VARGAS BLUES BAND

    Buenas Tardes Javier; ¿Cómo estás?

¡Buenas Tardes! Pues muy bien la verdad. Estoy haciendo la promoción con Avispa del nuevo disco, y estoy muy contento. Acabo de salir de una entrevista para la Cadena Ser, y todo marcha genial.

¿No estás cansado de tanta entrevista?

¡Que va! Es parte del trabajo, y estoy bien. Si no me canso de Gira, cuando tienes que tocar una noche en un sitio, y al día siguiente a 700 km. de ahí, con esto mucho menos.

¿Porqué has decidido reeditar este Mojo Protection?

Porque cuando se edito hace un par de años, sólo se pudo editar en Argentina. Además, de esa versión, sólo se han incluido cuatro canciones en este definitivo Mojo Protection Revisited. Pensé que era mejor reeditarlo, y cambiar varios temas.

Se han incluido otras siete canciones distintas, que estuve incluyendo en el Set de la anterior gira, y tenía ganas de grabar esas canciones en un estudio de manera profesional. Se puede decir que ahora el disco si ha quedado a mi gusto totalmente.

Hace poco, leí una entrevista tuya, en la que afirmabas que los discos que se editan, nunca se terminan del todo por parte de los artistas, sino que se abandonan porque no hay más remedio. ¿Podría decirse que tú, con está mejora y reedición del álbum, has podido quitarte esa espina, y ha quedado todo como querías desde el principio?

Efectivamente. Siempre se puede mejorar todo, y al haberme podido introducir de nuevo en la grabación de este disco, ya lo he dejado casi del todo como quería

Y si pudieras hacer de nuevo esto con algún otro álbum de tu extensa carrera; ¿Con cuál lo harías?

La verdad es que dentro de todos mis discos, hay muchas canciones que me gustaría poder volver a grabar, porque pienso que con la experiencia que tengo ahora, podría llegar a hacer versiones completamente distintas y, puede que mejores.

De hecho, es algo que voy a hacer dentro de poco, Ya tengo reservado un estudio en Las Vegas, y quiero re-grabar algunas de mis canciones antiguas. Lo voy a hacer con Carmine Appice y Tim Bogert. Además, voy a aprovechar también para grabar algunas versiones de Hendrix, Ac/Dc o Aerosmith entre otros.

¿Ese va a ser entonces tu próximo disco?

Sí, así es. A parte, también tengo en mente hacer un recopilatorio con todo el material que tengo guardado de las tres últimas giras, para editar una caja de la Vargas Blues Band en Directo. Quiero hacer algo especial para los seguidores, incluyendo muchas fotos, vídeos de distintos conciertos, y cosas curiosas, para que así, vean a la banda tocando en escenarios diferentes y ante públicos distintos.

Veo que no paras de trabajar y de tener cosas pensadas para el futuro…

Claro. Hay que pensar que yo con la banda empecé en el año 91. Es decir, hace ya casi 20 años. Y en algunos casos, no es el mismo público al que me dirigía entonces, que al que me dirijo ahora. La gente que antes tenía 30 años, ahora tiene 50, y la que tenía 40, ahora tiene 60, y por lo tanto, nos tenemos que ganar a su relevo generacional. No nos podemos dormir en los laureles. Cada cierto tiempo, es como volver a empezar de cero. Ahora estamos tocando en sitios de Europa del Este, donde nunca antes habíamos estado, y hay que convencerles desde la primera escucha y desde el primer concierto. Hay que trabajar muy duro, y no parar nunca de hacerlo si quieres conseguir recoger los frutos.

Por ejemplo, hace una semana, estuvimos tocando en Varsovia, y nos vio un promotor al que le gustamos tanto, que nos ha dado algunos conciertos por Canadá y por Europa del Este. Son esas cosas las que te animan a seguir, y por las que sabes que estás haciendo tu trabajo bien. Pero, nunca puedes dejar de trabajar duro, nunca puedes creerte que estás en la cima y que no te van a bajar de ahí… eso sólo podrías hacerlo siendo Frank Sinatra, sino, es imposible. No hay que parar de trabajar.

¿Crees que ahora mismo te encuentras en el mejor momento de tu carrera?

Yo creo que no. Estoy consiguiendo un nivel alto en concierto, conllevado por hacer tantos directos, tanto en salas, como en Festivales, y no dejando nunca de trabajar muy duro. El mundo es muy grande, y hay muchísima gente seguidora del Rock y del Blues. Afortunadamente, con la Vargas Blues Band, cada vez hemos agrandado más nuestro circuito de conciertos, y seguimos haciéndolo. Todo eso da como resultado tener un Directo muy completo, pero aún no estoy en la plenitud de mi carrera.

¿Te sientes afortunado de poder vivir de la Música en un momento con tanta crisis como el que estamos sufriendo?

Si, por supuesto. Soy consciente de toda la suerte que tengo, y probablemente, se deba a que cuando empecé con la banda, no existían todas las cosas que hay ahora, y eran tiempos muy distintos.

