Entrevista a ARLO

Por: Miguel Raga

ARLO. Los cinco de Lleida que nos enseñan el buen rock

 

Con el motivo del lanzamiento de trabajo debut de Arlo, les realizamos una interesante entrevista  donde nos cuentan sus orígenes y sus expectativas. Los cinco músicos de Lleida, que con gran andadura musical en diferentes proyectos deciden poner todo su bagaje en este lanzamiento. Amantes de la música rock clásico, fuente de donde nacen sus creaciones, concluyen que «nada mejor que un disco y un concierto en vivo para poner las emociones a flor de piel»…»sin música la vida resulta muy aburrida».

1.- Supongo que satisfechos con la salida del disco. Enhorabuena ¿Qué esperáis de él? Aunque grabado en directo, ¿Os habéis guardado temas para un futuro?

Sí, satisfechos y muy contentos!! Muchísimas gracias por acogernos y por todo lo que hacéis por la música. Tenemos temas nuevos y algunos que no entraron en el disco, en directo los vamos rodando y así van cogiendo más empaque, tenemos la intención de grabar pronto un segundo disco y mejor tener material para poder elegir bien los temas.

2.- Cada uno tiene una trayectoria diferente hasta que al final habéis formado ARLO. ¿Cómo fue la idea de empezar este proyecto? ¿Todos aportáis la misma visión en la forma de hacer música o tenéis diferente modos?

Quim (bajo), Jaume (batería) i yo (Xavi, voz y guitarra) llevamos años juntos, nos encontramos en Crazy Notes que fue un proyecto, junto con otros músicos, que se formó para hacer un disco de canciones de Neil Young adaptadas al catalán por Josep Ramón Jové, buen amigo y activista musical de nuestra ciudad, Lleida. El feeling de la banda nos llevó a hacer un segundo disco con canciones propias y después de terminar con Crazy los tres seguimos juntos grabando y tocando con otros artistas, nos terminamos de lanzar y montamos nuestro propio estudio (Crazy House) y durante unos años estuvimos liados produciendo y grabando, hasta que las ideas se amontonaban y pedían a gritos salir… jajaja!! así que llamamos a Dídac (percusión y batería) que ya estuvo tocando con nosotros en los directos de Crazy Notes y empezamos a dar forma a los temas mientras buscábamos el guitarrista que nos diera el plus que necesitábamos. Encontrar a David fue acojonante, el sonido y su manera de tocar era ideal y encajó como hecho a medida, y ahí ya nos lanzamos… Creo que tenemos la misma visión y modos diferentes a la vez, pero todos complementarios y que confluyen en una idea muy clara: rock’n’roll. Es la primera vez en mi vida de músico que lo tengo tan claro, nos gusta toda la música y estamos súper abiertos sin cerrar las orejas a nada, pero a veces esto no es lo mejor para una banda, hay que saber donde vas y que quieres, y eso lo tenemos clarísimo.

3.- En el disco hay canciones en catalán y castellano, supongo que por el hecho de ser bilingües, pero ¿En qué idioma os sentís más a gusto o creéis que vuestro mensaje se entiende mejor?

La verdad es que no nos lo hemos planteado, buena pregunta… ejejeje… Las canciones fueron saliendo sin nada premeditado, nos expresamos en las dos lenguas y, en mi caso, estoy igual de cómodo en una u otra, de hecho las dos son lenguas maternas para mi, y nunca me ha parecido importante, ojala pudiéramos dominar así muchas más lenguas, seria brutal. Cuando lo tuvimos todo listo decidimos dejarlo así, podíamos haber hecho un disco solo en catalán o solo en castellano, pero nos gustaba el equilibrio de la parte más rockera en castellano y la parte más acústica en catalán, encajaba perfectamente con la idea que teníamos del vinilo, cara A y cara B, y aunque sabíamos que era una majarada a nivel comercial decidimos dejarlo como nos había salido. Creo, sinceramente, que no tiene importancia el idioma, todo el mundo escucha canciones en inglés u otros idiomas y mucha gente ni tan solo lo entiende, así que no le veo el inconveniente… Si alguien no quiere escucharnos por este motivo no hace falta decir nada más, mejor será que arregle sus problemas…

Dicho esto está claro que fuera de Cataluña se nos entenderá mejor en castellano y es más fácil así salir a hacer bolos, pero no sé que haremos en el próximo disco, lo que esta claro es que dejaremos que fluya y en el momento en que tengamos un puñado de buenas canciones decidiremos, sin prejuicios ni chorradas, todas las lenguas son bonitas y nos aportan una riqueza inconmensurable, es absurdo y triste que se utilicen políticamente para encabronar a la gente.

