Entre Mallorca, Andalucia y Marruecos, se ha grabado uno de los grandes discos de rock (andaluz) de este año. Ellos se llaman TAIFA, y Luis Massot su lider. De la mano de Luis nos encaminamos hacia un viaje entre las distintas culturas que engloba "Alhambra".
Hola Luis, ¿cómo va todo por la isla?
Muy bien, inmersos en la promoción de este nuevo trabajo y preparando ya el próximo.
Llevas muchísimos años metido en el mundo de la música, incluso estuviste en Londres con el grupo Mr. Cheese. ¿Qué recuerdas de aquella época?
Muy buenos recuerdos, fue toda una experiencia trabajar con músicos ingleses, aprendí mucho con ellos, además me ayudó a soltarme más en lo de cantar en inglés. Tras pasar por mi anterior banda Elikat, me sentía estancado musicalmente hablando, y aquella aventura me ayudó a ver las cosas desde un prisma diferente.
¿Qué te hizo volver a España y montar Taifa?
Se me acabó el trabajo en McDonals , jaja.
Por desgracia el rock estaba teniendo ya poca repercusión por esas tierras, a diferencia de los ’60, ’70 y ’80, y la banda tenía poca salida tanto a nivel de actuaciones como de edición, por lo que creí que mi trabajo ahí había terminado. Por otro lado pensé que era un buen momento para hacer un cambio radical de estilo y adentrarme en un campo que me quedaba pendiente como era el rock andaluz y la música mediterránea. A la vuelta grabé con amigos míos una demo en inglés con el nuevo estilo llamándonos Zyriab. Tras fichar con la compañía discográfica pasamos a cantar en castellano y llamarnos Taifa.
Ha pasado mucho tiempo desde vuestro primer trabajo “Mas allá del sur”. ¿Por qué ha habido todo este tiempo de silencio discográfico?
El compromiso que teníamos con la anterior discográfica originó un desgaste por no editarnos nuevos trabajos que acabó en una reestructuración total de la banda. A partir de ese momento mi intención es actualizar el sonido, endureciendo la base rockera con un trío, e investigando más en la fusión. Todo eso repercute en el tiempo usado para composición. Decir también que al ser un auto producción, nos hemos tomado todo el tiempo necesario para que el resultado fuera el que buscábamos.
2008 será un año clave en la historia del rock andaluz, debido a la salida de vuestro nuevo trabajo “Alhambra”, toda una joya en formato musical…
Muchas gracias, no sé si será así, lo que tenemos claro es que ha sido un año especial para nosotros, ya que hemos cumplido un sueño común: hacer este trabajo tal como queríamos y con total libertad. “Alhambra” es parte ya de nuestra vida musical, un cúmulo de vivencias y, al menos por nuestra parte, estamos más que contentos con el resultado final. Esperamos que este sea el principio de muchos más trabajos de Taifa, y que el espíritu con el que se ha hecho lo podamos compartir con todos los amantes del rock con raíces.
¿Qué es lo que más te motiva a la hora de componer? ¿En qué te has basado para escribir las letras de “Alhambra”?
Bueno, yo compongo por una necesidad como artista. Tenía varios temas y aunque en aquel momento no disponía de banda, tenía muy claro que quería editarlos, por lo que me puse manos a la obra.
Las letras de “Alhambra” han ido surgiendo por si solas a medida que componía las canciones, sin que haya una conexión entre temas, son letras muy personales y profundas, pero fácilmente asimilables gracias al envoltorio musical.
¿Ha sido duro el proceso de composición y grabación?
No suelo sentarme a componer, espero a que las composiciones salgan por si solas, lo que si te puedo decir es que ha habido un duro trabajo previo de indagar más en el flamenco y la música andalusí.
Respecto a la grabación, ha sido toda una odisea. Se empezó sin una banda fija, con músicos ajenos, luego cuando Martí Riera y Antonio Medina se incorporaron definitivamente a la banda regrabamos de nuevo guitarras y baterías. Más tarde tuvimos que ir colocando las piezas del puzzle que representaban las diferentes colaboraciones. Si algo nos hacía seguir adelante era ver lo bien que estaba sonando todo, y lo novedoso de la fusión de los diferentes elementos. Espero que los próximos trabajos no cuesten tanto, jaja. Pero ha valido la pena, estamos muy contentos con la aventura.
