Xoel, cantante y compositos de DELUXE, abre sus puertas a Rock In Spain. Tras su último disco «Fin De Un Viaje Infinito» con el que abre las puertas del éxito en España, el cantante se sincera y expresa en esta entrevista todas sus emociones.
¿Qué siente Deluxe en estos momentos?
Entusiasmo. Decir una palabra es difícil así que te lo voy a explicar. En este momento estoy currando muchísimo, tengo mucha energía y ganas de hacer cosas. Y siento que es un momento muy bueno para meter toda la carne en el asador. Tengo un disco que me gusta especialmente, porque soy muy critico con mis trabajos, pero con este último estoy contento. Y eso hace que me apetezca más trabajarlo, seguir machacándolo y conseguir que no muera. Tengo muchas expectativas de futuro. Estoy haciendo cosas nuevas, me apetece hacer cosas diferentes.
Tú que has tocado en sitios como Berlín; ¿Qué diferencia hay entre la música que se hace en España y la que se hace fuera?
A lo que se refiere la música pop-rock, aquí estamos muy influidos en la música anglosajona, entonces son ellos un poco los creadores. Desde la música del rock and roll, Elvis Presley, Check Berry, o un poco los Beatles y el pop. Aquí no dejamos de ser imitadores de lo que hacen ellos. La única opción que tenemos es hacerla nuestra, y para empezar, crearla en castellano es una buena opción. Y por otra parte, abrir las fronteras y no quedarse sólo en el pop-rock, porque de eso hay mucho. Habría que intentar escuchar cosas diferentes, abrirnos incluso a la música Latino-Americana, el Folk, el flamenco. No se trata de hacer música flamenco, sino coger de un poco de aquí o de allá y hacer una mezcla personal, porque competir contra ellos es difícil, tienen una industria muy fuerte a diferencia de lo que hay aquí en España y tienen mucha influencia.
Y el público fuera de aquí… ¿Tiene otra mentalidad?
Quizá no sea tan prejuicioso. Fuera los artistas se lo toman más en serio, son más profesionales y tocan muy bien. Aquí dices que quieres montar un grupo y es una locura. En Inglaterra es una fuente de ingresos, eso provoca que al haber más profesión existe más calidad. Aunque sinceramente, en España me siento mucho más cómodo.
¿Te importaría ver un disco tuyo en el top manta?
Si. Eso es un disco pirateado en un formato patético. Se aprovechan del trabajo de otra gente para sacar ellos beneficio, porque otra cosa muy diferente es la descarga de Internet, que puedo estar de acuerdo o no, pero no lo considero tan delito como vender un disco en la calle. Descargar sin ánimo de lucro no es lo mismo que sacar dinero de la calle.
¿Te importa no salir en los 40 principales? No te da envidia que amigos o conocidos tuyos si lo hagan…
Yo mismo me lo pregunto también. No sé hasta que punto quisiera salir en los 40 principales. Como no salgo, me tengo que consolar, y me digo que no pasa nada, hoy en día, gracias a dios se puede vivir de la música sin depender de la radio fórmula. Entonces es algo que es bueno. Pero por otra parte, me gustaría salir porque Deluxe es una realidad, hay gente que nos sigue, y los conciertos están llenos.
¿Y por qué no reflejar eso en una radio que se supone que representa lo que la gente escucha?
O quizá tenga que asumir que Deluxe es un artista para minorías. El tiempo dirá, si sale bien, si no, tampoco pasará nada.
¿Qué es tu guitarra para ti?
Es un medio. Empecé a tocar la guitarra sólo para poder empezar a cantar, mi instrumento realmente es la voz. Me gusta cantar y hacer canciones, me considero cantante y compositor. Evidentemente, para hacer canciones necesitaba una guitarra, y ha sido el medio un poco de todo. Ya, cuando pasa el tiempo le coges cariño y es casi una extensión de tu cuerpo. He llegado al punto en que la guitarra la toco como quien habla. Aparte, luego entra el fetichismo; tienes tu guitarra favorita y demás…
¿Qué es más importante para el grupo, la letra o la música?
