KIKE G. CAAMAÑO

La música me cautivó desde muy pequeño gracias a la gran colección de música de mis hermanos mayores, y además buena música : allí estaban los Yes, Led Zeppelin, Purple, The Who, Queen, Status Quo, Frank Zappa… Asi que fui descubriendo discos y discos cuando se iban a dar una vuelta, ya que el tocata lo tenía prohibido porque era muy pequeño! Muchos me llamaron la atención por las portadas y luego me sorprendieron y cautivaron por sus músicas. Ya de aquella tenía el gran sueño de hacer un disco vinilo con mis propios temas. Lo conseguí en 1992 con la edición de “Undrawn Landscape” aunque previamente ya había editado 14 Projects , de una media de duración de 50 minutos, en un periodo de dos años.

Todo a partir de ahí ha ido a mejor gracias a Dios y por supuesto a todos los fans que me han seguido a lo largo de estos años. En los discos de Asha te puedes encontrar temas muy diferentes entre si y de diferentes texituras musicales, más agresivos, más progresivos, más comerciales, instrumentales…En 1996, tras cuatro discos decidí tener absoluto control de mi obra a todos los niveles, así que monté mi propio sello discográfico “Eagle Pass & Co” con el subsello Blue Dolphin para las ediciones de Asha. He hecho bandas sonoras para varias obras de teatro, muchas colaboraciones y diversos proyectos musicales aunque Asha siempre ha sido mi prioridad absoluta, mi propio yo.

También eres una persona muy religiosa, muy creyente de ahí que la música no sea a lo único que te dedicas si no que también eres profesor de esta enseñanza. Me gustaría saber que medicina les das a tus alumnos para que un mundo como en el que estamos sigan creyendo…

Asha significa “esperanza”…. y yo confío en el ser humano…vivo e interacciono con ellos asi que no me queda otro remedio! Jajaja! Esta trilogía, auque sea muy crítica con nuestra participación y acción dentro de nuestro mundo es un enfrentamiento positivo como ya he recalcado, con final reflexivo y abierto. Necesitamos aprender más, no sólo de lo que nos rodea sino de nosotros mismos principalmente. Todos somos creadores de algo, de situaciones, de hechos, de ilusiones, y por qué no decirlo, de enseñanzas, queramos o no ….no me gusta moralizar ni aconsejar, eso lo dejo a la propia reflexión de cada cual ,eso sí, incito a que se reflexione y luego se deduzca en consecuencia, aunque el resultado no sea del agrado de los que te rodean, eso es inevitable y razón fundamental de la libertad individual y humana. Nos preocupamos de coleccionar conocimientos pero cada vez arrinconamos más las sensaciones. No hay lecciones que dar, la propia vida y tu propia consciencia con esperanza y dinamismo de acción te dan las respuestas , pero nunca te dejes oxidar y conformarte con la superficialidad de lo que te rodea. El mundo y el ser humano merecen más de nosotros, si la parte falla , el todo se va al garete. Hay que despertar consciencias….como tú bien dices “un mundo como en el que estamos”…nosotros lo hemos hecho así, y nosotros lo cambiaremos…una vez más…hasta encontrar el camino correcto de la co-existencia. Hay muchas razones para creer pero sobre todo hay muchas percepciones que te hacen creer.

El rock siempre se ha visto involucrado en ideologías muy ateas o incluso con apologías al anticristo. Que piensas tú sobre todo esto?

El rock siempre ha reflejado un acto de rebeldía, de intento de cambio, de libertad, como otras muchas artes pero no estrictamente de pensamientos ateos, gracias a Dios! Jajaja! Quizás sí en contra de poderes establecidos alrededor de las religiones, en plural, y situaciones que no tienen nada que ver con lo que Jesucristo y demás profetas quisieron enseñarnos. Los problemas alrededor de la religión vienen de la mano del hombre, no de la religión vista desde el plano espiritual en sí.  En este “Gallery Of Thoughts” cierro precisamente con “Behold The Man”, Liberad Al Hombre, perfecto para terminar la trilogía, indicando sus inherentes naturalezas, la divina y la humana y cómo el propio hombre es el encargado de intentar abortar el mensaje de amor y fraternidad entre nosotros. El hombre puede ser el peor enemigo del hombre pero eso no tiene nada que ver con la dimensión religiosa sino con el propio afán humano de control , poder y aprovechamiento. No somos divinos, cometemos errores, siempre tendremos a un culpable al lado para salvarnos nosotros mismos. El rock siempre ha denunciado todo esto, al igual que Jesucristo en el Templo cuando lo convirtieron en un mercado….muy típico de nosotros, no? Rock y religión no están reñidas para nada, que no nos engañen desde ninguna de las partes y si no que se lo digan a Stryper!

