Lo nuevo de la banda de Luca Turilli en lo que el grupo y el mismo se han empeñado en autodefinirse como Cinematic Metal ya está en las tiendas y nos ha dejado sensaciones distintas. En lo que podría resumir con el dicho de “Quien mucho abarca poco aprieta”. Me da la sensación que han querido hacer tantas cosas que al final el resultado, si bien es espectacular en producción y sonido, detalle que no les discuto, pero parece más bien estar escuchando la banda sonora de una película y no un disco de Heavy como debería ser, tanta introducción y detalles queriendo darle esa sensación de lo que ellos llaman “Cinematic” torna el trabajo confuso y en ciertos puntos aburrido y soso.
Es cierto que cuando las partes sin tanto acompañamiento, ambientaciones o introducciones enormemente largas, los temas en sí mismos son consistentes y geniales, pero para ello tienes que cavar hondo hasta descubrir la canción propiamente dicha ya que durante el paso de una situación a otra, terminan agotándome y a ratos desquiciándome.
Este nuevo proyecto nace en agosto de 2011 después de 15 años y más de millón y medio de discos vendidos y por tanto dando por terminada las sagas de fantasía que crearon en sus primeros discos. Es por ello que los dos fundadores de RHAPSODY decidieron separar sus caminos amistosamente, Alex Staropoli continuo como RHAPSODY OF FIRE y Luca Turilli siguió con RHAPSODY, pero debido a temas legales no podía seguir usando el logo en solitario y por eso añadió su nombre en lo alto del mismo. Por tanto su nueva alineación consta de Dominique Leurquin (guitarra) y Patrice Guers (bajo), completada por el batería Alex Landenburg (21 OCTAYNE, MEKONG DELTA) y el vocalista Alessandro Conti (TRICK OR TREAT). Conti es un vocalista sumamente virtuoso y capaz de pasar a diferentes tonos, incluso operísticos, ya que ha aprendido a controlar su voz gracias a estudios de tenor en la “Corale Lirica Rossini”, la misma escuela de maestros tales como; Luciano Pavarotti.
»Prometheus, Symphonia Ignis Divinus«. Tardo siete meses de composición, tres meses de producción y más de 50 días de mezclas, dos coros y varios invitados entre ellos; Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR), Dan Lucas (KARO) y David Readman (PINK CREAM 69). Por lo que no es de extrañar que el disco dure más de 70 minutos. El disco ha sido compuesto y producido una vez más por Luca Turilli, responsable de la orquesta y arreglos corales. Ha sido grabado y mezclado en los Backyard Studios de Sebastian Roeder (BONFIRE) y masterizado por Christoph Stickel (Michael Schenker´s TEMPLE OF ROCK) en los MSM Studios.
Ahora bien musicalmente hablando, como habrás leído es un trabajo bestial, pero si lo desojamos, creo que tanta orquestación y coros distraen demasiado el meollo del asunto, es decir los temas concretos de la banda y es allí donde para mí el disco falla o se torna pesado, en el sentido negativo de la palabra ya que es difícil terminar de escuchar el disco al completo, porque si mi plan es escuchar una banda sonora, tengo muchas que podría elegir, pero si mi plan es deleitarme con lo nuevo de Luca Turilli, mi deseo es escuchar sus temas sin tanta distracción.
Su introducción es muy bonita, majestuosa incluso, si cabe la expresión, pero son más de tres minutos, que bien podrían haber aprovechado para un tema de verdad y hacer una introducción menos larga que al final resulta incluso aburrida y que no nos dice nada, excepto en los directos, que no es otra cosa que la banda ya está por fin por salir al escenario.
Ya puestos en materia “Il Cigno Nero” nos entusiasma siendo un corte más en su línea, excelente vocalización y un gran solo con una batería constante y dando por resultado un tema largo y rápido y los coros ahora si, acompañando y nada más.
“Rosenkreuz (The Rose and The Cross)” uno de los mejores temas del disco y que sirvió de presentación del álbum, posee un estribillo muy pegadizo y nos remonta a su mejor época, de sus primeros discos, aquí sí la orquesta acompaña de fondo y los coros realzan el tema sin ser los actores principales. “Anahata” es uno de mis temas favoritos por su contundencia y esos arreglos de fondo que le dan un aire más grandioso. “Il Templo Degli Dei” posee el añadido de poder escuchar la voz real del gran físico italiano Gustavo Adolfo Rol (1903-1994), este tema es más dinámico, más “divertido” si cabe la expresión.
Por el contrario “One Ring To Rule Them All” de sus siete minutos la mayoría se va en orquestaciones y coros siendo uno de los más aburridos y difíciles de escuchar junto a “Notturno” este último quizás más por estar basado en un sonido más operístico.
“Prometheus” vuelve por la senda más animada, siendo un tema más conciso en la línea que ya nos tiene acostumbrados y con un solo hacia el final digno de destacar.
A partir de aquí abusa de nuevo de introducciones largas y aburridas que te cortan mucho el rollo y me reafirmo en mi idea de que su nuevo trabajo explota demasiado esta faceta orquestal y coral solo con la idea de conseguir su denominación de origen o llamase Cinematic Metal, que como señalaba antes, para eso están las banas sonoras y lo que queremos escuchar son temas heavys no posibles bandas sonoras. Se nota también que a Luca le marco mucho la trilogía de “The Lord Of The Rings”, pero esta película ya posee su banda sonora y no hacía falta inventarse otra.
Enlaces:
Tracklist:
- Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis)
- Il Cigno nero
- Rosenkreuz (The Rose And The Cross)
- Anahata
- Il Tempo Degli Dei
- One Ring To Rule Them All
- Notturno
- Prometheus
- King Solomon And The 72 Names Of God
- Yggdrasil
- Of Michael The Archangel And Lucifers Fall Part li Codex Nemesis
Miembros
Alessandro Conti| voces
Luca Turilli | guitarra líder y teclados
Dominique Leurquin | guitarra rítmica
Patrick Guers | bajo
Alex Landenburg| batería