Cuando empecé le daba importancia a la música, pero desde hace dos o tres años le doy cada vez más importancia a la letra. De hecho, hoy en día compongo una letra y a partir de ahí saco una melodía. He cambiado mi forma de componer, o me sale las dos cosas de una vez, o prefiero hacer la letra antes.
¿Todas las letras son personales?
Incluso las que no son personales lo son, porque aunque no hables de algo que dicta sobre ti, no puedes hablar de nada que no hayas vivido. Todo lo orientas de una forma personal, y al final estás proyectando tus propios miedos, ansias, ilusiones, o frustraciones en otro. La gente que cuenta historias en el fondo está contando también su historia.
¿Qué significa para ti que el público cante tus letras?
Es el sentido de la creación. Siempre he justificado la creación porque he tenido que hacerlo para las entrevistas, hacía las cosas porque si, porque me apetecía. Pero dándole muchas vueltas, la realidad es que uno hace canciones para comunicarse con la gente, para sentirse más acompañado en este mundo. Por eso se inventó quizá el amor, para juntarse. El hecho de que la gente cante mis canciones, es la respuesta a algo que yo digo, la comunicación que se establece, y el feed-back del público es lo que da sentido a la creación, al arte.
¿Cómo defines tu música?
La puedo definir estéticamente o a nivel personal. Creo que es una extensión de lo que soy como persona. Y como la propia vida, todo evoluciona. Igual que mi vida va cambiando desde los 15 o 16 años que empecé hacer canciones a estos 30, mi música refleja esto también. Es una música cambiante y visceral, porque sale todo de una forma no pensada y muy sentida porque es un reflejo de mis sentimientos más profundos, no es banal en ningún caso.
¿Y estéticamente?
Pop-Rock con muchas influencias que van desde los años 60 –Beatles o Bob Dylan- hasta grupos actuales de música alternativa. Como tengo ya cuatro discos y pico por eso de los singles y los mini cd’s, lo justo sería escuchar toda la evolución. Ha habido mucha fase de experimentación, con pincelada de cosas electrónicas, más de cantautor, mucha mezcla. Lo mejor hoy en día es ir a un concierto, que es donde refleja todo eso.
¿Fin de un viaje infinito? (Referido al título de su último disco «Fin De Un Viaje Infinito»).
Significa muchas cosas. Es el reflejo de la sensación que tiene alguien cuando acaba un disco. Parece que es el final de un viaje y luego inevitablemente tienes que añadir un infinito porque te das cuenta que enseguida estás pensando en el siguiente, incluso de cómo podría mejorarse el anterior. La creación es un proceso que no acaba nunca. Siempre tienes algo que decir, que mejorar, la búsqueda es infinita. Yo le he dado más interpretaciones, pero me quedo con esa.
¿Qué o quién es el Gigante? (Referido a la canción 1 de su último disco).
El Gigante es una persona que lo tiene claro; no duda, sabe lo que quiere, es fuerte, es lo que todos nos gustaría ser de verdad. Pero la vida es otra cosa, es un compendio de gigantes y de enanos. Y una misma persona puede ser uno u otro según en que momento de la vida se encuentra. Gigante habla realmente sobre prudencia y el miedo a caer, el vértigo. Va sobre las sorpresas de la vida, el día que uno se siente estable y cuando menos te lo esperas caes y te das cuenta que no eres tan fuerte como pensabas. Para valorar las cosas buenas hay que pasar también por momentos malos, igual que el lunes se ha inventado para disfrutar del viernes, y el invierno del verano.
¿A qué te refieres con ese rostro de actriz? (Referido a la canción número 10 de su último disco).
Esa canción habla sobre la mentira, la duda, de cómo saber si algo es realmente como piensas y poder identificarlo. Es muy difícil, por eso, supongo que también tiene algo que ver con la fe. Cuando conoces a alguien tu realmente no sabes bien cómo va a ser hasta que la conoces con el tiempo. Por eso, el amor por ejemplo es un acto de fe, porque tu no te puedes enamorar locamente de alguien por vista porque no lo conoces. Te estarías enamorando de algo que aparentemente es pero que va a pasar un tiempo hasta que descubras realmente la verdad. “El amor valiente”. Según mi interpretación, esta canción es una bonita historia que traslada lo que puede ser la salvación de una persona “simplemente” por sentirse amada.
