Entrevista con Diego Palacio de Celtian. Para presentarnos el tercer disco con Celtian y su reciente puesto como miembro titular de Mägo de Oz, llamamos a Diego Palacio y estuvimos hablando de muchos temas tanto musicales como de la vida de un músico joven y con talento como es su caso.
Diego Palacio: «Tendemos a normalizar las cosas que vivimos mucho, pero de vez en cuando es bueno echar la vista atrás y darse cuenta»
Buenas tardes Diego, soy Edu de Rockinspain. Llevamos unos pocos meses de 2024 e imagino que para ti de momento marcha bien, ¿No? Disco nuevo con Celtian e incorporación como miembro oficial en Mägo de Oz.
Sí, voy muy liado (risas), con muchas cosas que hacer pero encantado, porque es a lo que me dedico y me encanta.
P: ¿Cómo llevas el periodo de promo? ¿Estás encargándote tú solo?
Sí, suelo hacer yo todas las entrevistas, me suelo ocupar de esa faceta pero bien, es bastante trabajo con una agenda muy ocupada pero como te digo, es lo que nos gusta hacer y estamos encantados.
P: ¿Sacas conclusiones de lo que hablas con nosotros?
Me sirve mucho, en el sentido en que por suerte vemos que cuando sacamos un disco nos encontramos normalmente mensajes muy buenos, gente que nos dice que le ha gustado más un tema, o alguna canción de un estilo concreto, y al ser opiniones positivas nos sirve para entender que vamos por el buen camino.
P: ¿Es correcto que hablemos de “Secretos de Amor y Muerte” como el tercer disco de Celtian?
Sí, es correcto (risas). El primero es como un disco 0.
P: ¿Cómo ha sido tu nivel de estrés o agobio para preparar este disco respecto a «Sendas de Leyenda»?
Yo creo que ha bajado, pero no por cantidad de trabajo, ya que tiene mucho más trabajo, pero se ha hecho en unas circunstancias diferentes y con más tiempo. Esto hace que aunque haya sido más elaborado, ha supuesto menos estrés que el anterior que se hizo en pleno confinamiento, o el primero que se hizo en muy poco tiempo. Ha habido más trabajo pero también ha sido más fácil de llevar.
P: ¿Notáis que como banda la experiencia que estáis adquiriendo os ayuda a la hora grabar un disco nuevo?
Claro, ahora hay que pensar más arreglos en las canciones, pensar más la historia del disco, las letras, tener más tiempo para que el producto sea mejor que el anterior, ya que es lo que intentamos todos los grupos siempre. Hay veces que se consigue, otras que no.
Luego ya depende de gustos, por ejemplo el primero “En Tierra de Hadas” está infinitamente menos trabajado que éste en cuanto a tiempo, arreglos, todo lo que envuelve al disco, y así todo habrá gente que lo prefiera. La gente al final consume las canciones, sin saber lo que hay detrás. Muchos no se paran a pensar si la línea de guitarra o de batería está más trabajada, la gente escucha melodías y letras, y puede gustarle más una canción que pertenece a un disco que está menos elaborado.
P: Sois un grupo que transmitís por lo general buen rollo y felicidad en el tipo de composiciones que hacéis, pero en el título del disco “Secretos de Amor y Muerte” percibo un giro más oscuro de lo normal. ¿A qué es debido?
Como bien dices, hasta ahora en el grupo era todo más feliz: las hadas, el bosque, la fantasía… casi siempre con sentimientos positivos, buenos, con algún pasaje triste pero más enfocado a la melancolía que a la maldad. Aquí buscamos darle un toque más agresivo a algunos temas, e incluir otro tipo de sentimientos como la ira por ejemplo, que no todo sea maravilloso sino que haya un poco de mal, también (risas). En este disco hay una parte que tiene luz, otra oscuridad, y eso es algo que se puede ver en la portada, en el cuento que acompaña al disco y en el tipo de canciones que hay.
P: En lo musical me ha parecido un disco algo más metalero, muy guitarrero, con colaboraciones de Jorge Salan o Rafa Blas entre otros. Por lo que dices, era parte del plan.
Sí claro, efectivamente hacer algo más metalero ayuda a potencia un mensaje algo más oscuro. Evidentemente si estás hablando de algo más feliz, para levantar el ánimo de la gente, que se levante y luche por lo que quiere, hay que hacerlo con una melodía que acompañe al mensaje. Si coges “Maleficio de Sangre” o “Caricia Mordaz”, dos de los más agresivos, y le pones una letra como la de “Renacer” o “No Vuelvas a Llorar”, queda como raro (risas). Como que no todo acompaña. Y si lo haces viceversa, lo mismo. Nosotros tratamos que vaya en sintonía la letra con el enfoque musical de la canción como tal.
P: En el anterior disco ya se veían las influencias de Nightwish y aquí se ven reflejadas en canciones como «Maleficio de Sangre», que me contaste era uno de vuestros grupos de referencia. Cuéntanos cómo surge este primer single.
