Inmediatamente después de su increíble actuación en Rock In Rio con Steve Vai, la banda decidió recrear esa energía con una versión regrabada de su clásico «Cult of Personality».
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«Cult of Personality» con Steve Vai ya está disponible y está disponible en todos los lugares donde compras y transmites música. La canción fue el final de su set de Rock In Rio, donde asistieron más de 100,000 personas y toda la multitud se obsesionó con la actuación de la banda y cantó cada palabra de la canción más icónica de la banda.
El guitarrista y cofundador de Living Colour, Vernon Reid, afirma: «Para celebrar el 30 aniversario de la primera aparición de Living Colour en BRASIL, que también fue la primera aparición en vivo de Doug Wimbish con la banda, estamos lanzando una versión de edición especial de «Cult Of Personality» con nuestro invitado especial en Río de Janeiro, nuestro querido amigo, el extraordinario Sr. Steve Vai en guitarra adicional. Diseñado y mezclado por el productor original de la canción, el Sr. Ed Stasium».
«Cult of Personality» fue la canción de apertura y el segundo sencillo de su álbum debut Vivid (1988). La canción fue lanzada el 14 de julio de 1988 y alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el puesto 9 en la lista Billboard Album Rock Tracks. Ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en la 32ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Su video musical ganó el MTV Video Music Award al Mejor Video de Grupo y el MTV Video Music Award al Mejor Artista Nuevo.
Acerca de Living Colour:
Living Color es una banda de rock estadounidense de la ciudad de Nueva York, formada en 1984. Dirigida por el guitarrista Vernon Reid, la formación de la banda se consolidó a mediados de los 80 con Corey Glover (voz), Will Calhoun (batería) y Muzz Skillings (bajo). . Estilísticamente, la música de la banda es una fusión creativa influenciada por el free jazz, el funk, el hard rock y el heavy metal. Sus letras van desde lo personal hasta lo político, en algunos de los últimos casos atacando el eurocentrismo y el racismo en Estados Unidos.
El álbum debut de la banda, «Vivid», fue lanzado en 1988 en Epic Records. El álbum alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard 200 Albums y luego fue certificado como doble platino por la RIAA. Presentó «Cult of Personality», un éxito número 13 en la lista Billboard 200 Singles, así como el éxito Top 40, «Glamour Boys». «Cult of Personality» le valió a la banda su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock.
En 1990, se lanzó el segundo álbum de larga duración de la banda, «Time’s Up», que alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 y obtuvo la certificación de oro, con los sólidos sencillos «Type», «Love Rears Its Ugly Head», «Elvis Is Dead» y “Solace of You”, y contó con apariciones especiales de Queen Latifah, Little Richard, Doug E. Fresh y Maceo Parker. También ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Hard Rock.
En 1991, Living Color lanzó el EP de 6 canciones «Biscuits», que coincidió con la gira inaugural de Lollapalooza. Skillings dejó la banda en el verano de 1992 y fue reemplazado por el veterano de sesión y bajista de Sugarhill Records, Doug Wimbish.
“Stain”, su tercer LP, fue lanzado en 1993 por Epic. Alcanzando el puesto 26 en el Billboard 200, el álbum tenía un sonido mucho más pesado y agresivo, con elementos de thrash metal y música industrial y recibió una nominación al Grammy por ‘Leave It Alone’.
Después de una separación en 1995, Living Color regresó en diciembre de 2000 y comenzó a grabar “Collideøscope”. Lanzado en 2003, el álbum presentaba letras agresivas, con muchas de las canciones sobre los ataques del 11 de septiembre. También contenía versiones de «Back in Black» de AC/DC y «Tomorrow Never Knows» de The Beatles.
Su primer lanzamiento en Megaforce Records, «The Chair in the Doorway» se publicó en 2009 y alcanzó el puesto 159 en el Billboard 200 cargado por el sencillo «Behind The Sun».