¿Realmente es tan importante el amor?
Si, es fundamental. Y no sólo un amor de pareja, sino a todos los niveles. Es lo que le da sentido a nuestras vidas, no lo digo yo, lo dice todo el mundo. Hasta Punset lo dice, el viaje al amor ha sido el libro más vendido de este mes. Supongo que si que es una realidad, no lo he descubierto yo. Si te fijas, todas las canciones que hay escritas hablan sobre esas cosas, y en mi caso también. Sobre un 70-80% hablan sobre eso aunque no necesariamente de pareja. Y si no es sobre el amor, habla sobre algo que está relacionado. Cuando se habla de caer, o engaños, en realidad hablan de temas sentimentales de amor u odio que van siempre de la mano. Pero es una canción que estuve a punto de no incluirla en el disco, porque mucho más larga aún de lo que es.
Hablando de colaboraciones; lo haces en varios discos de compañeros tuyos, pero en tu caso, no incluyes a nadie que trabaje para ti. ¿Hay algún motivo especial?
La gente me pregunta porque no sale gente como Amaral o Ivan Ferreiro, y es curioso porque yo había pensado en Eva Amaral para cantar Gigante, porque la voz en que hago falsete pegaba mucho para chica. Pero yo vine de tocar con ellos, toqué la guitarra en cinco conciertos, y Juan Aguirre estuvo con nosotros en la gira de verano del año pasado. Hemos colaborado entre nosotros muchas veces y me parecía demasiado obvio y recargado. Sentía que ya era una realidad, nuestra colaboración es algo diaria, y no hacía falta machacar con eso. Opté por colaboraciones un poco más curiosas.
¿Te planteas trabajar otros estilos?
Por su puesto. En toda mi discografía hay pequeños apuntes de algo diferente como puede por ejemplo un toque de bosanova de Caetano Veloso del segundo disco, el homenaje que hice a éste en nuestro segundo disco, que no es una versión, sino una creación propia. Siempre hay cosas, intenciones hacia otras cosas. Pero es verdad que al final me quedan discos bastante clásicos dentro de lo que es el pop-rock. Creo que va a pasar más tiempo hasta que haga un disco de música folklorica, brasileña, mexicana o que se yo. Es un poco pronto para hablar de eso, me siento muy a gusto con el rock and roll.
Por cierto, ¿qué tal tu relación con «Laboratorio Ñ»?
Maravilloso. Es algo que todavía da que hablar después de dos años y se refleja en algo como por ejemplo mi próximo concierto del 24 de noviembre en la Riviera, la presentación oficial en Madrid. Van a estar Eva y Juan de Amaral cantando Gigante, Amaro Ferreiro que hizo sus maquetas en mi casa, y siento que hemos aprendido mucho los unos de los otros y ha sido muy enriquecedor. Ha sido mejor de lo que pensábamos aún teniendo estilos diferentes. Debería de haber más comunicación entre artistas porque es muy positivo para todos, se aprende mucho.
¿Saldrá algún trabajo en común de esa experiencia?
Va a ser un DVD. Me consta que a día de hoy están mezclando el audio todavía. No te puedo hablar de fechas porque no lo sé. Pero yo ya he dicho que si a todo y me parece muy bien. El problema es que no se quien lo va a editar porque como cada uno tiene su discográfica, su sello, su editorial, pues hay un montón de caos sobre los derechos, no es fácil.
¿El artista tiene presión de las discográficas cuando las cosas van bien por sacar nuevos discos?
Si, pero procuro no sentir esa presión. Prefiero olvidarme de que hay gente esperando una cosa, otros que esperan otra. Como nunca llueve a gusto de todos es imposible satisfacer todas esas necesidades. Trato de pensar en hacer un disco lo mejor que pueda y lo más sinceramente posible, siempre haciendo lo que a mí me apetece. Si me planteara lo que la gente espera de mí a lo mejor no evoluciono nunca.
