Aprovechamos la salida del nuevo álbum de REMEDY «Pleasure Beats The Pain» para indagar más profundamente en su nueva obra maestra, sus entresijos y que mejor que compartir unos minutos con su líder Roland Forsman, para que nos cuente anécdotas y su visión sobre la música y su manera de componer.
1- Tras el éxito de vuestro disco debut ‘Something That Your Eyes Won’t See’ (2022), ¿cuál fue el reto para el segundo disco «Pleasure Beats the Pain»?
Siempre es una montaña que escalar cuando empezamos a escribir un nuevo álbum. Pero de alguna manera, estaba tan lleno de energía al conocer a los fans en la gira y recibir un montón de críticas fantásticas (de nuestro álbum debut) que básicamente no había otra opción que ir al estudio de inmediato. ¡Mi batería de repente estaba completamente cargada! Pero dicho esto, siempre es complicado juntar diez buenas canciones. jajaja
¡Pero de alguna manera logramos lograrlo en tan solo unos meses!
2- La formación de la banda se mantiene intacta desde vuestro debut, un detalle, a veces poco comentado, pero que es de gran importancia para conseguir un grupo compacto.
Absolutamente. Conseguir los miembros adecuados para la banda es como conseguir los ingredientes adecuados para tu sopa, ¡es esencial! Remedy es una banda que llegó para quedarse y apuntamos a los grandes escenarios, por lo que tener a los chicos adecuados a bordo es más que crucial. Ahora tengo una banda compuesta por grandes amigos y músicos fantásticos, ¡y no podría estar más feliz de lo que estoy!
3- La música de la banda sin duda nos remonta a los inicios del estilo con grandes exponentes de la época como Foreigner, Rainbow por nombrar algunos. ¿Qué significa para vosotros estar asociado con estas grandes bandas?
¡Eso me hace tan feliz de escuchar! Tengo la intención de apreciar el legado de las grandes bandas que mencionaste con gran devoción y escribir algunas canciones nuevas en un estilo que realmente amo y que ellos crearon, y espero poder transmitir una canción o dos a la próxima generación. ¡Sería fantástico inspirar a alguien más a empezar con una banda de hard rock!
4- El Hard Rock está más vivo que nunca gracias a vuestro sonido, y este segundo disco lo reafirma más que nunca. El álbum suena compacto y sobre todo natural. Es emocionante escucharlo y nunca te cansas de él. ¿Dónde está la clave de vuestra unión y de vuestro sonido?
Vaya… ¡Muchas gracias por tus amables palabras!
Creo que un factor muy importante para que suenemos como lo hacemos es que editamos lo menos posible. Quiero decir, no hay absolutamente ninguna inteligencia artificial involucrada y tratamos de editar nuestras tomas lo menos que podemos. Quiero que nuestra música tenga alma. ¡Porque de eso se trata para mí! No se me pone la piel de gallina con las voces con el autotune y un ritmo de batería que se adapta perfectamente a la parrilla sin ningún ritmo. Para mí, eso no es suficiente. De nada.
Estoy buscando «el Rock and the Roll». No quiero una «computadora perfecta».
5- Vuestro sonido me recuerda a bandas recientes como los noruegos Stargazer (2010), dos de las mejores bandas del estilo que he escuchado últimamente y que han vuelto a poner al Hard Rock en lo más alto. ¿Has escuchado esta banda? ¿Qué significa para ti volver a llevar el estilo a lo más alto en 2024?
¡No he oído hablar de ellos, pero los comprobaré inmediatamente después de esta entrevista! Me alegra mucho saber que siente que lo estamos llevando «a la cima otra vez». ¡Gracias!
Nuestro objetivo es escribir, tocar, producir e interpretar la música que amamos de la mejor manera posible. Y si a la gente le gusta, fantástico, ¡porque apenas estamos comenzando!
6- Escuchar tus canciones es, como comentábamos en la reseña de “Pleasure Beats the Pain”, un viaje en el tiempo lleno de buenos recuerdos. ¿Qué piensa usted al respecto?
Supongo que te refieres a que es una especie de «viaje al pasado», ¿correcto?
Pero para mí, personalmente, el álbum trata más sobre las luchas que he tenido en mi vida personal recientemente. Entonces el sabor es un poco agridulce cuando escucho o pienso en las canciones.
