ASHA

Kike Caamaño, más conocido bajo el pseudónimo de ASHA, ha editado durante su larga trayectoria musical 14 discos completos, 140 canciones editas, ha recibido multitud de premios, destacando en 2008 el de «Mejor Guitarrista Nacional» en los premios de Carlos Pina. Este malagueño vuelve a actualidad en 2010 con su nuevo «Euphoria Project».

Muchas gracias por tus palabras y por esta entrevista! Bueno, mi historia con la música empezó ya de cuando era pequeñito y buceaba en los discos de mis hermanos mayores. Allí encontré todo lo que me incitó a dedicarme a esta maravillosa locura que es la música. Vi las posibilidades que tenía este arte de poder plasmar tus inquietudes y sensaciones y decidí ahondar en ella. Hice varias bandas anteriores a Asha pero fue en 1987 cuando me junté con dos amigos para desarrollar un proyecto que tenía en mente de tres temas instrumentales. Lo denominé Asha y la sorpresa fue que todo el mundo se interesó por mi música. Seguí con la banda y hasta el día de hoy he editado 13 discos, 14 Projects anteriores al primer álbum, he hecho bandas sonoras para obras de teatro, participado en algún que otro disco tributo y ahora estoy inmerso en dar a conocer este Euphoria Project.

Jacob es todo un descubrimiento y su voz uno de los puntos a favor de este disco. ¿Cómo entraste en contacto con el?

Es curioso ya que nos conocíamos de oídas, somos de la misma ciudad pero aunque teníamos referencias mutuas y entornos que conocíamos y amigos en común no fue hasta la entrega de premios de Carlos Pina en febrero del 2009 cuando nos encontramos cara a cara. Me pasó su disco de Concrete Tree y al escucharle me dije: «Esta es la voz que estaba buscando para Euphoria Project! Y la tenía al lado de casa!» Le comenté si quería participar en el proyecto y al día siguiente ya estábamos en marcha. Es todo un portento vocal, muy versátil, muy intuitivo y gran persona. Parecía que las canciones estaban hechas a su medida. Es muy fácil trabajar con él y por supuesto seguimos colaborando en nuevas historias.

Si tuvieras que explicarle a nuestros lectores que tipo de música realizan Asha, ¿cómo la definirías?

Es complicado ya que Asha ha tocado muchos estilos a lo largo de sus discos. No tengo ningún prejuicio musical, si me apetece hacer una canción comercial, la hago. Si quiero hacer algo más complicado también. Hace ya tiempo que formé mi propio sello discográfico para no dar cuentas a nadie salvo a mi mismo. Siempre encontrarás quizás un rasgo característico en mi música, y en los discos siempre puedes encontrar algún que otro tema experimental con ciertos toques progresivos pero lo de las etiquetas es difícil. Sé que son importantes para dar una referencia al público aunque a veces no se suele acertar y encasillas a bandas en un sólo estilo aunque varíen musicalmente en su carrera. En el catálogo de Asha hay muchos temas que no tienen nada que ver con este Euphoria Project, soy muy inquieto a la hora de componer! Digamos que Asha es una banda de rock a secas, con todo lo que eso conlleva!!

Hace ya tiempo decidiste tener el control absoluto sobre tu obra. ¿Cómo ha sido la gestación y grabación de Euphoria Project?

Empecé a crear los temas tras la conclusión de la trilogía sobre el ser humano y las relaciones con el medio que les rodea, empezada con Civilized Stress, seguida con A Path Across The Elegance y terminada con Gallery Of Thoughts. No quería repetir esquemas así que pensé en hacer algo que tenía en mente hace ya tiempo; unos cuantos temas muy directos, sin guitarras acústicas o teclados, y muy enrevesados y no muy extensos. Así se fueron gestando las canciones, con ideas de aquí y de allá que iba uniendo. El proceso fue laborioso pero relajado a la vez, sin presiones aunque ha habido temas como «Crawl, Walk And Then Run» que salieron y se grabaron prácticamente en un día! En esto de la música realmente no sabes cómo van a terminar tus creaciones ni el camino final que toman. Voy añadiendo arreglos y arreglos y es bastante excitante y entretenido escuchar cómo las canciones van cogiendo una forma u otra. Es posible que si hubiese desarrollado algunas de las pequeñas ideas que hay en cada tema de Euphoria Project hubiesen salido más canciones por separado y por decirlo de alguna manera, canciones más convencionales pero no era la idea así que estos seis temas condensan el espíritu de muchos temas juntos.

¿Por qué un E.P.?

Prácticamente por lo comentado anteriormente, no he querido interferir en el concepto original del disco con otro tipo de canciones, quería seis cortes que tuviesen una unión musical entre ellos, aunque no es un disco conceptual como tal, de ahí el jugar con EP (Euphoria Project : Extended Play). Más temas de lo mismo sería repetir, hacer otro tipo de canciones sería salirse del concepto original y esta vez no quería que fuese así. Seis temas era lo idóneo para llevar a cabo esta idea.