Sois de Mallorca, pero aun así, estáis a mitad de camino entre Andalucía y Marruecos, ¿qué tienen estas dos tierras que atraen tanto?
Creo sinceramente que la música está más allá de las fronteras, que ese sentimiento mediterráneo nos une más con gente de Marruecos, por ejemplo, que con gente del norte de Europa, culturalmente, claro. Mallorca forma parte de esa zona y el subconsciente cultural es similar al de Andalucía o el Magreb. No creo que influya el que seamos de un sitio u otro, fíjate en algunas bandas españolas haciendo jazz, blues o rock, y aunque no sean americanas, eso no es un impedimento para que se expresen en ese estilo.
Juan Delola, Nourdine Chkara, Andrés Manzano y Ricardo de la Concepción. ¿Puedes presentarnos a los invitados del disco? ¿Os conocíais de antemano? ¿Cuál y como ha sido la labor del cuarteto en el álbum?
Ricardo y Andrés ya eran amigos nuestros, fantásticos músicos flamencos. Ricardo fue esencial para que las voces sonaran así de flamencas. A Juan Delola lo conocí en un foro, le propuse grabar las guitarras flamencas y me las mandó desde Marbella sin que nos viéramos en persona y ni tan solo ensayáramos, ahora es un músico habitual en nuestro directo. Con Nourdine contactamos tras nuestra participación en el festival Al-Lama de Marruecos, allí le propusimos añadir la música andalusí mediante su violín a nuestra fusión.
Ha sido un placer y un honor que músicos de esa categoría se acercaran al mundo del rock y compartieran con nosotros esta gran aventura musical que ha sido “Alhambra”.
Además de componer todo el disco, te has encargado de todo el proceso de producción y edición del video clip “Las torres de Babel”. Cuéntanos la experiencia de grabar en Marruecos. ¿Hubo alguna anécdota que nos puedas contar?
Un calor de muerte en agosto por las calles de Xauen, Tetuán y Oued Laou, y nosotros con las guitarras a cuestas para hacer el play back. La gente se paraba y nos hacia fotos con los móviles y aplaudía. Anécdotas muchas, ese primer viaje a Marruecos fue toda una aventura. Recuerdo que un grupo de música Gnawa nos invitó a su local de ensayo, y estuvimos haciendo una jamming durante largo rato, fue una experiencia increíble.
Lo difícil fue elegir las tomas, ya que teníamos mucho material. A pesar de eso, nos ha quedado un video muy profesional, que representa la imagen de Taifa, así como su puesta en escena.
¿Cuál es para ti el mejor grupo de rock español?
Triana, creo que es la banda con más entidad dentro del rock español.
¿Y la mejor canción?
“La leyenda del tiempo” de Camarón, por lo que significó en su momento.
¿Cómo es un concierto de Taifa? ¿Sois capaces de reflejar todo lo que grabáis en el disco?
Pura adrenalina, una banda de rock 100% a la vieja usanza, a la que le hemos añadido las sonoridades de nuestra fusión. Tanto pasamos de un sonido hard rockero, como al de unas seguidillas en clave de rock. Creo que ofrecemos al público un tipo de banda alejada del tópico actual.
Las colaboraciones las suplimos con samples de las mismas, aunque a veces Juan Delola y Sergio Bullón (al cajón) se unan a nosotros en directo. No descartando que en un futuro podamos reunir a todos los colaboradores de este CD y hagamos una presentación en toda regla.
¿Qué le deparara el futuro a Taifa?
Esperamos poder presentar este trabajo en directo fuera y dentro del país, de momento por donde lo hemos hecho ya, la respuesta ha sido inmejorable.
También estamos empezando ya a componer temas para el nuevo Lp, que esperamos grabar a finales del 2009. Ahora que la banda sigue con una formación estable creemos que el sonido será mucho más directo. Lo mismo que esperamos contar con más colaboraciones para ampliar nuestra fusión.
Muchas gracias por la entrevista, y desde Rock In Spain os deseamos lo mejor en esta nueva aventura.
Gracias a vosotros. Deciros que lo tenéis todo lo referente a Taifa en nuestra web www.reinodetaifa.com
Texto: David Lee Rock
Fotos: Marianne Harris