En todos vuestros años de carrera, ¿Recuerdas alguna crítica positiva que os haya hecho verdadera ilusión, y algo que hayáis leído y os molestara especialmente?
Positivas, muchas la verdad. Desde los comienzos, muchos periodistas alababan la frescura del grupo en aquellos tiempos. Ten en cuenta que el heavy metal clásico había desaparecido, solo quedaban las de toda la vida pero no era algo que estuviera de moda, entonces teníamos muchos halagos en ese sentido. El comentario que hizo Pérez Reverte sobre “La Canción del Pirata” por ejemplo. Muchísima gente todavía nos lo dice que se aprendió la letra por nuestra canción, y en las escuelas también se sigue enseñando. Son cosas que te llegan y piensas: qué guay…
Cosas negativas, sí hubo una que no entendimos nada. No le dimos mucha importancia, pero fue en la época de “Sangre de Reyes” donde nos relacionaban por canciones como “Legendario” con grupos neonazis, pero no quisimos ni reaccionar a aquello. Esto vino relacionado porque en el libro “Diario de un Skin”, aparecía que escuchaban a Avalanch y Tierra Santa, pero nos mirábamos así y decíamos: Pues vale (risas). Que cada uno escuche lo que dé la gana, a mí déjame en paz (más risas). Pero claro eso tuvo un impacto negativo, son cosas que no te gustan.
P: Desde tu posición, ¿Qué es lo más bonito que te ha dado liderar un grupo como Tierra Santa, y lo más duro?
Lo más bonito es que a mi edad todavía puedo disfrutar de tener la oportunidad de hacer una cosa que, no solo es parte de mi vida, sino que me ha reportado tantas alegrías a mi persona. Supongo que habrá gente que esté contenta con su vida, con su trabajo y tal, pues yo me siento así, satisfecho. Tener la repercusión ya no solo en tu región, en tu país, que te conozcan en América, tener tantos seguidores con tanto cariño, eso te reporta muchísimo. A mí me cuesta incluso entenderlo, pero te das cuenta de que hay gente que te ha elegido para la banda sonora de su vida, y eso significa que le ha facilitado la vida a esa persona, aunque no fuera la intención.
En cosas duras, lo que yo llamo vivir entre dos mundos. Al final un músico necesita su espacio. Un compositor como yo necesita muchas horas, mucho espacio personal, y compaginarlo con la familia no es fácil para nadie. Estás mucho tiempo fuera de casa, y aunque estés cerca estás como digo yo “en el otro mundo”.
P: Con una discografía tan amplia, seguro que tenéis canciones que pensabais iban a tener más llegada entre los fans, y lo contrario, canciones que se han vuelto himnos de Tierra Santa que a priori no pensabais tendrían esa notoriedad. ¿Podrías decirme algún ejemplo que te venga a la cabeza sobre estos dos escenarios?
Sí que hay canciones que a mí me gustan muchísimo, pero por lo que sea, no tienen esa repercusión como dices. Al final, es algo que en un disco siempre va a pasar. En el otro lado, una canción por ejemplo como “Legendario”, era una de las canciones que no era la que más me gustaba del disco, ni con mucho, y me sorprendió como fue recibida. Otra podría ser “La Leyenda del holandés errante”, que sí me pareció una gran canción en su momento, pero se ha convertido ahora en algo increíble, se ve en cada directo. Es una canción muy importante para la gente, no sé si por la letra, pero ya no dejamos de tocarla nunca. Son cosas que pasan.
También hay canciones más personales, que a ti por la letra te llegan más, pero al final lo que hacemos es heavy metal y lo que le gusta a la gente son las canciones rapiditas (risas). Luego los medios tiempos también gustan, aunque lo suelen negar (más risas).
P: Justamente, con esos teclados tan ochenteros, aparece una canción como “Abre Tu Corazón” que habéis elegido como single y no es de las rápidas.
A mí me gusta muchísimo ese tema. Siguiendo con lo anterior, también hemos compuesto muchas baladas, podríamos sacar un disco recopilatorio de tantas que tenemos. Ya no hay disco sin balada (risas).
P: Habéis comenzado ya una extensa gira que os llevará por todo el territorio español, Latinoamérica, festivales… ¿Te preparas de alguna manera para estar tanto tiempo en la carretera?
Nada especial. Sí que miro las fechas seguidas, y digo pufff (risas). Empezamos el pasado 6 de diciembre y acabamos el 31 de mayo de 2025, de momento. 50 conciertos. Eso en 5 meses es una barbaridad, y después nos gustaría hacer Estados Unidos. Realmente, lo he hecho tantas veces que ya … supongo que en el momento que el físico me pida parar me lo plantearé, pero mientras, seguimos.
P: No sé cuantos grupos pueden tener una agenda de conciertos tan amplia dentro del heavy metal español.
Al final, esto se hace por una sencilla razón: tiene repercusión y estamos agradecidos a ello. Que después de más de 25 años, 12 discos, estemos en este momento tan bueno… más no se puede pedir. Pasan los años y piensas si la gente cambiará a otros horizontes más modernos, pero tenemos el privilegio de seguir haciendo esto, que vemos que a la gente le gusta.
P: A la hora de elaborar el setlist, ¿Cuántas canciones contáis que no podéis dejar de tocar en vuestros shows?
Obligadas no, pero si no las tocamos igual no salimos vivos (risas). En esta gira hemos incluido varias que hacía años no tocábamos, como “El Canto de las Sirenas” y “Rumbo a las Estrellas”. También “El Bastón del Diablo” lo hemos retomado… pero claro si metes 3 o 4 que hacía tiempo no tocabas y tienes que presentar nuevo disco, es un lío del copón hacer un setlist (risas). Por ejemplo, del anterior solo hemos dejado una, porque ya no cabían más. Habría que hacer dos giras, una del disco nuevo y otra del resto de temas para que entraran todas.
P: Para terminar, ¿Algún disco que hayas escuchado recientemente y quieras recomendar a nuestros lectores? Escucho mucho hard rock, me gusta mucho Michael Bolton. Aún así llevaré 3 meses sin escuchar música. Hay otro grupo que me encanta, “Last Autumn’s Dream”, formado por 3 componentes de Europe. Como música es impresionante, te lo recomiendo.
Muchas gracias Ángel por atender a RockInSpain y felicidades por manteneros en tan buena forma más de dos décadas después.
¡Gracias a ti Edu, estás invitado a nuestra gira!