El ímpetu para el próximo álbum de Living Colour provino de una presentación de «Preachin’ Blues» de Robert Johnson en la celebración del cumpleaños del 100 aniversario en el legendario Teatro Apollo en la ciudad de Nueva York. Lanzado el 8 de septiembre de 2017, “Shade” es el sonido de una banda que acepta sus sombras y luces”, dice el fundador Vernon Reid. “Desde el púlpito azul de Robert Johnson hasta las duras calles rojas de Brooklyn… “Shade” es el próximo capítulo de un viaje estadounidense único” y alcanzó su punto máximo en los álbumes de Hard Rock de Billboard en el puesto 12 con la ayuda de los sencillos “Who Shot Ya ”, “Vamos” y “Programa”.
Sobre Steve Vai:
Más de tres décadas, más de 15 millones en ventas de álbumes y tres premios GRAMMY más tarde, Vai ha demostrado, por derecho propio, ser uno de los verdaderos originales de la música. Un guitarrista virtuoso, un compositor visionario y un productor consumado que esculpe el sonido musical con infinita creatividad y maestría técnica.
Vai ha dedicado su talento a avanzar creativamente en el lenguaje de la música. Si bien muchos artistas encajan fácilmente en una sola categoría, Steve Vai sigue siendo inclasificable. Es un alquimista musical del más alto nivel, que deja a los fanáticos asombrados con sus excepcionales habilidades con la guitarra y su maestría musical. A los 12 años, comenzó a tomar lecciones de guitarra con Joe Satriani. A los 18 años, comenzó su carrera musical profesional transcribiendo y luego tocando con el legendario Frank Zappa. Para Vai, el virtuosismo y la versatilidad no se excluyen mutuamente. Ha creado música para películas de gran éxito, videojuegos de gran venta, franquicias deportivas nacionales e iniciativas de marca corporativa.
El trabajo de Vai ha sido reconocido con una larga lista de premios y distinciones, incluidos más de 15 de la revista Guitar Player. Los logros de su carrera le han valido doctorados honorarios del Berklee College of Music and Musicians Institute. El miembro del Salón de la Fama de la Música de Long Island de 2016 fue votado como el décimo «Mejor guitarrista» por la revista Guitar World y constantemente se ubica entre los mejores en varias listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
En 2012, la Fundación TEC lo honró con el prestigioso Premio Les Paul, creado en 1991 para homenajear a quienes han establecido el más alto estándar de excelencia en la aplicación creativa de la tecnología. Los ganadores anteriores del premio Les Paul incluyen a Paul McCartney, entre otros grandes.
Vai ha recorrido el mundo como solista, como miembro de G3 y con Frank Zappa, David Lee Roth (justo después de que Roth dejara Van Halen), Alcatrazz y Whitesnake, en la cima de su popularidad. La discografía completa de Vai abarca más de 60 álbumes, incluidos muchos con Zappa, otros de temporadas con Roth y Whitesnake, así como lanzamientos en vivo, colaboraciones, compilaciones y trabajos orquestales.
Los aspectos más destacados incluyen el innovador Passion and Warfare de 1990 y Sound Theories Vol. 1 y 2, interpretados con la Metropole Orkest de los Países Bajos. Las otras composiciones orquestales de Vai incluyen «The Middle of Everywhere», que tuvo su estreno mundial en 2011 con la Noord Nederlands Orkest. El director de la orquesta, Marcel Mandos, dijo sobre el trabajo de Vai: “La música de Steve Vai puede competir fácilmente con la de compositores contemporáneos famosos”.
Como productor de audio consumado, Vai ha escrito, producido y diseñado todos los álbumes en solitario y ha lanzado muchos a través de Favored Nations Entertainment, su propio sello discográfico independiente que ha lanzado más de 70 álbumes de músicos legendarios (Tommy Emmanuel, Steve Lukather, Eric Johnson, Billy Sheehan, Larry Carlton).