Creo que Euphoria Project, refleja un poco una especie de viaje desde lo mas oscuro hacia la esperanza, ¿qué pretendias realmente reflejar con tus canciones?

En un principio las letras eran diferentes, versaban sobre hechos puntuales de la vida sin conexión pero a raíz de la muerte de mi madre en noviembre y del nacimiento de mi hija a los pocos días las cambié para dedicárselas a ellas. Representan el ciclo de la vida, desde su concepto de portada y contraportada, los colores blanco (vida) y negro (muerte) hasta los mensajes de sus letras, todo, es un homenaje.

¿Qué planes tienes a nivel de promoción? ¿Tienes previsto presentar el disco en directo?

De momento no hay planes para llevar Euphoria Project al directo. Hace ya unos años que Asha se ha convertido en un producto de estudio ya que hoy día las cosas no es que estén para tirar cohetes y menos si hablamos de rock. Hubo movimiento hace tiempo en vivo pero no se pudo concretar nuestra propuesta musical ya que personalmente no quería ni trastocar ni modificar mi música para así poder entrar en ciertos circuitos de rock que se movían en aquellos años. Como no pasé por el aro como se suele decir no hubo mucha cabida para la música de Asha en vivo, siempre hablando a nivel de gira o festivales. Hoy día si hay mucha riqueza de estilos y mezcolanza en las bandas pero estamos viviendo malos tiempos para el artista y para el músico. No lo descarto ni mucho menos, el directo es algo fundamental, y yo di mi primer concierto a los catorce años! Tengo esperanza y fe en que todo esto pronto va a dar un giro y que mejorarán las cosas… eso espero!

¿Qué músicos te acompañarían en directo?

Actualmente como ya te he dicho no hay pensamiento de directo aunque es curioso que anteriormente Asha casi siempre, salvo contadas excepciones, ha funcionado como trío ya que hemos tocado más veces como banda instrumental que como cantada. Siempre me ha gustado el concepto de una guitarra y rellenar lo máximo posible con ella. No me culpo, es un reflejo de mis influencias… Aquí en la zona hay grandísimos músicos por lo que de montar la banda para directo no supondría ningún tipo de problemas en ese sentido, lo malo es que ya no tenemos veinte años para meternos en una furgoneta, coger carretera e ir a la aventura, todo tendría que estar bien atado y tener buenas perspectivas de cara a galas y esas cosas y hoy día este tipo de garantías tal como está el mundo de la música y de cómo es la música de Asha sigue siendo bastante complicado desgraciadamente. Pero ni mucho menos tiro la toalla en este sentido, al tiempo…

Volviendo a Euphoria Project, a pesar de no ser un álbum conceptual, si que gira alrededor de una historia. ¿Cómo decidiste que la temática del disco girara alrededor de ella?

Es un proyecto muy personal ya que como he comentado está relacionado con el fallecimiento de mi madre Rosa (de ahí la portada) y el nacimiento a los días de mi hija Ana. La temática se centra en las reflexiones morales («Lo bueno y lo malo en simetría»), la eterna búsqueda del ser humano por lo espiritual («El hombre Indalo»), la lucha contra las injusticias creadas por el hombre («Los muros de la vergüenza»), las trabas existenciales y el creciente conocimiento a través de la vida («Gatea, camina, anda y corre»), las posturas místicas y su defensa («El creyente») y la co-existencia en vida de lo terrenal y divino («Prólogo de una vida inacabada»), todo plasmado como un ciclo, ciclo de la vida que unos cierran para que otros la comiencen, de ahí que el texto del inicio se repita al final del álbum.

Después de tantos años luchando, como encaras este nuevo lanzamiento. Sinceramente, pienso que esta a la altura de cualquier lanzamiento internacional, ¿será Euphoria Project el empujón definitivo a tu carrera?

Eso espero!! Siempre digo que mi mejor disco es el siguiente! Jajaja! Creo que este Euphoria Project es un disco vertiginoso y quizás complicado a primera escucha pero era algo necesario en mi carrera. Necesitaba hacer algo así, plasmar esa idea que rondaba en mi cabeza desde hace ya tiempo. El resultado para mi es satisfactorio y las críticas han sido abrumadoras. Ahora intentaremos que llegue al máximo personal posible para que la música de Euphoria Project pueda ser descubierta por aquellos que todavía no conocen nada de Asha.

¿Por qué crees que guitarristas como Tony Hernando, Jose Castro o tu mismo, sois valorados mas fuera de nuestra frontera que aquí dentro?

