A partir del título de un disco de Ñu, varios músicos provenientes de esta banda formaron allá por el 2001 Cuatro Gatos para formar un proyecto que cumple su décimo aniversario y cuya consolidación no ha sido fácil por diversas situaciones que comentaremos con ellos.
A partir del título de un disco de Ñu, varios músicos provenientes de esta banda formaron allá por el 2001 Cuatro Gatos para formar un proyecto que cumple su décimo aniversario y cuya consolidación no ha sido fácil por diversas situaciones que comentaremos con ellos.
Buenas tardes. Hace ya dos años que publicasteis vuestro último disco acústico, ¿Qué tal acogida ha tenido este disco entre vuestros seguidores? A mí me ha gustado mucho.
Hola, muy buenas tardes a vosotros y a todos los lectores de rock in Spain. La verdad es que nos ha sorprendido la buena acogida del disco. Lo cierto es que nuestro público ha entendido perfectamente lo que pretendíamos con esta revisión de canciones y nos ha dejado muy buen sabor de boca…
¿Podríais presentarnos a las nuevas incorporaciones surgidas a partir del último disco publicado? ¿Cuál es la formación actual de Cuatro Gatos?
Bueno, la verdad es que llegaron justo a tiempo para participar en el álbum “Me arriesgaré”. Hablamos de Ismael Filteau “Filthó”, a los teclados, y de Óscar Salas, “Cherokee” al bajo, miembros que actualmente parecve que han estado en la banda toda la vida…
Recuerdo cuando en el año 2003 llegó a mis manos el CD de Cuatro Gatos, el cual fue un auténtico bombazo musical debido a la mezcla de calidad, producción y buenas letras, recibiendo críticas muy positivas en casi todos los medios. ¿Cómo veis ahora vuestro disco debut?
Con mucho orgullo y con la satisfacción de haber hecho en su momento una carta de presentación muy cercana a la idea que teníamos entonces. Hoy por hoy sigue siendo un gran disco, con grandes temas y con mucha ilusión, no solo de la banda que formaba CG en aquel momento, sino por una compañía, AVISPA, que apostó por nosotros y nos dio libertad para hacer el disco que queríamos.
Con la salida de Iván, muchos nos vimos sorprendidos por la entrada de un cantante uruguayo poco conocido en nuestro país, el cual haciendo buen papel en “Esférica”, nunca consiguió superar la comparación con Iván. ¿Vosotros tampoco quedasteis satisfechos, o son otros motivos los que hicieron que durara tan poco en la banda?
En aquel momento quisimos probar algo completamente diferente, precisamente para evitar comparaciones incómodas. Se trataba de enfocar nuestras canciones desde otro punto de vista vocal y quizá no fue la mejor idea. Con la perspectiva del tiempo es fácil sacar conclusiones, pero seguimos pensando que “Esférica” es un grandísimo disco, con un gran cantante, aunque quizá lo que algunos esperaban era una continuidad respecto al estilo de “La caja de música”, y la voz de Alex iba por otros derroteros…
Para el tercer disco, “Mañana Quizá sea peor”, decide Juanmi asumir las tareas vocales en el siguiente álbum. ¿Fue por la dificultad de encontrar otro sustituto, o por asumir nuevos retos?
Tras la marcha de Alex seguimos buscando un buen frontman para la banda, y durante un tiempo contamos con la colaboración de un gran vocalista, J.F. Bejarano que, aunque no grabó oficialmente nada con CG, sí participó en la obra sobre Edgar Allan Poe, apareciendo como entonces actual vocalista de CG. Es un cantante estupendo, pero sus obligaciones profesionales le impidieron seguir con nosotros y ver hasta dónde podríamos haber llegado. Tras su marcha, hubo acuerdo unánime entre el grupo y AVISPA, de que Juanmi asumiera la parte vocal, dado que él mismo era quien había compuesto las melodías y las letras de la mayoría de los temas del grupo. Para ello se decidió contar con la colaboración de Covadonga Martínez “Covy” como apoyo a las voces de Juanmi primero, y después como miembro de pleno derecho del grupo, pasando a ser también solista en determinados temas.
