¿Te someterías a la tortura humana para ir más allá de tus límites en la expresión artística?
Sufrimiento voluntario por el objetivo mayor de la búsqueda de la excelencia artística es lo que pasó uno de los miembros de la catártica banda de black metal GAEREA (PT) para la visualización de ‘Dormant’.
El video (grabado por el gran Claudio Marino, distinguido por trabajar con gigantes como BEHEMOTH, WATAIN, SHINING) simplemente no puede clasificarse como un video musical para dar visualización a la canción. Es una compilación insoportable de 8 minutos sobre el submarino, atrapado en un ciclo de dolor interminable, en el que cada momento que pasa se siente como una eternidad, el tiempo se convierte en el enemigo más cruel.
The track can be viewed HERE and can be streamed HERE
‘Dormant’ es una canción fantasma, una canción que sólo está disponible en el libro de medios (agotado) de su álbum recientemente lanzado “Mirage”. De miles de millones de personas, un mero grupo de sólo 1.349 posee esta pista excepcional.
Pero no más.
Para marcar el inicio de su gira por Estados Unidos con WOLFS IN THE THRONEROOOM y BLACK BRAID en octubre de 2023, la banda lanza ‘Dormant’ para que todos los fans dejen que sus mentes vaguen libremente y compartan su sufrimiento.
GAEREA comenta: “Complementando el viaje auditivo de la canción, la instalación de videoarte que acompaña a «Dormant» profundiza en la angustia y la lucha por la supervivencia. Las imágenes muestran al personaje principal, atrapado y encerrado en un mundo atormentador, mientras el agua se vierte implacablemente sobre su cuerpo, simulando ahogamiento y asfixia. Esta experiencia inmersiva y visceral ofrece una visión desgarradora de la lucha del protagonista por la vida, evocando una variedad de emociones y desafiando a los espectadores a enfrentar su propia mortalidad”.
Vídeo dirigido por Claudio Marino
La pista ‘Dormant’ es una pista extra extraída del álbum lanzado anteriormente «Mirage». Los detalles del álbum y la lista de canciones se pueden encontrar a continuación.
Track-list
1. Memoir (8:17)
2. Salve (5:26) [WATCH]
3. Deluge (6:31)
4. Arson (8:54)
5. Ebb (5:32)
6. Mirage (6:38) [WATCH]
7. Mantle (5:17) [WATCH]
8. Laude (6:26) [WATCH]
9. Dormant (Bonus track) (7:46) [WATCH]
Total: 1:00:47
Detrás de negros velos de oscuridad y desolación, los hombres de GAEREA ofrecen sus odas en cascadas de agresión y belleza. Al salir de la era de la pandemia y afrontar lo que le espera a la humanidad, la horda portuguesa permanece en la primera línea de la próxima generación del metal extremo. Con un EP y dos álbumes a su nombre, GAEREA se ha distinguido rápidamente de las miles de bandas que trabajan en el underground. Elaborando su caldero de sonido a partir de una receta de fuerte explosión de black metal mezclada con un toque de angustioso y reflexivo anhelo, muchos devotos de las artes oscuras han acudido en masa a su estandarte. Con la aparición del tercer álbum de larga duración, Mirage, esas cifras seguramente crecerán.
El metal subterráneo en sí es una bestia extraña y cíclica. Las tendencias van y vienen. Pero en ningún momento de la historia del género hemos sido testigos de lo que le sucedió al mundo en 2020. GAEREA afrontó este desafío lanzando su segundo álbum, acertadamente titulado Limbo, con una excelente recepción mundial. Mientras tanto, descubrieron que la suspensión total de la vida interactiva, tal como se la conocía anteriormente, era el caldo de cultivo perfecto para una mayor creación y creación. Como explica el principal compositor de la compañía: “Perdí dos preciosos años de mi vida, años que preferiría haber pasado de gira y creciendo como artista. Pero estos años fueron cruciales para nosotros, porque no muchas bandas siguieron siendo relevantes y productivas. La pandemia nos dio tiempo para hacer la mejor liberación que pudimos. Todas las sesiones promocionales, entrevistas, videos, todos tuvimos tiempo de prepararnos para todo. Mirage fue producto de una inspiración repentina. Las partes básicas se escribieron en unas dos semanas”.
Una admisión tan sorprendente demuestra que el arte es voluble y que el artista es simplemente un recipiente a través del cual puede fluir la dulce hechicería que llamamos música. Puede silenciarse hasta convertirse en un silencio frustrante, o puede explotar sin importar toda consideración. Para esta banda en ascenso, sin duda es lo último. Ardientes de ambición desde el primer día, GAEREA puede presentar una cara única a su audiencia, enmascarada y amortajada, pero la verdad es que no han permanecido inmutables. “No somos la misma banda que grabó Limbo”, insiste. “Tenemos más ganas de conquistar el mundo. Si algo nos enseñó la pandemia es que nada es seguro”.
Esta falta de certeza juega un papel importante en la nueva creación de Mirage. Como sugiere su nombre, la incapacidad de confiar en lo que nos dicen nuestros sentidos podría interpretarse como uno de los temas centrales del álbum. En lugar de restringir su arte a referencias mitológicas o tropos antirreligiosos, GAEREA sondea las profundidades de las experiencias humanas de aislamiento y sufrimiento. “El concepto, el tema, de cada canción somos todos, tú, yo. . . Si las personas estaban solas en el Limbo, en Mirage están realmente solas. Nadie es verdaderamente real hasta que está solo”.
