Entrevista con Carlos Álvarez. Siempre es un placer hablar con el polifacético músico Carlos Álvarez, para conocer su situación actual, cómo lleva la preparación de su próximo concierto en Valencia y distintos aspectos de su trayectoria musical.
Carlos Álvarez: «Ideas para un nuevo disco tengo muchas, lo que me falta es encontrar tiempo para ejecutarlas»
Texto: Edu Bou
P: Han pasado casi dos años desde la última vez que te entrevisté, coincidiendo con el arranque de Big Bang. Ahora que has vuelto a escucharlo para preparar los ensayos, ¿qué relación tienes con el disco? ¿Lo tenías abandonado o sigues disfrutándolo?
Bien. Ahora lo estoy escuchando más para reaprenderme las canciones, porque de un concierto a otro suele pasar bastante tiempo y casi es una experiencia nueva. La relación con el disco sigue siendo buena. Ha habido bastante descanso entre periodos de escucha, así que lo retomo con ilusión y no lo tengo quemado. Sí es verdad que ya me apetece hacer otras cosas.
P: ¿Han cambiado tus gustos sobre el disco? ¿Hay alguna canción que ahora valores más o que harías de otra manera?
Mis sensaciones son más o menos las mismas. Quedé muy contento y sigo estándolo. Con el paso del tiempo y estando en otro punto musical, siempre hay cosas que harías de otra manera. Me ha pasado con todo lo que he grabado. Al final, casi es mejor ponerse a hacer otro disco.
P: Desde que salió Big Bang, ¿qué has estado haciendo? Te hemos visto en colaboraciones, como músico de sesión, en estudio y en directo.
Este verano he trabajado como técnico de sonido en una orquesta que recorre las fiestas de los pueblos. También he hecho, junto a Ángel Belinchón, de Dry River, un homenaje acústico a Camilo Sesto, con un par de conciertos. Además, estoy tocando y trabajando como técnico de sonido, según el día, con un grupo de música infantil llamado Trovadorets.
Sigo tocando la guitarra con Luis Prado, aunque 2026 ha sido algo más tranquilo porque él está como pianista con Miguel Ríos y ha realizado una gira de teatros. De cara a 2027 tiene un concierto en Canarias y supongo que retomará su actividad. También hice algunos conciertos con Osvi Grecco, un guitarrista con el que coincidí cuando trabajé con Soledad Giménez. Él montó un espectáculo como solista con canciones que le habían marcado y participé como teclista.
En el estudio sigo grabando distintos proyectos. Este año he trabajado mucho con Valiente Bosque, una banda de indie para la que ejerzo de productor y con la que he estado grabando un disco. También he trabajado con un escritor y cantautor llamado Joan Garí. En definitiva, como autónomo, músico y técnico, voy combinando los proyectos que surgen (risas).
P: Además de productor, eres teclista, guitarrista, compositor y cantante. ¿Cómo repartes el tiempo de ensayo entre todas esas facetas?
Con lo que más me lío es con la voz, porque es donde tengo menos experiencia. Con el disco me metí en un buen reto (risas). No es lo mismo cantar en el estudio, donde puedes parar, beber agua y volver a grabar, que mantenerte en directo durante hora y media. Cuando se acerca un concierto, la voz es lo que más atención me exige.
Con la guitarra llevo toda la vida, así que tiro más del bagaje. La voz supone un reto distinto y noto que voy ganando soltura de un concierto a otro. Además, hay que coordinarlo todo a la vez. Al grabar el disco haces cada parte por separado, pero en directo tienes que tocar y cantar simultáneamente, y el cuerpo debe acostumbrarse.
P: ¿Qué músicos te acompañarán en el concierto de Valencia del domingo 29 de noviembre?
Estarán Adri Picazo al bajo y Pedro Corral a la batería, que ya grabaron el disco. En la segunda guitarra estará Carlos Soler, con quien coincido tocando con Luis Prado. Allí toca el bajo, pero es guitarrista y multiinstrumentista, y también tiene su propio proyecto, Damien Lott. Luis Prado se incorpora a los teclados. Al final, todo queda en casa: Pedro, Carlos y yo tocamos con Luis, y con Adri he tocado muchas veces.
P: ¿Contar con Carlos Soler en la segunda guitarra te permite descargar trabajo y centrarte más en la voz?
Sí, aunque la parte más solista me la quedo principalmente yo. Carlos también hace algún solo, tareas de apoyo y, sobre todo, una labor tremenda en los coros. En directo hay menos capas que en el disco, pero cantan todos: Pedro desde la batería, Luis, Adri y Carlos.
P: ¿Estás guardando ideas para otro disco o preparando maquetas?