En “Me arriesgaré”, aparte de versionar en acústico muchos de vuestros éxitos, cogéis un tema de Nightwish y la adaptáis al castellano, ¿Podéis contarnos de quién surgió la idea y por qué ese tema sobre otros más conocidos como “Wishmaster” o “The Riddle”?
Bueno, las versiones son siempre decisión del grupo. “The Islander” quedaba muy bien con el tono del disco y le ayudaba a conseguir una dimensión y una atmósfera entre mítica y romántica, muy acorde con otros temas como la nueva versión de “Hermano enemigo”, por ejemplo. Además venía muy bien para mostrar el dúo de voces de Covy y Juanmi y precisamente, por ser menos conocido lo hacía atractivo.
Este Verano se dio a conocer gracias al anuncio de la ONCE el tema de Asia “Heat of the momento” que ya versionasteis en “Esférica”. ¿Qué sentisteis al ver que un tema que versionabais llegara a todas las masas?
Que ya le hubiera gustado a Juanmi haberlo compuesto él, claro… Bueno, cuando haces una versión y se acaba convirtiendo en parte del repertorio, no puedes evitar sentirla como algo tuyo. De hecho, alguien ya nos ha hecho comentarios sobre “nuestra canción” en la tele… Tiene su gracia. Siempre fue un gran tema y por eso lo elegimos en su día como versión. Nos llamaba la atención el hecho de que nadie la hubiera versionado todavía, siendo un tema tan conocido…
“La Luz interior” es probablemente uno de los 2 o 3 temas de Cuatro Gatos que más me gusta, tanto musicalmente como por la letra. ¿Os lo dice más gente? ¿Alguno de la banda siente también un cariño especial por este tema?
La verdad es que sí es cierto que aunque no es un tema habitual de nuestro repertorio, hay gente que nos lo recuerda. Es un magnífico tema de Pedro Vela y seguramente volverá al repertorio dentro de poco. Tiene unas melodías preciosas y la historia tiene mucho que ver con afrontar decisiones sin miedo a lo desconocido, un poco como hicimos nosotros cuando nos embarcamos en esta aventura…
Con el paso del tiempo, donde ya no es tan necesario defender el último disco como el mejor, ¿Qué álbum creéis que más ha gustado al público por las reacciones que veis en los conciertos?
Obviamente la Caja de música sigue siendo uno de los discos más reconocidos de nuestra discografía, pero hoy día observamos que la gente opina más por canciones concretas que por discos completos, y aquí sí que se ve más disparidad. De hecho, a la hora de confeccionar nuestros repertorios tenemos en cuenta, no solo nuestros gustos personales, sino los comentarios que nos hace la gente, y así tenemos canciones de todos nuestros discos que la gente quiere oír en nuestros conciertos. Temas como “Siembra viento”, “Mañana quizá sea peor”, “Me arriesgaré”, “El sueño de la razón”, son temas tan coreados como “Hermano enemigo” o “La Caja de música”.
¿Cuáles serán vuestros próximos movimientos? ¿Tendremos en alguna fecha cercana nuevo álbum de Cuatro Gatos?
De momento queremos tocar y recuperar un poco el concepto de grupo de directo. Hoy corren tiempos extraños y creemos que hace falta devolver al público la ilusión de ver a una banda en directo dándolo todo, ofreciendo un espectáculo de calidad, y por eso nuestro primer objetivo es recuperar esa atmósfera emocionante y especial que existía cuando un concierto se consideraba como un momento importante entre los músicos y el público. Y un poco siguiendo esa filosofía queremos empezar el 2013 con un concierto en la Sala Caracol el 9 de febrero, donde Cuatro Gatos gritará a los cuatro vientos que esto no se ha acabado, que la función continúa, más alto, más fuerte y más espectacular que nunca. Ahora es la guerra.
Muchas gracias por atender a Rock In Spain.
Gracias a vosotros por vuestro interés, y un saludo a toda la gente de Rock In Spain de Cuatro Gatos. Un abrazo muy fuerte.
Entrevista realizada por Edu Due
