En el mundo del prog-rock todo está inventado. No lo digo yo, sino que es algo que más o menos se intuye de las palabras de los propios componentes de The Flower Kings cuando aseguran que hacen una música mezclando a Frank Zappa con Igor Stravinsky y a los clásicos Yes, Genesis, Deep Purple y Led Zeppelin. Nada nuevo, pues. Ni se busca. Que su música bebe a veces del jazz y a veces del del blues no es ningún secreto, por eso escribir sobre el primer disco de este grupo sueco tras cinco años de silencio comporta el reto de convencer al consumidor de que hay algo en él que vale la pena. Pues allá vamos.
Como es de rigor, Banks of Eden abre con una suite sinfónica de más de veinte minutos, titulada en este caso Numbers, que muestra a las claras el estado actual de la banda. The Flower Kings apuestan por dotar de luminosidad y multitud de matices a la pieza, con constantes cambios y variaciones sobre el tema principal pero sin abandonar la impresión de que navegamos en un océano en calma. En esta pieza se introduce el leit motiv que se repetirá en la composición que cierra el álbum, Rising the Imperial, un karma espiritual que no puede faltar en ningún disco de rock sinfónico que se precie.
For the Love of Gold y For Those About To Drown inciden en el planteamiento inicial del álbum, y hacen gala de un gusto por el rock de melodías perfectamente orquestadas, claramente enfocadas a buscar el deleite a través de la más pura ortodoxia, optando por las escalas de corte más melódico y el estilo de bandas como Transatlantic antes que adoptar un tono más duro como el de sus contemporáneos DeeExpus.
Pandemonium quiere, aunque de forma muy tímida, destacar de entre tanto preciosismo y mostrar cierta aspereza, pero fracasa al quedarse solo a mitad de camino. Ese preciosismo alcanza su cota máxima, un pretendido (¿pretencioso?) clímax, en la mencionada Rising The Imperial, el broche final melancólico, almibarado y por supuesto majestuoso a un disco de impecable factura, empezando por la portada, que consigue instalarnos en la supuesta comodidad del prog-rock clásico.
Consciente de la poca importancia que el público español le concede a las letras en inglés, sólo diré que aquí Roine Stolt ha jugado una baza ganadora, la de no contar historias grandilocuentes y centrarse en cambio en la experiencia personal sobre temas que van desde la política a sutiles reflexiones religiosas. Con todo, la experiencia global no es ni más ni menos satisfactoria que la que podrías tener yendo de cena a El Bulli; la primera vez su brillantez te deslumbra, pero tu estómago dudo que soporte semejante ración de delicatessen cada dos días.