4.- Arriesgada apuesta la de grabar el disco en directo, ¿Cómo fue la experiencia? ¿Es más natural la interpretación de esta manera?

La verdad es que des del principio creamos los temas todos juntos, tocando a la vez, así que grabarlos de esta forma era lo más lógico, y es lo que hacemos con los nuevos porque también es la manera de hacer de la banda y la verdad es que nos encanta así. El estudio te ofrece muchas posibilidades, y aunque grabar por partes haciendo recordings en el laboratorio del estudio es una manera igualmente genial, preferimos buscar la esencia de la banda y hacerlo todos a la vez, dejando las pistas de voz para el final, ya que entraba demasiada castaña y no se hubiera podido mezclar igual de bien, y sí que resulta más exigente pero mucho más natural entre nosotros. Aunque no negaré que también fue estresante, porque además lo hacíamos nosotros mismos en nuestro estudio, pero a la vez súper bonito y con mucho feeling, lo disfrutamos muchísimo y sin ninguna duda repetiremos.

5.- ¿Tiene el disco algún concepto global? ¿O cada canción intenta transmitir un mensaje diferente?

No hemos querido darle ningún sentido global, cada canción tiene su rollo y sus propias emociones, aunque sí que hay un nexo de unión estilístico, de manera de hacer y tocar, tal vez diferenciadas en cada cara y lengua, pero es imposible no ser reconocible como creo que le pasa a todos los músicos y grupos.

6.- El estilo del disco está marcado por el blues/rock y folk. Además, el nombre del grupo, parece referir a Arlo Guthrie. ¿De quién fue la idea del nombre? ¿Algún seguidor de Arlo y su padre?

Todas las bandas que nos gustan y que de alguna manera nos han marcado y forman parte de nuestro subconsciente musical y cultural han mamado de la influencia de Guthrie, algunos directamente como Dylan, otros más indirectamente como Neil Young o Tom Petty y los más por subconsciente musical como Ben Harper o Wilco. Y en España la mayoría bebieron de Dylan, Young o los Stones, entre muchos otros… Así que a nivel musical era fácil, pero la verdad es que el nombre salió por anécdotas familiares, desde pequeño mis hermanos mayores me llamaban así un poco por el parecido físico y porque empecé desde jovencito a escuchar discos de rock y a tocar la guitarra, todo lo que pillaba por casa lo devoraba, porque fui muy afortunado de nacer y crecer en una familia donde la música estaba por todas partes. El nombre de Arlo me acompañó siempre de un modo u otro, y aunque nunca le dí importancia cuando nos pusimos a buscar nombre para la banda salió este con mucha fuerza y todos estuvimos de acuerdo, genial! jajaja!!

7.- Atendiendo a las letras y ritmo del tema “No vol deixar-me anar” se podría decir que este tema tiene algo importante que contarnos. ¿Qué deberíamos entender en este corte?

Es un tema curioso sí, nos dio la onda Johnny Cash (salvando las distancias y con el perdón de Cash…) y habla de la fuerza que da la música, de como ayuda a no desfallecer y como te da el pasaje a todos los sitios que quieras ir, de la libertad que te inyecta… Hay un verso que lo resume perfectamente: “Guardo el mapa que un dia me diste, decías que llevaba a tu escondite, pero aún estoy atrapado en este viejo blues, no me quiere dejar ir, no me quiere dejar ir…”

8.- ¿Qué tema elegirías cómo presentación?¿Tenéis pensado algún videoclip? Me gusta mucho el tema que cierra el disco, “Com si no hi fos” y con esos cambios de ritmo puede encajar un buen video.

Ahora mismo estamos terminando el segundo clip, el primero lo hicimos de “No lo vi venir” tocando en directo en nuestro estudio, reflejando así el proceso del disco. Para este segundo hemos buscado un tema más representativo, “Invierno”, y es un clip digamos más de autor, con guión y actores, que cuenta una historia. Lo han escrito, dirigido y realizado dos muy buenos amigos y profesionales: Aida Lesan y Jordi Rulló. Dejamos que escribieran un guión sin ninguna indicación nuestra, que lo hicieran interpretando la canción a su manera, con sus propias emociones, porque nadie siente lo mismo ni vive el mismo momento, así que era importante y necesario que así fuera, y la verdad es que estamos súper contentos de su trabajo y creatividad.