En 2012, Vai se embarcó en una gira épica de tres años con 253 compromisos (incluidos espectáculos, conciertos con varias orquestas y clases magistrales) en 52 países en apoyo del lanzamiento de su 16º álbum en solitario, The Story of Light, aclamado por la crítica. Tras firmar un acuerdo de grabación múltiple con SONY Music Entertainment y Legacy Recordings en 2015, Vai lanzó Stillness In Motion – Vai Live in L.A., un conjunto de 2 CD y 2 DVD, a nivel internacional. El acuerdo de varios álbumes marcó el regreso a casa de Vai en una PYME, quien estableció el estándar de oro y platino para la música rock instrumental a través de una serie de álbumes lanzados a través de Relativity y Epic Records desde el revolucionario Passion and Warfare de 1990 (su segundo álbum y su primer sello importante). lanzamiento) hasta las teorías orquestales de sonido de 2007, vol. I y II.
Para conmemorar el 25.º aniversario de su álbum histórico, Passion and Warfare —considerado como una de las mejores grabaciones de guitarra de rock instrumental de la historia—, Vai lanzó Modern Primitive/Passion and Warfare 25th Anniversary Edition en 2016, que incluía material inédito y fue celebrado por un Gira mundial muy especial de más de 100 fechas. Conquistando Europa y los EE. UU., en la tercera etapa de la gira del 25 aniversario de Passion and Warfare, que finaliza en América del Sur, México y Puerto Rico en el verano de 2017.
Además de su trabajo en giras en solitario, Vai es conocido por sus presentaciones creativas en vivo con orquestas de todo el mundo y por proyectos como Vai Academy (su campamento anual de guitarra), clases magistrales de Alien Guitar Secrets y Generation Axe, una combinación única de cinco guitarristas ferozmente talentosos en los que actualmente realiza giras internacionales con Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi.
En el ámbito cinematográfico, Vai tiene créditos, incluido el de productor ejecutivo de la aclamada película biográfica Crazy de Hank Garland de 2008, en la que también aparece como Hank Williams. En la película Crossroads de 1986, inspirada en la leyenda del ícono del blues Robert Johnson, Vai aparece como Jack Butler, «el guitarrista del diablo», y colaboró con Ry Cooder en las escenas musicales.
En 1998, Vai estableció (con Ruta Sepetys) la Fundación Make a Noise para brindar instrumentos y educación musical a jóvenes músicos sin recursos. “La música educa a la persona en su totalidad como un individuo integrado. Educa la mente, los sentidos y las emociones”, dice Vai. “Aquellos interesados en la música no deberían tener que sacrificar su capacidad para desarrollar habilidades importantes y expresar emociones debido a recursos financieros limitados”.
Steve Vai se dedica a compartir su conocimiento sobre temas musicales y no musicales. En 2019, Steve publicó su primer libro, Vaideology: teoría musical básica para guitarristas, que resultó ser un éxito abrumador. Steve organiza un «campamento» casi anual, VaiAcademy, donde él y otros profesionales de la industria comparten sus conocimientos.
En 2020, durante la Corona Pandemic, Steve presentó una serie de webcasts llamada «Alien Guitar Secrets» en la que profundiza en varios aspectos de la interpretación de la guitarra. Junto a estos, se lanzó una segunda serie llamada “Under It All” donde Steve explora los conceptos más esotéricos.
También se lanzó en 2020 el propio canal Patreon de Steve, donde se discute un verdadero popurrí de temas: lecciones musicales, técnicas de guitarra, historias del pasado, riffs, pistas desnudas y más.
Los instrumentos característicos de Vai incluyen la guitarra Ibanez JEM, que diseñó en 1985 con características únicas en su tipo, como el trémolo flotante y la empuñadura de mono. La JEM es ahora una de las guitarras de la serie Signature más exitosas y de más larga duración en la historia, y durante más de una década su modelo hermano, la RG, es la segunda en ventas mundiales solo después de la Fender Stratocaster. También para Ibanez, Vai diseñó “The Universe”, la primera guitarra eléctrica comercial de 7 cuerdas. Este instrumento inspiró una subcultura de metal revolucionaria que comenzó a mediados de los 90. Entre sus muchas otras colaboraciones innovadoras con fabricantes de equipos, diseñó la serie de amplificadores de válvulas Steve Vai Legacy V3 con Carvin Corporation.