FIB HEINEKEN 2010 | 15 – 18 Julio 2010 | Benicassim (Castellón)

Esta vez decidimos comenzar en el escenario Eastpack para presenciar la actuación de COLA JET SET, primera representación española del día. «Con guitarras y tambores» llegaron los «Paladines del amor», una banda peculiar con cuatro músicos en formación clásica de pop-rock (bajo, batería, guitarra y teclados) y otras cuatro chicas vestidas de llamativo rojo pasión al frente cantando. ¿Su música? Pop español de los 60, romanticismo y luces de colores para la hora de la siesta. Lo malo es que la banda recordaban a las peores orquestas de fiestas de los pueblos con un mal sonido y una paupérrima interpretación y las cuatro chicas no terminaban de afinar. Una actuación muy poco recomendable que pone en entredicho a quien la haya incluído en el cartel del festival.

Todo lo contrario nos encontramos en el Escenario Verde. FIONN REGAN apareció solo sobre el escenario, armado únicamente con su guitarra acústica y su armónica interpretando relajantes baladas de fondo country-folk. Aparentemente sencillas, llevaban detrás un espléndido trabajo de finger-picking. Tras tres temas que nos hicieron pensar que todo iba a ser así, llamó a sus compinches y formaron un trío de blues-rock bastante interesante con letras algo alocadas. Buenas maneras de estros tres bluseros que acabaron como empezaron, con su lider a la acústica ante un escaso pero agradecido público.

Bajo los gritos de «¡guapa, guapa!», salió a escena esta banda que tiene la suerte de contar con una atractiva bajista que, además, se defiende bien a las cuatro cuerdas e incluso canta. Herederos del tecno-punk underground de los ochenta, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO hacen canciones rebeldes, furiosas e insolentes. No es que su show fuera especialmente espectacular ni que gozaran de una gran calidad técnica, ni animaran mucho el cotarro pero tuvieron su público y aportaron algo de ruido al Fib.

Poco después le llegaría el turno al espectacular despliegue de medios de JULIAN CASABLANCA. El ex-STROKES trajo consigo una magnífica banda con un sonido muy profesional y un buen trabajo de iluminación. La superestrella salió tranquila, manejando los tiempos con serenidad. Al fondo un buen batería y una polifacética percusionista-guitarrista-corista, un bajista, teclista y dos guitarras funcionaban como un reloj y daban espectáculo. La base rítmica, potentísima y precisa como un reloj, compensaba la falta de registros del solista. Tan solo pudimos disfrutar de unos pocos temas pues en el escenario Eastpack empezaron a descargar LOS ILEGALES y un poco de rock garajero era justo lo que necesitábamos en ese momento para animar el nacimiento de la noche. El trío asturiano, que se encuentra en gira de despedida, estuvo alegre, disparando viejas tonadas de bar castizo. A WILLY se le veía especialmente entonado a las cuatro cuerdas, mientras JORGE MARTÍNEZ se dirigía con cierta sorna y descaro a un público que conocía bien el repertorio, un set-list cargado de temas sencillos y predecibles pero llenos de historias cercanas de la calle y mensajes reivindicativos. Estos últimos, los más punkies, fueron muy reclamados por los seguidores de la banda. El respetable parecía querer soltar adrenalina y desquitarse de tanto edulcorante, aunque fue el Ska lo que puso a todos a bailar frenéticamente. Entre la muchedumbre se podían distiguir un buen número de trabajadores del festival que habían encontrado la manera de escaparse unos minutos para disfrutar de este concierto, un oasis para algunos.

Sin embargo fueron HOT CHIP quienes dieran la orden de inicio de la fiesta multitudinaria. Su Techno-House resultó un claro anticipo de lo que estaba por venir con los Djs que reinarían después en la madrugada. Parece que buena parte de los Fibers prefiere hacer botellón fuera del recinto, teniendo la algarabía de los tres escenarios como música de ambiete e incorporarse con los últimos conciertos y, sobre todo, con la música enlatada de las carpas. Así que muchos celebraron este punto intermedio en el que una banda haga música de discoteca pero en directo, y más aún si es una formación consolidada como Hot Chip, que maneja a la perfección esos ritmos bailables pero frescos, no excesivamente machacones y esas melodías pegadizas que se agarran durante días al cerebro.

Ya solo quedaba la grata oportunidad de ver en directo a los neoyorquinos VAMPIRE WEEKEND. Los jóvenes músicos, armados con sus instrumentos y sus radiantes sonrisas, llenaron de colorido y buenas vibraciones la noche de Benicassim. Un pop alegre, con cierto aire caribeño, tendente al ska, levantaba irremediablemente el ánimo y porvocaba movimientos incontrolados en pies y caderas. Pero no solo animan y tienen buen gusto sino que se atreven con patrones rítmicos complejos bien compenetrados, sin perder la musicalidad. Todos y cad uno aportaban un optmismo irrefrenable que contagió a los presentes de sobremanera. Una lástima que acabara tan pronto.

