ARTUR CABANAS
ÉL SE LO GUISA, ÉL SE LO COME
Músico de profesión, Artur Cabanas es un guitarrista que vive por y para la música. Después de recorrer cada palmo de España con diferentes formaciones como los madrileños Eldorado, y tener múltiples proyectos en marcha, desde profesor hasta arreglista para otros músicos. Artur Cabanas inicia también su carrera individual y saca su primer LP Soundtacks, del que vamos a hablar en esta entrevista.
Hola Artur, soy Jorge desde Rock in Spain y es un placer poder hacerte esta entrevista. Desde esta Web hemos seguido algunos de los pasos que has dado en tu carrera profesional y nos gustaría saber ¿por qué has decidido que el siguiente paso fuese este disco en solitario?
El placer es mío. Llevaba algunos años trabajando en formaciones de versiones, algo de televisión, e impartiendo muchas clases de guitarra y combo en el Taller de Músics de Barcelona. Además, he seguido formándome, y ahora estoy estudiando la Titulación Superior de Interpretación de Jazz y Música Moderna. Hace un año me asaltó el pensamiento de que tenía un montón de sonidos de guitarra rondándome la cabeza, y tenía que sacarlos de algún modo, y la forma ha sido este LP.
Has tocado en diferentes formaciones como por ejemplo el grupo madrileño Eldorado, ¿Qué diferencias has visto entre el trabajo de un proyecto en grupo con este “Soundtracks”?, ¿Te ha gustado la experiencia?
Por supuesto he trabajado en grupo y sigo haciéndolo a diario, y es una experiencia que me gusta. La principal diferencia con un proyecto personal es que ahí tú te lo guisas, tú te lo comes, y eres el primer y último responsable de todo lo que suceda, lo cual es un reto, y me gustan los retos. Por otro lado, es una oportunidad para superar cualquier limitación a la hora de componer, porque compones tal y como lo imaginas. El trabajo en grupo persiste de todos modos, ya que no va a ser uno mismo quien toque todos los instrumentos. Es necesario y enriquecedor confiar en la experiencia de los especialistas en cada cosa.
Vemos muchos estilos musicales diferentes a lo largo de las nueve canciones que componen el disco. ¿A qué se debe que hayas mezclado y jugado con tantos géneros distintos?
En este disco hay variedad de estilos, pero un sonido de guitarra base en todo el disco: mi Les Paul directa a un Vox AC15. La idea era «enfrentar» ese sonido a contextos distintos. En general, el blues, ya sea como estructura, o como lenguaje, está presente todo el disco, pero en formas a veces irreconocibles.
¿Cuáles han sido las influencias musicales en las que te has inspirado para componerlos temas?
Todo te influye, ya sea positivamente o negativamente. A veces componemos algo que evoca determinada música, y las connotaciones que le ves a esa música también te llevan a quitar o añadir cosas. Todos los músicos tenemos nuestros filtros, y estos vienen dados por una vida entera. Desde luego, hay un par de guiños en el disco en forma de homenaje a Les Paul y sus grabaciones multipista («Shuffle à la Les Paul») y a Led Zeppelin («Presences»). Y no es ningún secreto que me encantan Robben Ford, Larry Carlton, Joe Bonamassa, John Scofield o El Twanguero. Mis influencias se remontan a cuando, con ocho años, escuchaba mil veces una cinta de Elvis con Scotty Moore a la guitarra y, más tarde, los Rolling Stones de «Beggars Banquet» y «Letit Bleed», o el Bruce Springsteen de «The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle». En cualquier caso, creo que siempre hay que diferenciarse y aportar rasgos personales. Entre esas nueve canciones, hay muchos componentes de cosecha propia. Y mi intención es seguir potenciando esa actitud de ofrecer mi propia concepción de la música. Hay mucho de mí mismo en este disco, pero tengo mucho más para compartir.
Personalmente me gustaron mucho los temas “Tribal Vives” y su ritmo diferente e “Into the Depths” donde improvisas más con efectos. ¿Alguna canción por la que sientas preferencia?
Me alegro de que te hayan gustado esas dos, son temas de aire más misterioso. Yo creo que «Desert Trails» es el tema más redondo, pero probablemente soy la persona menos objetiva para valorarlo.
Eres profesor de guitarra, haces arreglos para otros músicos, trabajas en Jams, sigues estudiando Jazz en el ESEM. Pero, ¿va a ser tu carrera en solitario tu mayor prioridad en el futuro?, ¿crees que necesitarás dedicarle más tiempo?
Junto a las clases de guitarra y conjunto instrumental que doy en el Taller de Músics, trabajo habitualmente en la sala Luz de Gas de Barcelona con la formación del teclista Jordi Amargós. También trabajo en otras formaciones, como con la cantante jazz y lírico Fátima Ayats. En todo pongo mi entera dedicación, pero es imposible no ser prioritario con la música que compongo yo mismo, eso es natural. Va a haber continuidad para este «Soundtracks», desde luego.
Alguna pregunta más personal para conocerte mejor a ti. ¿Cuál ha sido uno de los momentos que más recuerdas de tu carrera musical?
Hay muchos, por decir uno reciente… El año pasado gestioné junto al Taller de Músics la master class de Diego García «El Twanguero» en el ESEM. El caso es que estuvimos chapurreando un rato en la prueba de sonido. En medio de eso, tocamos su tema “Minor Rag” los dos a la vez: es un gran tema y fue un gran momento, muy gratificante. Experiencias como esta, compartidas tanto con gente de perfil muy alto como muy bajo, siempre son divertidas, pero, a veces, son geniales.
¿Y algún sueño que te gustaría cumplir?
Seguir sacando discos y trabajando en esto, que no es poco con los tiempos que corren. ¡Lo cumpliré, seguro!
Muchas gracias por responder, esperemos que Soundtrack siga teniendo esta acogida tan buena y que sigamos viendo tus próximos trabajos en un futuro.
Muchas gracias a vosotros, ¡seguimos!