Volviendo a lo musical, has colaborado con muchas bandas en estudio y editado multitud de discos. Cuéntanos tus últimos trabajos. ¿Como se ponen en contacto contigo estas bandas?

La gente que ha colaborado en los discos de Asha siempre han sido amigos. Es todo un honor contar con ellos ya que dan una dimensionalidad a las canciones que ellas mismas a veces piden, caso de “Mother Unknown” por citar un ejemplo. En este “Gallery Of Thoughts” tengo de nuevo el talento y la magistral voz de Miguel Angel Paredes, presente en casi todos los discos de la banda, he contado otra vez con Marcus Nand, amigo de la infancia y excelente músico y persona. Ya había colaborado en discos anteriores de Asha y hemos trabajado en infinidad de proyectos paralelos alrededor de la música. Javier Lamarca es el bajista desde los comienzos del grupo, suele estar también en muchas de mis obras. Anita Rowe de Hermanas Sister trabajó en varios discos de Asha también, tiene una sensualidad y un talento formidable, era perfecta para “Mother Unknown”. Luis Rivas es un amigo que había estado en “Civilized Stress” y quise que repitiese experiencia. Con respecto a las bandas donde he colaborado hay un poco de todo, desde gente que me conoce desde hace tiempo y ha querido que estuviese en sus discos, al igual que yo hago con mis colaboradores y hasta grupos que sólo conocían mi música y han requerido de mis servicios. Yo siempre estoy dispuesto a echar un cable con lo que esté en mis manos.  

Ahora mismo tu proyecto Asha no se presenta en directo. Tienes ganas en empezar a presentar estos temas en directo? O es algo que crees que nunca pasará.

Corremos malos tiempos para la música, es un hecho. Montar una banda “estable” para directos supone involucrar a gente dentro de un proyecto que hoy día, en los tiempos que corren, necesita de una cierta garantía para cubrir necesidades. La vida del músico siempre ha sido difícil pero hoy día parece que la cosa está más complicada, los promotores tienen miedo, las compañías discográficas ya no sacan tanta tajada de sus productos, se apoyan menos a los proyectos más arriesgados, “aborregamos” al fan potencial….El directo es algo fundamental en el músico, sin duda, pero ya no vale el ”aquí todo vale”. Una cosa diferente es el subirse a un escenario con amigos y pasar un buen rato tocando, eso siempre lo haré. De momento no tengo pensado hacer presentación del disco en directo aunque ganas no faltan!

¿Tú tienes tu propia discográfica o tienes algún tipo de apoyo para distribuir o para publicitarte?

Como ya te comenté el 1996 hice mi propio sello discográfico para evitar ciertas presiones comerciales de cara a mis productos. Le pasa a todo el mundo desde que la música se empezó a comercializar, no es nada nuevo. El poder crear tus propias obras sin tachaduras por parte del que pone el dinero es una ventaja, aunque claro, uno no maneja la cantidad que se maneja en las compañías, pero no importa, yo no estoy en esto por el dinero, sino por la música. Con la respuesta de la gente y de vosotros me doy por satisfecho.

¿Como has conseguido ser mucho más famoso en el extranjero que en tu propio país?

De pequeño toda la música que he escuchado ha sido siempre en inglés por lo que al hacer mis primeras canciones me salía natural no hacerlas en castellano aunque no estoy en contra para nada! De hecho he tenido bandas anteriores a Asha donde sí he cantado en castellano. Pero si es cierto que el inglés da una dimensionalidad más internacional. Al mover mi música he tenido a mis grandes mentores musicales en mente, y ellos son extranjeros así que decidí dar a conocer mis obras también a aquellos críticos musicales, revistas, músicos incluso que también tenían esas referencias en mente. La conexión fue muy positiva y más directa al no escuchar un idioma diferente al que solían escuchar con sus artistas favoritos. Pero he de decir que aquí también se ha seguido mucho mis proyectos, con gente de las grandes revistas de rock de este país y sobre todo de los fans, que son lo MÁS importante!!! Sin ellos Asha no existiría.