SÁBADO 17 JULIO – DÍA 3: EL ESPECIAL FUNCIONA, EL PRODIGIO DESENCANTA
El FIB, además de un acontecimiento musical es también un evento social. El recinto contiene numerosos puestos de altas marcas, un mercadillo, variada oferta culinaria e incluso atracciones de feria. Nos llamó especialmente un puesto de Ayuda en Acción, con los que tuvimos el placer de pasar un buen rato informándonos sobre todas las actividades que realizan en ayuda de los más necesitados. Desde aquí aplaudimos su iniciativa y su tesón e invitamos a cualquiera a pasarse por su página web.

Con ellos nos encontrábamos cuando salieron AARON RIGHT AND THE APRILS. Lo primero que llama la atención es comprobar que tienen un armonicista. Luego llegó el cuarteto de cuerda, claro está. En realidad son cuatro chicas que acompañan a la banda mientras tocan sus instrumentos de cuerda, percusiones, hacen coros ó simplemente animan el cotarro. Sin duda, los puntos fuertes de AARON y sus abriles son las baladas con influencias blues, aunque tampoco andan cortos con el little-rock. Aún así tocaron poquito tiempo y ante escaso público.

JONSTON gozaron de un mayor apoyo de sus seguidores. Son las ventajas de jugar en casa. Su pop meloso y dulzón arrancaba sonrisas cómplices entre el público que había preferido la música al botellón en el exterior. La inmensa mayoría de los fibers regresaban a esa hora de la playa y se «preparaban» para la fiesta nocturna. Mientras, JONSTON tocaban «agarraos» con la caída del sol. Consiguieron un cuidado sonido, a pesar de las prisas durante la prueba, que solo se vio empañado por alguna pequeña desafinación. No han inventado nada pero son recomendables para aquellos a quienes les gusta que de vez en cuando le pinten la vida de color de rosa.

Algo así podrían estar buscando los chicos de THE SUNDAY DRIVERS, que hacían su concierto de despedida pues la banda ha decidido separarse. Fue un concierto cargado de intensas emociones que repasó la década de vida de los «domingueros» y que acabó con los gritos del público de «¡No os separéis!».

También optimistas pero más marchosos fueron THE SPECIALS. Los veteranísimos desplegaron un fantástico reagge/ska. La banda, tras una intro divertida que rememoraba a la fiesta de la cerveza germana, salieron como una exalación a comerse el escenario. Toda una explosión de energía y júbilo que se llevó a la audiencia de calle. Mientras TERRY HALL se mostraba sereno y desafiante tras su micrófono, el resto no paraba de botar, bailar e intercambiar posiciones sobre las tablas dejando incrédulos a los conocedores de las edades que sumaban.

Esta actuación de contagiosa magia dejó con ganas de mucha fiesta pero IAN BROWN se encargó de aguarla. Anodino, poco comunicativo, aburrido visualmente y terriblemente pobre de voz. Su banda, seria, profesional, bien posicionada tocó correctamente pero su frontman no estubo en absoluto a la altura de su fama.

Lo más inteligente era huir a otro escenario para ver, por ejemplo, a una de las grandes figuras de la historia del punk-rock. PUBLIC IMAGE Ltd, la banda del que fuera cantante de los SEX PISTOLS. Los británicos fueron los responsables del auge que este estilo musical y de vida eclosionara a finales de los setenta. Ahora, JOHN LYDON trata de renovarse hondando en la música electrónica con canciones largas y monótonas que parten de la improvisación y que están orientadas a servir, sobre todo, de base para que el cantante se explaye y saque a relucir toda su treatralidad, sus discursos subersivos y provocadores, sus exagerada gesticulación, con los que intenta suplir su carencia de voz y gusto musical. Pero suplir, suplir… lo que hace es un suplicio para los oídos.

