ANTEIA – «Anteia» – Autoproducido 2011

Desde Madrid y a lomos del más puro rock alternativo se nos presenta Anteia: “una banda viva, con fuerza, espíritu y, sobre todo, con muchas ganas de seguir” tal como ellos mismos se definen en su carta de presentación.

Anteia nace en 2007 cuando Guillermo Cervallos (Guitarra y voz), Javier moreno (Guitarra) e Iván Saura (Bajo) deciden formar este nuevo proyecto tras sus salidas de grupos del panorama madrileño como son Sadman Said, Annima y Ashton. Más tarde, se uniría Chus Ortiz (La charca de nadie, Alma rota) a la batería y tras el posterior cambio de bajista (David Mangado) la banda quedaría completa y estable. Esta calma permite al grupo entrar a grabar su primer disco, producido por ellos mismos, bajo la tutela de Ángel Muñoz en los estudios AnHell Studios (Madrid).

Este disco recoge 12 temas repletos de poderosos riffs, estribillos de corte melódico y un sonido general que por momentos, recalco “por momentos”, nos recuerda a la veterana banda también madrileña, Sober.
Abre el disco “Páginas en blanco”, toda una declaración de intenciones. Un buen riff y una voz que, personalmente, me recuerda en ocasiones a la de Carlos Escobedo haciendo que la comparación de Anteia con Sober sea inevitable. Hay que decir, también, que la voz de Cervallos consigue diferenciarse y crear un sentimiento único a lo largo del disco. El tema que sigue, “Lo que un día fui”, nos muestra una línea vocal más personal con una letra más trabajada y original. Hablar de las letras de Anteia, por otra parte, se antoja a la cal y la arena. Se mezclan tópicos con frases y conceptos realmente interesantes, lo que hace que algunas canciones no lleguen al nivel que podrían y deberían tener, pues talento les sobra.

El tercer tema gana con cada escucha dada, y es que “Hasta el cielo”, posee un estribillo muy pegadizo de corte más popero melódicamente hablando. Atrae la atención el contraste que se produce entre la letra, muy positiva, y un riff inicial más cañero. “Arderán” no tiene grado medio; o te encanta, o se te hace repetitiva a causa de la continua repetición de un riff muy en la línea del rock alternativo nacional.

Dejamos lo alternativo a parte para meternos de lleno en una canción de estilo más afín al rock que cuenta con un estribillo muy melódico: “Sin ti”. Destacar los coros, geniales durante todo el disco, pero especialmente brillantes en esta canción. La letra es sin duda alguna la más bonita del álbum.
“El sabor de esta derrota”, sexto tema. ¿Qué decir de esta canción? Simplemente mi favorita del disco. Todo el tema parece ir en comunión encajando perfectamente la voz con la melodía haciendo suya la letra. Apostaría a que este tema acompañará a la banda a través de toda su emergente carrera musical. “Infiel” sigue un poco la tónica del último tema poseyendo trozos realmente buenos. Le sigue la poderosa “Vacío” con uno de los estribillos más contundentes del LP y un sonido general más endurecido.

Entramos en la recta final del disco con “Sólo un segundo”. En esta canción los instrumentos quedan en segundo plano dejando a la melodía vocal toda la importancia. Quizá el único punto negativo de la canción es la colaboración de Oscar
Hoyos, que, quitando gustos personales, quizás desentona un poco con el estilo de la canción. “Perdida en mi memoria” es otro de los temas atractivos del disco, teniendo una vertiente rockera mucho más marcada. Rompe con el sonido más alternativo del disco haciendo evidente la versatilidad de la voz de Cervallos bordándolo en esta canción.

“Entre los dos” ocupa el siempre difícil lugar justo antes de la última canción que se supone de las mejores. Podría ser una buena muestra del sonido general del álbum. Recoge un poco de cada canción anterior y el resultado es más que decente. Cierra el disco una gran canción: “Reflejo”. Cerrar un disco supone una gran responsabilidad y esta canción cumple con creces su cometido. Un himno a la libertad del individuo y en el que quizás, y hablo a nivel personal, podría tener una letra más trabajada ya que Anteia me ha dado motivos para poder pedir siempre más en este aspecto. De todas formas, un tema ideal para terminar el disco
En resumen, tras la primera escucha (muy vaga) pensé que estaba ante un grupillo influenciado de sobremanera por Sober y, lo cierto, es que no podía estar más equivocado. Después de haber escuchado una y otra vez los 12 temas, sobretodo la gran “El sabor de esta derrota”, he descubierto a unos músicos que quieren desatar su propio estilo. Una voz diferente que no gustará a todos pero será especial para otros y unas líneas instrumentales muy trabajadas que mantienen un nivel de intensidad más que aceptable durante todo el disco.

Hoy que dicen que todo suena igual, una diferencia es lo más valioso y estos chicos la tienen. Anteia hace gala de una voz diferente y una interesante propuesta musical, mezcla de rock alternativo, pop y cortes más rockeros. En definitiva, un trabajo más que notable para iniciar el camino de Anteia por los grandes desiertos, que no por talento, del rock español.

Guillermo Ceballos: Voz y guitarra
Javier Moreno: Guitarra
Chus Ortiz: Batería
Iván Saura: bajo de estudio
David Mangado: bajo y voz en infiel
Oscar Hoyos: voz en “Sólo un segundo)
Ángel Muñoz: voz en “Entre los dos”
Hôm Saiz: solo guitarra en “Entre los dos”

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