¿Crees que con el paso del tiempo se forman en algo más comercial para poder vender y aspirar a más?
No necesariamente. Hay un montón de grupos que hacen todo lo contrario, venden un montón de discos y luego hacen música más particular como Pereza. Este grupo saca discos cada vez mejores, menos comerciales. Son alguien que le han ido bien en la música, y que cuando están ahí dicen ahora me apetece hacer otra cosa. Es necesario que ese público se entere de que existe otro tipo de música. Habría que ir caso por caso para saber si lo hacen o no.
¿Sabes cuales son las tres palabras que más repites un tus canciones?
Caer, me la he propuesto no decir jamás, porque me he dado cuenta que la repito hasta en cuatro canciones.
¿Qué temas son los que más le preocupan a Xoel?
Me interesa que haya armonía tanto en mi vida como en el mundo. Deberíamos de vivir lo más tranquilo posible, que la vida es larga pero corta al mismo tiempo, y no hay lugar para guerras. Trato de evitar los conflictos, pero tampoco me opongo a ellos si es necesario. Hay que defender lo que uno quiere. Al final volvemos al tema del amor, la amistad, la familia, la música que en mi caso también es una pasión y no deja de ser un amor.
¿Y cuál es tu sueño?
Continuar dedicándome a la música. Es algo que me ha costado mucho conseguir y me gustaría poder mantener. Poder seguir haciendo canciones, tocando en directo y con eso me conformo. Todo lo que venga después mejor.
Si tuvieras la oportunidad de que todo el mundo te escuchara ¿qué dirías?
Supongo que pondría alguna canción bonita, no me planteo cosas tan a lo bestia. Tampoco me planteo que yo tuviera algo que decir que nadie haya dicho antes, es demasiada responsabilidad.
¿Nuevo disco para cuando?
Empezaron a salir canciones nuevas por Internet, y la idea es sacar esas canciones en un trabajo en formato digital que se pueda comprar en i-tunes o en otras plataformas. La idea es sacar esas canciones que van a ir saliendo cada mes hasta marzo junto a otras canciones nuevas, alguna rareza, más un dvd del concierto de la Riviera del 24 y de otro que hemos grabado en Barcelona. No es un disco oficial, sino de canciones que tendrían que haber estado en este disco y no están. La gira la haré seguida, sólo paro del 15 de diciembre a marzo y continúo hasta finales de 2008. Por otra parte, hacemos una gira por México, un buen paso para Latinoamérica.
¿Cómo va a ser el concierto de la Riviera el próximo 24 de noviembre?
Destacaría las colaboraciones con Eva y Juan de Amaral, Amaro Ferreiro, Julián Lopez de la Hora Chanante que va a tocar la tromba –que está en el disco también-, y con Miguel de Maga que va a tocar “ver en la oscuridad”.
Por último, ¿le darías algún consejo a grupos que empiezan y no se atreven arrancar?
Si de verdad te quieres dedicar al mundo de la música ve a saco, que lo hagas. Pon toda la carne en el asador y que te arriesgues. No hacerlo evita el hecho de que no te puedas dedicar a ella. La música es algo que si arriesgas, tienes que hacerlo del todo. Eso no significa que te vaya a salir bien, pero si no lo pones todo de tu parte es muy poco probable. Lo primero es replantearte si crees que vales para esto, y si crees que lo que haces le gusta a la gente, o puedes mejorar rápidamente; una vez que lo tengas claro, ir a muerte. Tocar siempre, estar haciendo canciones. Es un modo de vida y no es fácil. Es un mundo en que se juega mucho con las ilusiones y te sientes frustrado porque no sale todo como tú quieres, y tienes encontronazos con la industria. Al tener que ver con el dinero hay que tener cuidado. También recomendaría que pillara un buen abogado por lo que pueda pasar, pero que no deje de tener ilusión.