“Com si no hi fos” es un tema peculiar, para nosotros muy Petty, y sinceramente yo no quería sacarlo en el disco, pero los demás sí y por suerte ganaron!! jajaja!!! No lo habíamos pensado para un video pero ya que lo dices nos lo plantearemos para el próximo…

9.- Como expertos en este mundo por etapas anteriores, ¿Cómo veis vuestra andadura desde este punto de partida?

Tenemos la misma ilusión y ganas que al principio, pero totalmente conscientes de la realidad del panorama y del negocio de esta industria. Podríamos decir que las hemos visto de todos los colores y desde muchos lados de la barrera y de los escenarios, pero la verdad es que la música siempre ha sido muy generosa y le estaremos eternamente agradecidos por todo lo que nos ha dado. A estas alturas de nuestra vida musical tenemos la agradable sensación de haber conseguido un punto de solidez como músicos que nos permite disfrutarlo todo sin ansiedad, y eso es un gran placer, no tenemos ya nada que demostrar ni tampoco esperamos nada a cambio, el hecho de poder hacer canciones, disfrutarlas y intentar que lleguen a la gente es súper, así que todo lo venga será genial!

10.- ¿Os gusta esta industria? ¿Qué os gustaría cambiar del negocio de la música actual?

No nos gusta nada en absoluto de la industria, desde que se instauró la “payola” con la que sobornaban a los influyentes dj’s de radio hace un montón de años que todo se fue al carajo, entre el músico y el público hay una cantidad ingente de gente que vive a costa de los dos: del talento del músico y del dinero del público. La música se convirtió en una máquina de hacer ganar mucho dinero a managers, discográficas, promotores… Y lo más triste es que la mayoría no tienen ni pajotera idea de música… en fin, muy triste… Se debería cambiar todo, des del principio, pero como eso del todo imposible bastaría con empezar por nuestro propio país, con una política decente y razonable cultural y musicalmente hablando (pero aplicable absolutamente a todo, porque decencia y razón política como que no hay la más mínima…), básicamente des de los impuestos descomunales, pasando por un sistema de cotización que permita a los músicos trabajar y vivir de su música, hasta un sistema inteligente de ayudas que fomenten un circuito para la música en directo decentemente equipado, que fomenten unos medios de comunicación profesionales e “independientes”, que fomenten una industria que apueste por el talento y la creatividad, no solo por el negocio… pero todo es esto me temo que es solo un sueño, en el voraz sistema económico capitalista no hay lugar para todo esto… así que habrá que ir a cambiar el sistema… jajaja!! que pereza no??

11.- ¿Creéis que ahora es más fácil el ciclo de creación, producción y difusión de discos con los medios? Supongo que eso podría incrementar la competencia, ¿no?

Es más sencillo grabar con los medios digitales actuales, aunque un buen micrófono al igual que un buen instrumento o un buen conversor analógico-digital continua siendo determinante en la calidad del resultado. Y este es el mayor inconveniente, la baja calidad del audio a la que se está acostumbrando la gente, yo creo que es como comida basura, audio basura, y eso no es nada bueno para la educación musical y el criterio de calidad de las generaciones que suben… Pero es lo que hay, si que es más fácil contactar con los medios y difundir tu música pero al mismo tiempo sigue siendo difícil entrar en los canales establecidos y digamos de más audiencia, ahí continua mandando el negocio de la industria, que va asimilando los nuevos canales y sacando rendimiento… Más que competencia, que en la música es algo sano a mi modo de ver, todo es mucho más efímero, las canciones se devoran y se tiran sin prácticamente degustarlas, esa es la magia de un disco, un vinilo por ejemplo, el ritual que conlleva, la edición, todo en su conjunto hace que degustes mucho más el trabajo, y eso es básico para apreciarlo bien.

12.- Hicisteis una presentación del trabajo en el Café Teatre de Lleida. ¿Cómo fue? ¿Tenéis concertados más conciertos en España o fuera de ella?

Fue fantástico poder tocar en casa y en una de las mejores salas del país para nosotros. Salió todo rodado y seguimos intentando tocar en el máximo de sitios posible, aunque no es fácil encontrar salas en las que quepa el montaje de las dos baterías. Estaremos un par de días en Barcelona el mes que viene, también iremos a Zaragoza y Valencia, repetiremos en Lleida antes de acabar el año, y estamos cerrando más cosas para el año que viene, esperamos poder estar en algún festival, con la calma todo irá llegando.

13.- ¿Qué le dirías a alguien que no conoce vuestra música para que adquiera el disco y acuda a los conciertos?

Que se deje llevar y emocionar, nada mejor que un disco y un concierto en vivo para poner las emociones a flor de piel, y si no somos nosotros serán otros, pero que no deje de intentarlo, sin música la vida resulta muy aburrida.