Entrevista con WEREWORLD

Guillermo Riesgo: Por un lado ofrecemos canciones muy cuidadas, trabajadas y mejoradas durante muchos años. Con el nivel que hay ahí afuera, la exigencia es máxima y nuestra prioridad es ser competitivos. Por otro lado, la filosofía de Wereworld es la libertad absoluta, el poder variar de estilo de disco a disco, de canción a canción, o incluso dentro de una misma canción. Ese dinamismo no se da en muchos grupos.

GR: Nos sentimos a gusto con todas nuestras canciones porque todas las disfrutamos en su momento y su lugar. A lo mejor hay una que en determinado momento no me apetece escuchar cuando estoy repasando el disco, pero me encanta tocarla mil veces en los ensayos o en directo. Y al revés, canciones que quizá no me apetezca tanto ensayar pero que disfruto una barbaridad escuchándolas. Queremos sorprender constantemente, no aburrir y que todo el mundo pueda encontrar algo que le guste. Ofrecemos un abanico amplio de estilos apto para todos los públicos, desde el metalero más extremo, hasta los no metaleros. Está claro que si haces una canción que guste tanto a metaleros como a no metaleros, es que has hecho las cosas bien. Creo que hay unas cuantas de esas en el disco y las opiniones parecen refrendarlo.

GR: Forma parte del dinamismo en el que nos movemos. No solo usamos muchos estilos de canción a canción, sino también instrumentos diversos: acordeón, violín, oboe, trompetas, koto, shakuhachi. Tener tres tipos de voces (femenina, masculina melódica y masculina agresiva) amplía aún más nuestras posibilidades de acción y como te decía, de no aburrir cuando nos escuchan. La alternancia de voces da mucho juego en ese sentido.

GR: Estamos muy satisfechos. David Martínez supo sacar el sonido contundente y potente que queríamos y el ambiente en el Estudio fué genial. Pese a que priman las melodías, no podíamos dejar que la base rítmica sonase débil. Fue una gran experiencia y un sueño de 10 años por fin hecho realidad.

GR: Todos nuestros discos serán conceptuales. En éste se habla sobre la relación del ser humano con el mundo a lo largo de la historia y los lugares. Por eso hay canciones que hablan de eventos históricos reseñables o de lugares como Madrid o Japón. Dado que el disco trata ese tema del hombre a lo largo de la historia, las cuatro estaciones representan el paso del tiempo.

GR: Nos esforzamos para que en directo todo suene lo más exactamente posible al disco, pero todo tocándolo a mano. No queremos ser como esas bandas que hacen discos muy arreglados y luego no pueden interpretarlo en directo, o lo llevan todo como un playback secuenciado. Eso va contra nuestra religión. Jaime incluso toca el oboe en directo y yo me quedo con los teclados. Nos buscamos la vida para que el público escuche cómo hemos tocado el disco y que no se encuentre trampas pregrabadas. Tenemos concierto en la Excalibur de Madrid el 3 de Febrero con la Cuevas Band (ex-Niágara) y el 10 de Febrero uno gratis para todo el que quiera ir en la Sensorama Jazzcafé de Coslada. Para primavera-verano estamos intentando confirmar dos o tres fechas en el extranjero, que se nos antoja vital.

GR: Es lo que hay y hay que saber aprovecharlo. Son herramientas que permiten una increíble interactuación con los fans. Animo a todos a que nos agreguen a Facebook, que es donde más presencia tenemos. En cuanto a Spotify, ofrece un servicio que concilia al público y al artista. No es que de demasiado beneficio, pero al menos tiene consideración por los derechos del artista y propietarios. Es mejor que nada. También animo a todo el mundo a que nos eche una oída en Spotify, que tenemos el álbum completo y totalmente gratis para escuchar.