Además, conté con una gran compañía que apostó muchísimo por mi, como fue Dro, y ya desde el principio tuve la suerte de contar con un gran número de seguidores a lo largo de todo el mundo. Por desgracia, durante muchos años, no he podido tocar en muchos de esos países donde si había gente que quería verme en Directo, pero afortunadamente, a medida que han pasado los años, han empezado los promotores a reclamarme en sitios donde nunca pensaba que llegaríamos a tocar. Estoy muy agradecido por todo eso.

Ha sido un logro que se ha alcanzado, tanto por, la época en que formé la banda, como por el duro trabajo que hemos realizado. Recuerdo giras en las que tenía que ir con una mano delante y otra detrás, y en muchas ocasiones, incluso perdiendo dinero en los conciertos. Muchas veces te pagan muy poco por tocar. Pero, afortunadamente, ahora las cosas van mucho mejor.

Has creído en ti mismo en todo momento, ¿verdad?

Si, he creído en mi mismo, pero también he echo todo eso porque disfruto tocando. Es lo que más me gusta con diferencia. Cuando alguien me pregunta que cuanto cobro por tocar, siempre contesto que cobro sólo por el viaje, la Música es gratis, es lo que amo hacer.

        

 

De todos los países donde has estado alguna vez tocando, ¿Cuál es el País que más te gusta para tocar?

Pues, si te soy sincero, todos los sitios tienen su encanto especial. Pero, por ejemplo, Noruega me parece un sitio precioso y único para tocar. Canadá también me encanta. Toda la zona desde Vancouver hasta Calgary es de flipar. Es una experiencia irrepetible. De verdad que recomiendo que la gente que pueda, se haga un recorrido en coche entre esas dos ciudades, porque seguro que le encantará. Es increíble. Además, es una zona donde viven mucho la Música, y organizan multitud de Festivales.

También estoy un poco impaciente por descubrir Rusia, que toco ahí por primera vez este 11 de Diciembre. De todas maneras, ya te digo que me siento muy afortunado y muy feliz, porque ya he descubierto países como Polonia, Austria, Bélgica, República Checa, Macedonia, Francia, Inglaterra…

Y después de hacer una gira tan grande, cuando vuelves aquí, a tu país, a España, ¿Qué es lo que sientes? ¿Sientes una magia especial?

 

Si, por supuesto. Me siento muy feliz y muy orgulloso. Además ahora vengo de pasar 20 días en Inglaterra, y ha sido un poco como volver a la Luz después de un viaje por la Oscuridad. Lo cierto es que Inglaterra también es una gran experiencia, y es un país muy bonito… pero cuando llegas a España, te das cuenta de que no tiene nada que ver. En España casi todo es mejor; el clima, la comida, la gente…

¿Sales con más ganas al escenario cuando tocas en Madrid?

 

Ufff…. Sí, la verdad, es que un poco sí. Date cuenta de que Madrid es la ciudad que me ha visto nacer. Además, también es la ciudad que vio nacer a la Vargas Blues Band. Y, por si eso fuera poco, también coincidí aquí con la Mondragón y con Miguel Ríos. Es una ciudad que amo, y que la he conocido y me la he pateado de arriba abajo, y viviendo la noche intensamente. Actualmente vivo entre medias de Madrid e Ibiza, donde tengo una casa. Y aunque, por desgracia, ya no pueda vivir la ciudad de la misma manera que antaño, sigue siendo muy especial para mi y un gran referente en mi vida.

¿Qué tal fue tu gira con Jorge Salán?

 

Pues la verdad es que, por desgracia, hicimos muy pocos conciertos juntos. Nos pilló la Crisis de por medio, y los promotores no arriesgaban nada, y apenas pudimos tocar juntos, pero lo que hicimos, salió muy bien. Es un gran amigo.

¿Le enseñaste mucho? ¿O por el contrario eras tu quién aprendía trucos suyos?

 

Jajajaja… No, la verdad es que Jorge es un pedazo de músico, y no hay nada que enseñarle. Además, es muy maduro musicalmente para su edad. Sólo tiene 27 años, y tiene una mentalidad de 60. Es increíble la experiencia y el talento que tiene.

Aunque muy poca gente lo sepa, tú fuiste el principal compositor de un temazo atemporal de la música en castellano, como es «Un caballo llamado Muerte». Tema muy representativo de la carrera de Miguel Ríos, y que han versioneado gente como Medina Azahara o Bunbury. ¿Qué recuerdas de la composición de ese tema?

 

Pues, recuerdo que era el año 78, y yo estaba con Salvador, miembro de Banzai, grabando unos temas en los estudios de Polygram. Apareció Miguel Ríos y nos fuimos a comer a un restaurante, y yo aproveché para pasarle una maqueta con varios temas míos, riffs y cosas asÍ. A él le gusto bastante, y quedamos un día en un garito que había en la calle Cartagena, donde empezaban a dejarse caer muchos de los principales causantes de la música española de aquella época. Y recuerdo que apareció una chica guapísima, que era modelo, y que, era yonki. Y empecé a hablar con ella, y fue la causante de «Un Caballo llamado Muerte». La ví tan jodida… ¿Sabes? Fue la época en que entró la Heroína en España, y ella estaba fatal.

