RAUNCHY - "Frostbite" – Vídeo exclusivo para España

Tras los aclamados sencillos «Designed Despair», «Darkest Self» y «Frameworker», los visionarios daneses del metal moderno, RAUNCHY, presentan «Frostbite», el cuarto sencillo y videoclip de su esperado nuevo álbum, «Prisoner». Combinando riffs demoledores, electrónica cinematográfica y melodías envolventes con el inconfundible ataque vocal a dos voces de la banda, el tema muestra otra faceta de la profundidad emocional del álbum, explorando el devastador ciclo del abuso emocional y la atracción adictiva de las relaciones tóxicas. Oscuro, envolvente e intensamente melódico, «Frostbite» demuestra una vez más por qué Raunchy sigue siendo una de las bandas más distintivas e innovadoras del metal.

«Frostbite» retrata el inquietante ciclo del abuso en forma de un amor a la vez embriagador y destructivo», comenta la banda sobre la canción. “Uno se insensibiliza emocionalmente al quedar atrapado en patrones de dolor, insensibilidad y anhelo por la calidez de una conexión que nunca se alcanza del todo. En definitiva, esta canción ilustra la curiosa adicción a un paraíso amargo, donde el sufrimiento se vuelve familiar y el corazón permanece congelado entre el deseo y la desesperación”.

_____________________ Hay un silencio particular que envuelve a una banda cuando nadie está seguro de si han terminado o simplemente están dormidos. Para Raunchy, ese silencio duró casi una década, y ahora se ha roto.

“Prisoner”, el séptimo álbum de estudio de la banda danesa que fusiona géneros, llegará en el verano de 2026 a través de Mighty Music, el mismo sello que los lanzó por primera vez en 2001. Un momento que cierra un ciclo, y la banda lo sabe.

“Se siente bien estar de vuelta en Mighty”, dice el baterista Morten “Molle” Toft Hansen. “Hemos pasado por muchas cosas: Nuclear Blast, Lifeforce, Massacre… y hay algo especial en volver a casa, con la gente que creyó en nosotros desde el principio. Ellos entienden la esencia de esta banda”.

Para los fans de siempre, esa es prácticamente toda la historia. Raunchy siempre ha sido la banda que encajaba en todas partes y en ninguna: demasiado melódica para los puristas del death metal, demasiado pesada para la radio, demasiado centrada en los sintetizadores para los fans del metalcore y con demasiados riffs para quienes intentan encasillarlos en el industrial. “Prisoner” no intenta resolver esa contradicción, sino que la explora a fondo.

La grabación de la batería comenzó ya en 2021: un vídeo de Molle tocando en Facebook fue la primera señal de actividad en casi siete años. A partir de ahí, el álbum se fue gestando poco a poco, pieza a pieza, entre trabajos, la vida familiar y una pandemia que no le hacía ningún favor a nadie. “Este álbum se tomó el tiempo que necesitaba”, dice el teclista y vocalista Jeppe Christensen. “No teníamos fecha límite. Ninguna discográfica nos presionaba. Simplemente compusimos hasta que las canciones nos parecieron correctas y descartamos todo lo que no. Creo que eso se nota: no hay relleno en este disco”. El productor Jacob Hansen, quien ha estado al frente de casi todos los discos de Raunchy desde “Velvet Noise”, regresó para “Prisoner”, y la química se nota. Hansen conoce el ADN de esta banda mejor que nadie fuera de la propia formación.

El vocalista Mike Semesky, quien se unió para “Vices.Virtues.Visions.” en 2014, describe el proceso de composición como algo más parecido a una terapia que a sesiones de grabación: “Pasaron muchas cosas en doce años. La gente se casó, la gente perdió seres queridos, el mundo se volvió más extraño. “Prisoner” trata sobre todo eso: estar atrapado en tu propia cabeza, en tus propios patrones, en el tiempo mismo. Pero no es un disco deprimente. Es un disco desafiante”.

Si “Vices.Virtues.Visions.” Si bien Raunchy era el álbum con mayor profundidad emocional, «Prisoner» es el más cinematográfico. Los sintetizadores son más potentes. Los estribillos son más pegadizos. Las partes más pesadas son aún más intensas. El primer sencillo, «Designed Despair», llegó a principios de 2026 y marcó la pauta: estribillos épicos que se transforman en breakdowns industriales, con ambos vocalistas intercambiando líneas de una forma que se asemeja más a un diálogo que a un dúo. ¿Sus inspiraciones? Desde sus primeros amores industriales (Fear Factory, Strapping Young Lad) hasta bandas sonoras cinematográficas modernas, la última etapa de Ghost y, como insiste Jeppe, «una buena dosis de synth-pop de los 80 que jamás admitiremos públicamente».

Raunchy no promete otro álbum en dos años. Nunca han trabajado así. Pero sí prometen conciertos, y la energía que rodea la reunión es diferente a la de un típico regreso. «No buscamos nada en particular», afirma Molle. “Hicimos el disco que queríamos hacer. Si la gente viene, mejor aún. Y si no, seguiremos teniendo un álbum del que estar orgullosos”. Doce años entre álbumes. La misma banda. Sin disculpas.

“Prisoner” se lanzará en LP (doble vinilo con efecto salpicado, edición limitada a 500 copias), CD y formato digital el 14 de agosto de 2026, a través de Mighty Music. Los primeros 250 pedidos en Targetshop y Bandcamp recibirán un parche de regalo.