La verdad es que no tengo una respuesta clara, si es cierto que hacer mis temas en inglés ha abierto puertas en el extranjero. El hacerlo así es simplemente porque la música que yo siempre he escuchado ha sido en habla inglesa, por lo que al componer era lógico que imitase y me saliese de esa manera casi de forma natural. No tengo nada en contra de cantar en español, ni mucho menos! Es una cuestión simplemente de costumbre. Por otro lado no se el porqué de que se nos reconozca nuestra labor guitarrística más en el extranjero que aquí aunque en estos últimos años la cosa ha cambiado por lo que me alegro enormemente! Quizás haya mucho de cierto en eso de que nadie es profeta en su tierra… quién sabe…

¿Piensas que en el panorama nacional, los discos instrumentales, o de guitarristas virtuosos aun no han conseguido colocarse al nivel de otros tipos de metal en cuanto a aceptación del publico?

Es posible, si. Pero también en parte es lógico que no interese tanto como los discos cantados. Un disco instrumental limita muchos campos, queramos o no es así. La gente está acostumbrada a canciones con voz, con letras y mensajes, con timbres diferentes que enriquecen su escucha. Por otro lado el hacer todo eso con una guitarra es más trabajoso, excitante también pero no todo el mundo es tan receptivo ya que no es la norma general. Para este tipo de oyentes un disco instrumental, un par de canciones está bien pero luego demandan una voz. No es mi caso quizás porque como músico ya estoy acostumbrado a cualquier tipo de música en todas su vertientes. No sé si será cuestión de aprendizaje o de educar al oído, de todas maneras somos animales de costumbres y como tales nos adaptamos perfectamente a nuestro entorno, también musical.

Cambiando un poco de tema, ¿quiénes consideras tus principales influencias?

Hay muchísimas como te puedes imaginar, desde los discos de mis hermanos mayores de los 70, gente como Yes, Zeppelín, Queen, Frank Zappa (un genio total y gran influencia para mi), Who, Status Quo, Rush, Hendrix, los King Crimson de Adrian Belew hasta la irrumpida en la escena de Van Halen que me cambiaron totalmente la perspectiva de la música y sobre todo de la guitarra por culpa de Eddie! Luego vino el descubrimiento del jazz fusion con Scott Henderson, Steve Morse, Frank Gambale, Allan Holdsworth, Pat Metheny… Como guitarristas diría que Eddie Van Halen, Allan Holdsworth y Steve Morse son mis grandes maestros, como bandas de referencia hay demasiadas y no sólo bandas, sino un tema aislado de un grupo, un disco aislado… hay mucha música buenísima ahí fuera que me llevaría a una isla desierta.

Si pudieses elegir, ¿qué canción de cualquier músico o banda, te hubiese gustado componer?

Buena pregunta, si señor! Te diría varias, el Panic Station de Allan Holdsworth, Distant Star de Steve Morse, Slow Train de Status Quo, Montana de Zappa, Parallels de Yes, Three Of A Perfect Pair de King Crimson, Hocus Pocus de Focus, Over The Hills And Far Away de Zeppelín, Are You Experienced de Hendrix, temas de Halen, de Rush, de……. madre, hay muchísimas!

¿Un lugar mítico donde tocar?

Hay sitios en los que desgraciadamente ya no se podría porque han desaparecido pero diría los que creo que todos tenemos en mente, el Rainbow, el Whiskey a Go Go, el Roxy, Troubador, Marquee, el Apollo de Glasgow… hubiese estado bien haber tocado en la Canciller y puestos a soñar, llenar el Maracaná con fans tuyos sería una pasada, no?? Jajaja!

Y si te diesen la oportunidad de tocar un concierto con los músicos que quisieras, ¿a quien elegirías?

Me hubiese encantado estar a las órdenes de Frank Zappa. Tener a Eddie Van Halen al lado sería un sueño, para formar banda conmigo a la guitarra me encantaría tener a Vinnie Colaiuta o Neil Peart a la batería, o Keith Moon o Bonzo, y para disfrutar como fan estar con Hendrix por supuesto, o con Holdsworth, Morse… hay mucha gente con la que me encantaría tocar, de momento no ha habido posibilidad de recrear ninguno de esos sueños (algunos ya imposibles), pero quién sabe!!

Para finalizar, yo recomiendo a todos que no dejen pasar la oportunidad de escuchar este Euphoria Project, ¿te gustaría mandar algún mensaje a nuestros lectores?

Simplemente agradecer a aquellos que se han acercado a mi música, que se han interesado en ella, que han tenido la deferencia de escucharla y que se han identificado con alguna de sus melodías. Los que todavía no lo han hecho pues decirles que me encantaría que le diesen una oportunidad a la música de Euphoria Project, con eso estaría más que satisfecho. Por otro lado agradeceros de nuevo a vosotros vuestro apoyo a la música en general y a mis obras en particular y desearos mucha suerte en vuestros proyectos, mucha salud y mucho R&R!!

Myspace
Reseña «Euphoria Project»