Pero la música es como magia, ¿sabes? ¡Te ayudará en los malos momentos y mejorará absolutamente tus buenos momentos! ¡Y ahora han comenzado los buenos tiempos!
7- «Angelina» es un single de éxito que te abrirá muchas puertas a nivel internacional. ¿Estas de acuerdo?
¡¡Muchas gracias!! Ciertamente lo espero.
Fue un poco difícil poner en orden esa canción. Fueron necesarias como cinco versiones diferentes antes de hacerlo bien. ¡Pero estoy muy feliz con el resultado!
8- Y que me puedes contar; Nos gusta «Poison» por su sencillez y su melodía. «Girls Got Trouble» tiene mucho ritmo y potencia, el toque de hard rock le viene muy bien. “Algo que llaman amor” cierra el disco, se trata de una balada bastante lograda que sirve como colofón al trabajo.
‘Poison’: es como un homenaje a bandas clásicas de hard rock como Accept o Judas Priest. Pero con algunos giros y vueltas armónicamente. ¡Estoy feliz con ese!
‘Girl’s got problem’ tiene un poco de aire AC/DC de los setenta. Con un toque de Mr.Big. Jajaja. De todos modos, significó ser un «impulso de energía» para el álbum y para nuestro set en vivo. Ya sabes, algo de ventaja y algo de acción.
Escribir ‘Something They Call Love’ fue como una larga sesión de terapia para mí. Cuando estuvo finalizada, esa canción debía cerrar el álbum. No hay duda de eso.
9- El arte de la portada es muy sencillo. ¿Cuéntanos cómo surge?
Estoy tan cansado de todo el arte de la inteligencia artificial que veo hoy con tigres, autos y todas las cosas futuristas. Por eso queríamos hacer algo en la dirección opuesta.
Nuestra portada es una foto tomada por una persona real, de una mano real y el labial también es real y el texto está escrito por un ser humano.
Entonces, diría que volvamos a lo básico. jajaja
10- Conozco Suecia y tiene un gran potencial para bandas de todos los estilos. El año pasado fui juez invitado desde España en el Metal Battle Wacken Suecia el 13 de mayo en el famoso y bello O’learys Vällingby, gracias a mi amiga Janne Lundqvist. En aquella ocasión fueron bandas más extremas, pero está claro que Suecia también es buena anfitriona del Hard Rock en festivales como el Swedish Rock. ¿Alguna vez tendrás la opción de actuar allí en futuras ediciones? ¿Cómo ves la escena del Hard Rock estando ahí?
¡Ah, genial! ¡Llámanos la próxima vez y nos reuniremos!
Bueno, intentamos comunicarnos con el Swedish Rock Festival varias veces. Pero no parecen interesados. Supongo que no somos una banda para ellos.
¡Afortunadamente tenemos muchas otras solicitudes y conciertos como cabezas de cartel en festivales por aquí en Escandinavia y acabamos de comenzar nuestra gira de verano!
La escena del rock aquí no es común en Suecia, ¡pero es absolutamente enorme! Y los fanáticos del rock son los mejores fanáticos del mundo, sin importar el país.
11- ¿Cómo funciona el mecanismo de creación de canciones en Remedy? ¿Componen todos juntos o hay integrantes que se dedican a la música y otros a las letras?
Soy el principal compositor y productor. ¡Pero la mayor parte de las canciones las escribimos yo y mi amigo Sören Kronqvist, un excelente compositor y un buen amigo!
12- ¿Cuál ha sido la canción que más dolores de cabeza te ha causado a la hora de componerla? ¿Y si tienes uno que te gusta más que el resto y por qué?
‘Hearts On Fire’ y ‘Angeline’. Esos dos tardaron bastante tiempo. Mi cabello casi se puso gris antes de que estuvieran finalizados. jajaja
13- Espero verte en España en el futuro. Hay un festival de AOR y Hard Rock en el norte de España que encajaría perfectamente es el
Lion Rock Fest en León España. ¿Últimas palabras para nuestros lectores?.
¡Nos encantaría venir a España! Así que conéctenos con las personas adecuadas y también; ¡Síguenos en las redes sociales @remedymusicsweden y ayúdanos a ponernos en marcha! ¡Estamos ansiosos por visitar tu hermoso país!
Muchas gracias por esta entrevista, ¡realmente fue un placer!