Sí, tengo ideas. Suelen sobrarme (risas); lo difícil es ejecutarlas. Necesito encontrar un periodo de menor actividad para ponerme con ello. No solo dependes de la creatividad, sino de compaginarla con la vida adulta y con el trabajo. Le estoy dando vueltas y quiero encontrar un hueco para empezar a grabar cosas nuevas, porque ya me apetece.
P: ¿Esas nuevas ideas siguen la línea de Big Bang o han aparecido estilos diferentes?
Cuando se te ocurre una canción, quizá nace al piano o con una guitarra y una voz. Hasta que no empiezas a arreglarla no sabes cuál será su dirección final. Puede llevarte por muchos caminos. En general, tanto si me acerco al pop como al rock, creo que siempre aparece un hilo conductor y algo identificable de mi manera de entender la música, al margen de que las influencias sean evidentes.
P: ¿Trabajar en la producción de una banda más indie te ayuda a entrar en nuevos estilos? ¿Tienes alguna línea roja que no incluirías en un disco propio?
Depende de lo que apetezca en cada momento. Cuando una banda indie viene a grabar, es un trabajo, y si su música te resulta menos familiar acabas entrando en ese universo para acercar el sonido a lo que ellos tienen en la cabeza. Intentas adaptar tu forma de trabajar a lo que buscan.
El indie moderno que se hace ahora en España no es lo que más escucho por ocio. A veces escucho grupos como Viva Suecia, Siloé… para identificar determinadas sonoridades que me piden. Yo sigo volviendo mucho a lo que escuchaba en la adolescencia: The Beatles, Queen, Pink Floyd y otros grupos de ese tipo. De vez en cuando aparece algo nuevo que me entusiasma, pero siempre resulta reconfortante regresar a esas bandas.
P: Hemos hablado muchas veces de Queen. A mí me ocurre que, aunque es una de mis bandas favoritas, paso épocas sin escucharla porque me sé los discos de memoria. ¿A ti también te pasa?
Sí, va por temporadas. Puedo pasar cuatro o cinco meses sin escuchar nada y, de repente, volver y no poder parar. Quizá escucho el mismo disco durante una semana, aunque lo haya oído cien veces, y estoy un mes así hasta que se me pasa. Después vuelve. A veces encuentras algo en YouTube que te lleva otra vez a Queen y recuperas los discos. Últimamente he estado más con The Beatles, sobre todo con su última etapa, que es la que más me interesa.
P: Cuando presentaste Big Bang ya hiciste algunos experimentos con inteligencia artificial. Solo han pasado dos años y ahora la IA aparece en carteles, anuncios e incluso grabaciones. ¿Cómo ves esta evolución?
Recuerdo que hice una conversación ficticia de WhatsApp con John Lennon y entonces me parecía original, porque no lo hacía tanta gente. Ahora se utiliza para todo y muchos carteles se reconocen enseguida como generados por IA. Empiezo a notar cierto cansancio. También llegan grupos con maquetas hechas con Suno. Está bien como herramienta, pero personalmente prefiero usar la IA para resolver cuestiones administrativas, como el trimestre de autónomos o ciertos impuestos, porque son tareas que me interesan poco (risas).
En la creación musical, en cambio, me quita precisamente la parte que disfruto: estar al piano, probar melodías de voz, escribir una letra, trabajar un solo y experimentar. Si la IA elimina esa parte… Puede ayudar dentro del proceso, pero no quiero que sustituya la relación con la música que más me gusta. Si pudiera hacer de mánager, promocionarme, contactar con salas y medios, estupendo (más risas); la parte creativa prefiero hacerla yo porque es más divertida y satisfactoria.
P: ¿Crees que usar IA para componer también reduce el mérito y la aportación personal del compositor?
Eso depende de los valores de cada uno y de lo que entienda por creación. Yo creo que una obra resulta más interesante, única y artísticamente valiosa cuando existe una aportación real. La IA puede ser útil como herramienta de apoyo, pero no me interesa cuando elimina la parte creativa que más disfruto.
P: Hace poco asististe como espectador a un concierto de Dry River. ¿Cómo se siente uno al escuchar canciones en las que participó, interpretadas años después en directo?
Es bonito que canciones en las que participé sigan vigentes y vivas gracias a que ellos las tocan y la gente las escucha. Te hace sentir útil aunque no estés en el escenario (risas). Creo que era la segunda o tercera vez que los veía; la primera resulta más extraña, pero luego te acostumbras. Estar abajo, tranquilo, tomando una cerveza y viéndolos es muy satisfactorio.
P: ¿Tienes algún concierto pendiente o algún artista que te gustaría ver?
Me habría gustado ver a Eric Clapton. Tampoco soy una persona que vaya muchísimo a conciertos; en casa se escucha todo mejor y no tienes que desplazarte. Voy alguna vez, pero muchas de las personas que más me habría gustado ver ya han fallecido (risas).