Evidentemente, la influencia de Nightwish está en esa canción sobre todo a la hora de saber cómo enfocar el metal sinfónico a la vez de incluir flautas, gaitas y violines como hacen ellos en alguna canción. Buscábamos en este disco introducir alguna novedad, como arreglos más electrónicos en algunos temas del álbum, explorando distintos registros que no habíamos abordado en Celtian para aportar algo más de variedad en cuanto a todo. También Xana ha incluido nuevas formas de cantar, el disco tiene más solos de guitarra…
P: Para los arreglos electrónicos, ¿En qué bandas os habéis inspirado?
Bandas de metal como Beast In Black, Ad Infinitum, Battle Beast… son bandas que yo escucho bastante e introducen mucho este tipo de arreglos, y son una influencia en algunos pasajes de este disco.
P: En la anterior entrevista me comentaste que «El Hijo del Ayer» tuvo algunas críticas por ser demasiado pop. «Serena» que va en esa onda me ha gustado mucho, ¿Has percibido comentarios similares o ésta ha entrado mucho mejor?
Yo creo que ha habido menos que la última vez, porque para bien o para mal cada vez más gente sabe lo que se va a encontrar en un disco de Celtian. Nosotros tan pronto vamos a hacer “Maleficio de Sangre” como “Serena”. Al final esto es música, nadie tiene que entrar si es más metal, menos, si es rock o no… ¿Qué pasa, que si no es rock no te puede gustar? Al final son canciones con una melodía, ¿Te gusta? Bien, ¿No te gusta? También bien. Pero, ¿Si no es metal ya no te va a gustar porque te van a decir que estás oyendo algo que no es metalero y vas a perder puntos de heavy? (risas). ¿Hay que esconder que escuchas a La Oreja de Van Gogh en secreto? (más risas). A mí me parecen fenomenal las críticas, que me digan que es muy suave, la gente tiene derecho a opinar pero esas críticas no las vamos a tener en cuenta porque nosotros hacemos la música que nos gusta. Si nos dicen que “Serena” es muy suave… es que a mí me encanta que sea suave. Es que es muy Disney… ya, pero es que nos encantan las BSO de Disney, y además le pongo unas guitarras por debajo porque puedo (más risas).
P: ¿Es “El Hijo del Ayer una canción especial en vuestro discografía?
Solemos contar con “El Hijo del Ayer”, que suele ser la penúltima en los conciertos, que tienes al típico señor mayor heavy de toda la vida, con mirada como juzgándote, a ver si te equivocas… (risas) y con este tema le cambia la cara, empiezan a saltar y ser felices. Todo el mundo en ese momento se olvida de si es más o menos heavy. Por ello, en directo, es posiblemente el tema que mejor funciona junto con “En Tierra de Hadas”.

P: ¿Alguna canción del disco que haya quedado mejor o muy cambiada respecto la idea inicial?
No hay ninguna que no estuviéramos convencido que iba a quedar bien, pero sí que hay canciones que en el estudio han mejorado con nuevos arreglos. Siempre ocurre, temas que en la maqueta están bien, sin más, pero luego en el resultado final mejoran muchísimo.
P: ¿Hay alguna espinita clavada en los temas de discos anteriores, que cambiarías ahora pasado el tiempo?
Muchas, incluso de este último (risas). Nunca estamos contentos del todo, dentro de dos meses lo escucharemos y diremos: si hubiéramos hecho esta cosa, o esta otra… aunque si pudiera, no volvería en el tiempo a cambiarlo. Las cosas van saliendo y tienen su significado, a lo mejor ‘En Tierra de Hadas’, que es un disco mucho más sencillo que los dos siguientes, tenía que serlo para llegar a donde estamos ahora. Es bueno que haya una evolución.
P: ¿Cómo es el día a día de un músico como tú?
A ver, yo solo me dedico a la música, y tengo dos bandas –Celtian y Mägo de Oz- más las clases particulares de flauta y música. Lo que hago es ponérmelas de lunes a jueves, los conciertos cuando estamos de gira en España suelen ser fines de semana, y hay momentos en el año donde igual hay gira en Latinoamérica, y ahí aviso a mis alumnos para decirles que ese tiempo estaré fuera y que retomamos a la vuelta. No es difícil, simplemente es compaginarlo, ya que ese es todo mi trabajo a tiempo completo.
P: ¿Puedes ampliar un poco más lo que das en las clases?
Imparto flauta travesera, whistle, teoría musical, armonía, composición etc.
P: ¿Te has llevado estos años alguna decepción que puedas contarnos en el mundo de la música?
Alguna vez me llevo decepciones con personas, pero no voy a mencionarlas, quedaría feo (risas). Las mayores decepciones son con las personas, más que en situaciones concretas.
P: Hablando de bandas del universo Celtian, como has vivido el éxito de Delalma donde está tu compañero David?
Me parece fabuloso, es una banda que era muy necesaria en el metal nacional. Todos los que somos seguidores de la maravillosa etapa de Ramón Lage en Avalanch estamos de enhorabuena por tener a una banda como Delalma. A nosotros cuando David nos dijo que iba a tocar la batería en una banda que iba a suponer la vuelta de Ramón a los escenarios, fue como: ¿Vas a tocar con Ramón Lage? ¿Le puedes pedir que me firme un autógrafo? (risas). Nosotros encantados porque es una pasada que David esté ahí, y es una banda que se lo está currando mucho.