Al poco tiempo, quedamos en casa de Miguel, cambié varias cosas del tema, y la completamos. No fue mi única aportación a la discografía de Miguel, pero si la más importante.

¿Notabas que estabais componiendo algo especial?

 

Si, la verdad es que se notaba que había una energía especial. Había algo distinto, y las vibraciones eran más especiales. Recuerdo que sobre todo Miguel estaba completamente emocionado. Me decía; «Tío, esto va a vender un millón de discos!».. y yo le contestaba, «Bueno, con que sean diez mil ya estará bien», jajaja… Pero, si que es verdad que noté que estábamos haciendo algo realmente grande.

Es como la primera vez que escuché a los Dire Straits, que me paso en un garito. Tuve que levantarme e ir a preguntar que era lo que estaba sonando. Esa es la magia de la música.

¿Qué es lo más bonito que te ha dicho nunca un seguidor tuyo?

 

Bueno, la verdad es que me han dicho muchas cosas bonitas, pero también algunas tristes. Una de las tristes, fue hace un par de años, cuando recibí el mail de una chica de Barcelona, y me decía que su mejor amigo estaba muriéndose, y que uno de sus deseos era poder hablar antes conmigo. Le llamé, y noté enseguida que, cuando escuchó mi voz, el chico tuvo una onda especial… no se, fue como si se pusiese bueno de repente. Y le mandé un disco mío firmado, y fue muy especial.

Pero, al poco tiempo, me enteré por su amiga de que había fallecido, y que habían puesto mi música en su entierro. Fue algo muy triste pero precioso a la vez.

Como algo alegre, recuerdo que una vez un me encontré en Buenos Aires a un chico que trabaja en el Space de Ibiza, y me comento que había enamorado a su mujer escuchando una canción mía. Fue emocionante.

Creo que la Música, si realmente se hace con sentimiento tiene poderes sanadores. Creo que puede sanar tanto el cuerpo, como, sobre todo, el Alma.

¿Recuerdas el momento exacto de tu vida, en que supiste que querías ser guitarrista, y que tu futuro era convertirte en un guitarrista de Blues, y hacer a la gente feliz escuchando tu Música?

 

Bueno, fue en el año 67, cuando escuche por primera vez el Sgt. Pepper´s de The Beatles, que me lo puso un vecino mío, y oyendo ese álbum ya me enganché. Y a partir de ahí empecé a amar la Música. Y ya en el año 69, en una tienda de disco en Mar de Plata, escuché en una cabina el segundo disco de Led Zeppelin. Y recuerdo que cuando salí de la tienda, después de haber escuchado el «Whole lotta Love» ya no era la misma persona que había entrado hacía unos minutos. La palabra flipar se queda corta. El sonido que tenía la banda era increíble… salí completamente alucinado y sabiendo lo que quería hacer.

¿Y recuerdas la primera vez que te subiste a un escenario?

 

Si, claro. La primera vez fue en concurso, también en Mar de Plata. Me subí con un panadero que se llamaba Hugo, muy Hippie, que tenía una colección de discos impresionante. También se subió un batería, y tocamos un par de temas de Cream. Yo tenía entonces 13 años. Y cuando comenzé el Riff de «Sunshine of your Love» toda la gente se volvió loca. Fue increíble. Incluso llegamos a la final del concurso. No la ganamos, pero quedamos segundos. Y ya en la final también tocamos temas de la Creedance.

Antes de esa primera vez, me dedicaba a ensayar todos los fines de semana con un amigo, en el garaje de su familia. Dedicándole 6 o 7 horas seguidas cada día.

Después ya, cuando llegué a Venezuela, enseguida me contrataron en una banda, y ya comencé a tocar más de seguido en directo.

¿Serías capaz de definirme el Blues?

 

Para mi el Blues, es un sentimiento que surge del corazón, y a través de él te ayuda a mover el Espíritu, el Alma, y te ayuda también a sacar todos tus diablos fuera.

¿Te sale natural esa manera de mezclar el Flamenco y el Blues?

 

Bueno, la verdad es que no es algo que haya echo demasiado en mi carrera, pero cuando lo he echo, si ha sido fruto de un proceso natural. Creo que son dos estilos muy parejos, con mucho duende, y mucha alma, que casan a la perfección.

¿Te queda algún sueño musical por cumplir?

 

Bueno, ahora mismo lo único que quiero es seguir trabajando duro, seguir editando discos, y dando conciertos. Mi sueño, era poder hacer mi propia banda y tocar mis canciones, y ese sueño ya está cumplido. Ahora sólo cabe hacerlo más grande y aprovechar la ocasión que me ha ofrecido la vida, seguir trabajando muy duro y no decepcionar a nadie.

¡Pues nada más Javier! ¡Mil gracias por tu tiempo y tu atención!

 

¡De nada, muchas gracias a vosotros!