La cosa iba de mal en peor y la esperada actuación de los cabeza de cartel del día y uno de los grandes nombres del festival, THE PRODIGY, no iba a solucionar las cosas. Hubo voces que no se cortaron en remarcar que la banda no tenía el caché suficiente como para ser grupo insignia de un festival como el FIB y su pobre actuación pareció darles la razón. Inspirados por el concepto de «RAVE», la mezcla parecía una discoteca de carpa a altas horas de la mañana, con unos bajos y un bombo sobresaturados que engullían cualquier otro tipo de sonido y que, junto a un delirante juego de luces estroboscópicas, unicamente busca genera movimientos espasmóticos en el oyente quien, a su vez, debe de estar bajo la influencia del alcohol y/o drogas alucinógenas para aprovechar el efecto. De esta forma, temas como «Smell my bitch up» tan solo eran reconocibles por los momentos en los que la base electrónica descansaba y permitía escuchar de fondo la reconocible melodía de voz. Daba igual desde que punto del recinto se les oyera, el resultado era el mismo. De todas formas, hay que aceptar que buena parte de los fibers disfrutaron de esta oda a la epilepsia y corrieron después a las carpas a continuar la juerga con más música enlatada.

DOMINGO 18 JULIO – DÍA 4: GORILLAZ EN LA NIEBLA
Y por fín llegó el cuarto y último día, última oportunidad para echar el resto en Benicassim. Por la mañana, la organización dió una rueda de prensa en la que afirmó estar satisfecha con las cifras y que tenía en mente ciertos cambios. El escenario verde emprendió su último tramo con los españoles STANDSTILL. Su estilo peculiar podría intentar definirse como música de cantautor de la época de la transición, reconvertida a banda y a la actualidad. Sus canciones largas, elaboradas, atmosféricas, con letras reflexivas, desafiantes, nacidas tras largas noches de divagación dialéctica interior llegaron a poco público pero parecieron calar hondo. Sobre el escenario había muy buenos músicos, especialmente la sección rítmica. Su lider no estuvo, en cambio, muy bien a la voz y cometió algunas imprecisiones, especialmente en las notas más graves. Aún así es de agradecer la exploración de nuevas fronteras musicales. La banda se fue entonando con cada tema y al final alcanzó un gran nivel. «La mañana ya llegó, hoy puede ser un gran día».

Lástima que el nivel no continuara subiendo con MARCUS DOO & THE SECRET FAMILY. Los galos dieron una pobre actuación. Su música resultó ser demasiado relajada para un supuesto fin de fiesta. Apenas una decena de curiosos se quedó a soportar los costantes desafines de los dos cantantes que se intensificaban cuando intentaban armonías juntos.

Durante el festival habían tocado ya una gran variedad de grupos y nos faltaba un artista pop tipo MTV y ahí estaba ELLIE GOULDING para cubrir ese vacío. La joven solista estuvo muy bien a la voz, interpretó bien sus letras y conectó con su público en los interludios entre canción y canción. Su banda, muy joven también, tocó de sobresaliente, aunque hay que mentar que se sirvieron de partes grabadas para redondear el resultado final. Coros, teclados, bajos, cuerdas y samplers venían de fábrica. A pesar de todo, Ellie se manejaba bien con su guitarra y cantó sin fisuras y con matices, como demostró al quedarse a solas con su pianista.

FOALS puede que fueran la banda que, sin formar parte del cartel del escenario verde, hubieran despertado más espectación este año. Miles de fans se agolpaban anhelantes para ver a estas jóvenes estrellas. Y salieron enchufados, sin reservar ni un ápice de energía, como si el mundo fuera a acabarse diez minutos después. Y actuaron mucho mejor que otras bandas mucho más veteranas y con mayor renombre. Bien compactos, cada uno cumplía su papel y aprovechaba las pausas para interactuar con sus compañeros y con un público muy entusiasta, con ganas de quemar velas. Quizás, tras una hora de show, su fórmula se vuelva algo previsible pero desde luego se la tienen bien aprendida.

Y llegó, inevitablemente, la hora del reclamo principal de la edición de este año: GORILLAZ. El original proyecto del que fuera líder de los desaparecidos BLUR, cuyos miembros son cuatro seres imaginarios inspirados en la estética manga underground, está en un momento cúlmen y trae nuevo disco bajo la manga virtual. Se esperaba un show plagado de impactantes recursos visuales y un buen número de invitados sorpresa. Y la cosa prometía cuando se dejó ver el conjunto de cuerdas vestido de atractivas «marineritas». Y es cierto que las proyecciones sobre la colosal pantalla fueron impresionantes y que aparecieron muchos y conocidos invitados. Pero un concierto no puede sostenerse sobre artificios visuales y amigos de renombre si la base musical no es sólida. Y musicalmente GORILLAZ fueron un desastre, especialmente su lider y cantante que no consiguió interpretar correctamente ni una sola de sus canciones. Es posible que tuviera un mal día pero a un artista, a una estrella de su talla se le exige que esté espléndido todos los días. Para eso miles de personas han pagado su entrada. Una enorme decepción para aquellos que no se dejaban engatusar por el hipontismo de luces de colores. ¿Ó quizas las espectativas eran demasiado altas?