Si el miedo existencial pudiera convertirse en sonido, GAEREA ha labrado su propio camino filosófico a través de sus túneles estigios. No es Satanás, los demonios, la muerte o incluso el suicidio lo que nos espera allí. «¿Qué pasaría si la gente finalmente alcanzara su objetivo», plantea, «de poner fin a su sufrimiento, y en lugar de morir se encontraran en una nueva realidad, perdidos en una gran ciudad de la que alguna vez fueron parte? No saben si alguien el resto sigue vivo. Están solos dentro de su propio mundo”. Este tema de estar solo en un mundo lleno de escenas familiares, incapaz de poner fin a las cosas y de no poder llegar a nadie más, bien podría aterrorizar al oyente de manera más efectiva que cualquier vislumbre de los infiernos imaginados de nuestras pesadillas. Estar aislado en tu propio mundo es la verdadera pesadilla, y GAEREA toca las cuerdas de este horror con matices y una gracia miserable.
Con una producción superior que oscila entre la claridad y la cáustica, GAEREA admite inquebrantablemente su lealtad a su compatriota y productor Miguel Tereso de Demigod Recordings. “Miguel es fantástico”, afirma entusiasmado el compositor principal de la banda. “Viene de una experiencia brutal en el death metal. Pensé que si este tipo puede realizar una producción impactante, moderna pero auténtica con una banda de slam/death metal, me pregunto qué puede hacer con una banda como GAEREA. Tiene una visión para un sonido y eso es lo que realmente me gusta. No es un fanático del black metal, pero es un par de oídos y ojos muy externos de un tipo que realmente conoce su oficio, y aporta todo eso a nuestro sonido”. Los frutos de esta unión son bastante evidentes, ya que los estados de ánimo turbulentos de la canción principal se mezclan maravillosamente entre momentos que crean tensión y los resultados explosivos que distinguen a GAEREA de tantos que lo intentan pero se quedan cortos.
Solistas atormentados y riffs en construcción se asientan sobre una batería realmente explosiva, creciente y menguante, en “Arson”, una tempestad de estados de ánimo y una de las piezas centrales del álbum. La emoción, que a veces suena triunfante en pistas de guitarra brillantemente elaboradas, es atravesada por voces que bullen con una desesperación demoledora. La dicotomía es magnífica de contemplar. El compositor de GAEREA no se equivoca. “Quiero escuchar la garganta en el álbum, y si somos una banda impulsada por las voces, no quiero procesarlas demasiado durante la grabación. Lograr ese equilibrio es para mí una de las bellezas de este disco”.
En un mundo que eleva cada vez más lo superficial y lo narcisista, GAEREA persigue una lucha artística de aislamiento interior, autoexamen honesto y una negativa tenaz a inclinarse ante el vacío que aguarda. De ahí la persistencia de sus rostros ensombrecidos, envueltos en máscaras que codifican su anonimato y al mismo tiempo crean una marca de metal extremo confiable que los fanáticos pueden apreciar, especialmente en vivo. “GAEREA somos verdaderamente nosotros mismos cuando nos ponemos estas máscaras y trascendemos a algo diferente y primitivo”, afirma. «Todavía tiene mucho sentido, y esta banda ya no sería una banda si alguna vez nos quitáramos las máscaras».
Mientras GAEREA prepara el lanzamiento de Mirage, el mundo ha reanudado su funcionamiento, y mientras avanza hacia su sombrío futuro, se podría estipular que puede haber presión para continuar su ascenso en medio del clamor de esta renovación de actividad. ¿Este desafío intimida a GAEREA? “Queremos hacerlo mejor, pero no siento ninguna presión porque estamos en muy buenas manos con la gente con la que trabajamos. Estamos formando un equipo sólido que realmente se preocupa por nosotros, en cuanto a etapas, promoción, sitio web y ventas. Estamos formando equipos muy estructurados y seguros que apuntan a los mismos objetivos que nosotros. Lo que realmente me importa es continuar con nuestro concepto cada vez mayor de la banda GAEREA y no volvernos estériles, y no me gustaría que la gente no se vea afectada por nuestra música. Al final estamos tratando de expresar algo dentro de nosotros mismos y no quiero que sea demasiado complicado”.
La belleza de GAEREA radica en la franqueza y la simplicidad que se encuentran dentro de su florido tapiz de extremidad y agresión. Ya sea en la dinamita auditiva menos pulida de su EP homónimo o en las texturas brillantes de Mirage, GAEREA está construyendo un poderoso edificio de metal subterráneo. Con garras sumergidas en la sangre tinta del metal negro y raspadas a través de la carne del sufrimiento humano, GAEREA está liderando una carga hacia el futuro de la oscuridad, y todos aquellos que encuentran belleza y poder en el lado oscuro de la existencia harían bien en prestar atención. .
WE ARE GAEREA.
Recording Studio: Demigod Recordings
Producer/Sound engineer: Miguel Tereso
Mix/Master: Miguel Tereso (Demigod Recordings)
Cover artwork: Saros Collective