Además estuve hace un año y medio en una gira con Mägo de Oz por América, de un mes, y ahí todavía estaban tanto Manuel Seoane como Manuel Ramil, y evidentemente tuve mucho contacto con ellos y encantado de que les vaya tan bien.
P: Hace apenas dos meses salió el comunicado de la marcha de Josema de Mägo de Oz y tu entrada como sustituto ya oficial. ¿Fue impactante para ti, o era algo que imaginabas sucedería?
Ni fue sorpresa ni lo estaba esperando de ninguna manera. Yo era consciente que en algún momento igual Josema no seguía, y fue todo muy natural. Yo estuve en su día en el grupo, por lo que sabía que el día que Josema no siguiera me iba a llamar Txus para planteármelo, así es que fue algo muy sencillo.
Y ante lo que pregunta todo el mundo, si coinciden conciertos de Celtian y Mägo de Oz, yo tendré sustituto en Mägo y haré el concierto con Celtian. Esto es para que no se preocupe la gente por Celtian debido a la agenda tan grande que tiene Mägo de Oz. El hecho de que nos vean tanto a Xana como a mí con ellos, no es porque Celtian no vaya a seguir con su agenda, sino porque simplemente Mägo de Oz tiene muchísimos más conciertos que nosotros y cualquier otra banda prácticamente. Es lógico que toque más con ellos a lo largo del año, pero cuando haya concierto de Celtian voy a estar con Celtian. Eso es lo que quiero puntualizar.
P: ¿En qué piensas cuando reflexionas y te das cuenta que eres músico de Mägo de Oz? ¿Dinero, fama, viajes, reconocimiento?
Yo, cuando lo pienso, pienso que hace menos de diez años estaba en la primera fila de sus conciertos pidiéndoles fotos después. Es una cosa que no hay que olvidar, porque tendemos a normalizar las cosas que vivimos mucho, pero de vez en cuando es bueno echar la vista atrás y darse cuenta. Yo era muy fan de esta gente, y estar ahora mismo en las filas del grupo es algo muy grande. A mí lo que más me gusta es tocar en directo, y toda la experiencia que te da tocar con ellos, vivir todas sus giras… es lo más importante.
P: ¿Vas a tener que renunciar a algo?
No tanto. Evidentemente durante las temporadas altas de giras hay menos vida social, ves menos a tus amigos, entorno, familia… pero por ejemplo en verano tienes conciertos los fines de semana, pues te organizas para quedar entre semana. Ahora dentro de 2 semanas nos vamos 2 meses a América con Mägo de Oz, pues claro en ese tiempo no ves a nadie (risas), pero son dos meses y vuelves. Sí que es verdad que en temporadas altas estás más ocupado, pero renunciar… bueno, igual no puedes estudiar una carrera (más risas), o tampoco es fácil compaginarlo con otro trabajo, pero quitando eso, a cosas de la vida que se necesitan no hace falta renunciar en definitiva.
P: ¿Cuesta controlar el ego como músico en tu entorno, y no creerte que eres una rockstar?
En España cualquier persona conoce a Mägo de Oz, aunque no escuches ese tipo de música, por lo que no me hace falta explicar a mi entorno donde toco (risas). Otra cosa sería que tocara en Eluveitie, por ejemplo, que me dirían ¿Qué es eso?
Sobre lo que dices de cómo gestionar tener los pies en el suelo, yo creo que todos los músicos tenemos un poco de ego, ese sentimiento de: lo hago bien, molo (risas), pero lo importante es que eso se quede para ti, y que no te suponga un problema en ninguna circunstancia con nadie. Que no te afecte, y que siempre sepas de dónde vienes, el trabajo que te ha costado llegar, y si siempre eres consciente de eso, yo creo que es fácil tener los pies en el suelo.
P: ¿Qué idea lleváis de cara a presentar el nuevo disco en directo?
En los directos estará mayoritariamente el disco nuevo, un 80% como mínimo, pero no todo porque tendríamos que quitar algunas canciones que consideramos indispensables de discos anteriores, pero evidentemente estamos presentando ‘Secretos de Amor y Muerte’ y la mayoría de temas saldrán de este disco.
P: ¿Nos recuerdas las fechas comprometidas más relevantes?
En mayo estaremos en Gijón, tocaremos en Rock Imperium y Leyendas del Rock, abriremos para Mägo de Oz en México, y a la vuelta de verano continuamos la gira de ciudades: Madrid, Barcelona, Valencia… está todo anunciado en nuestras redes.
P: ¿Algún disco que hayas escuchado recientemente y puedas recomendarnos?
Te diría el último de Ad Infinitum, ‘Chapter III: Downfall’
P: Si crees que nos hemos dejado algo por comentar…
Hemos repasado todo, ¡así es que genial!
Gracias Diego por atender a Rock In Spain y que vaya muy bien los futuros conciertos con Mägo de Oz y Celtian
Gracias a ti Edu, ¡un abrazo!