P: Dime un músico que admires por su actitud y otro por su faceta estrictamente musical.
Por actitud siempre me ha gustado mucho Frank Zappa. Su discografía es enorme y desigual: hay discos que rozan la tortura por lo densos que resultan (risas) y otros más accesibles. Me atraía que no tuviera pelos en la lengua, su carácter contracultural y su forma de ir a contracorriente. Hacía declaraciones que no le favorecían y criticaba la industria musical de una forma muy innovadora para su época. Me parecía muy coherente con su manera de entender la música y poco dispuesto a hacer concesiones.
En lo musical admiro muchísimo a Paul McCartney. Tiene más de ochenta años, no necesita dinero ni reconocimiento, y aun así sigue publicando discos. Mantiene una actitud casi ingenua y continúa interesado en conectar con la gente. Como músico me parece increíble: crea melodías extraordinarias, toca el piano y el bajo de una manera muy personal y canta de forma espectacular.
P: Volviendo al concierto de Valencia del domingo 29, ¿cómo has preparado el repertorio? ¿Te ha costado decidirlo?
Todavía estoy con ello (risas), aunque creo que está bastante claro. Solo tengo un disco propio, así que Big Bang irá prácticamente entero, quizá en un 94 %. El resto se completa con canciones que me gustan y con versiones. Es relativamente fácil de montar.
P: ¿Habrá versiones que no aparezcan en tu primer disco de versiones? ¿Y alguna novedad respecto al concierto de Castellón?
Sí. Creo que la mayoría de las versiones no están en aquel disco. En el concierto de presentación de Castellón ya hicimos algo parecido. Salvo Delitos y faltas, que está en el disco de versiones y que cantó Luis porque es una canción suya, el resto no aparecía allí. En Valencia habrá alguna versión diferente y también variaciones en el orden, para que quienes estuvieron en Castellón encuentren algún aliciente nuevo.
P: ¿Sientes nervios antes de comenzar un concierto, una vez que ya estás en la sala?
Sí, dentro de lo normal. No es algo insostenible, pero el momento previo tiene mucha emoción y estás más activado. Durante el concierto me lo paso muy bien y me siento cómodo. Lo más difícil es el periodo anterior. Por ejemplo, si faltan tres semanas, ya tengo el concierto continuamente en la cabeza y me cuesta pensar en otras cosas.
Cuando voy como guitarrista en otros proyectos, es un trabajo más. En mis propios conciertos tengo que estar al frente y siento una carga diferente, casi como si preparara una oposición. Una vez que empiezo a tocar y cantar, desaparece, pero antes se me hace un poco montaña y pienso para qué programé el concierto. Hasta llegué a bromear con que ojalá me tocara ser presidente de mesa electoral para poder anularlo, pero no ha ocurrido, así que tendré que hacerlo.
P: Para terminar, hagamos una batalla de bandas.
P: ¿Europe o Bon Jovi? Europe.
P: ¿Europe o Héroes del Silencio? Europe.
P: ¿Europe o Guns N’ Roses? Guns N’ Roses.
P: ¿Guns N’ Roses o Rammstein? Guns N’ Roses.
P: ¿Guns N’ Roses o Ghost? Guns N’ Roses, principalmente porque de Ghost solo he escuchado un par de canciones.
P: ¿Guns N’ Roses o Deep Purple? Deep Purple.
P: ¿Deep Purple o Metallica? Deep Purple.
P: ¿Deep Purple o Led Zeppelin? La elección está complicada, pero Deep Purple.
P: ¿Deep Purple o Kiss? Deep Purple.
P: ¿Deep Purple o Iron Maiden? Deep Purple.
P: ¿Deep Purple o Dream Theater? Dream Theater.
P: Dream Theater es una de tus bandas fetiche. ¿Qué significa para ti?
Deep Purple me gusta muchísimo, pero descubrí a Dream Theater en uno de sus mejores momentos, con Scenes from a Memory, y pude vivir sus lanzamientos cuando ocurrían. A Queen, en cambio, la descubrí cuando la banda ya pertenecía a otra época (risas).
Llegué a Dream Theater por sus versiones y por los guiños que hacían a Queen, Pink Floyd y The Beatles. Mike Portnoy es muy fan de The Beatles. Para mí fueron una puerta de entrada a la música más dura, y siempre he sentido una gran fascinación por John Petrucci.
P: ¿Quieres añadir algo para quienes se estén planteando asistir al concierto del día 29?
Tengo muchas ganas y espero que el público también. Será divertido. Quiero que sea una fiesta, porque para eso sirve la música: para pasar un buen rato, emocionarse y volver a casa más contento. Las cosas artísticas quizá no sepamos explicar del todo para qué sirven, pero cambian el estado de ánimo, y eso ya significa mucho.
