El power trío moderno Eamonn McCormack, actualmente de gira por Europa, celebrando el reciente lanzamiento de su álbum homónimo aclamado por la crítica con la multitud, sigue empujando los límites del blues rock con una presencia fuerte y enérgica en el escenario. “La banda y yo siempre estamos ansiosos por los primeros shows, y la multitud nunca deja de animarnos con su energía de bienvenida y su hambre voraz de ROCK”, reflexiona la banda sobre el cambio de modo de doméstico a roaming: “Son estos primeros días en el camino que puso las piezas finales al trío hambriento de escenario que somos, el rompecabezas que es Eamonn McCormack. Entramos en ellos como una mera pandilla de hermanos unidos en la música. ¡Y ahora estamos mirando hacia atrás en este comienzo, y esperando el resto del viaje, como una familia unida por todos los rockeros, bluesers, folkers y metaleros que pasan noches ruidosas y sudorosas con nosotros!
Aprovechando unos días libres, la banda lanza su tercer y último álbum, Angel of Love, junto con un video atmosférico. La canción podría describirse mejor como la última balada del fin del mundo: lenta y pesada, pinta la imagen apocalíptica de un mundo en desaparición, alimentado por el miedo persistente de Eamonn a una guerra nuclear total. “Realmente no soy bueno cuando se trata de reprimir este miedo, así que escribir canciones es mi forma de sobrellevarlo. El escenario de una posible guerra mundial, el miedo que nos puede infundir… Eso ha cambiado drásticamente”, reflexiona Eamonn: “Anteriormente escondido en los corazones y las mentes de las personas que pasaron su tiempo en los años ochenta, y bajo la carga de la guerra fría, este miedo se ha abierto paso en la psique de los más jóvenes de nuestras sociedades, como sugieren encuestas recientes. ¡Me duele ver que el Ángel del Amor ahora también les habla a ellos, y de una manera que no debería ser!”
El ritmo arrastrado, la guitarra aullando martillando notas que simplemente encajan en su lugar, sintiéndose significativas y sin poses artísticas de una manera rigurosa y, por último, la voz inquietante de Eamonn que suplica por un destello de esperanza: todo contribuye a ese ritmo que demuestra una vez más : En este álbum, hay más en una canción de lo que sugiere su título.
Con su nuevo disco Eamonn McCormack, que se lanzó en todo el mundo el 3 de febrero de 2023 y ya está disponible, Eamonn presenta al oyente un retrato de rock pesado y sobrealimentado de la vida del artista itinerante de blues rock. Todo en Eamonn McCormack está interconectado: los lugares que ha visto, las personas que ha conocido y con las que ha tocado, las millas que ha recorrido y la experiencia que ha traído a casa a amigos y familiares, una y otra vez.
El resultado es un álbum que se siente como un puñado de tierra rica y fértil, compuesta por lo mejor que este planeta tiene para ofrecer. No puedes exponerte a él sin ensuciarte, dependiendo de tu propia definición de suciedad: el blues del octavo álbum de Eamonn McCormack ciertamente no es limpio.
Tampoco lo es el rock, ni el indie folk que le echa Eamonn. ¿Y cómo podría ser, de todos modos, ser encontrado, transportado y moldeado lejos del camino trillado que demasiados imitadores estandarizadores y respetuosos de las normas ya han pavimentado y limpiado? Este disco cálido y polvoriento no pretende ser visto como una postal turística de blues, sino como el recuerdo de un viajero en muchos aspectos, un verdadero explorador.
Las historias que Eamonn ha traído a casa a lo largo de los años se cuentan con los pies en la tierra, entretejidas con el lodo arenoso del delta blues, el exuberante rock del sur de Estados Unidos, el espíritu celta irlandés, el funk con infusión de Hendrix e incluso las capas eclécticas. de un ambiente tranquilo, post metal, cuando es hora de dejarse llevar.
Eamonn McCormack on tour:
March
11 – Hengelo – Metropool NL
12 – Drachten – Induna NL
16 – Straubing – Raven Music Club D
17 – Freudenburg – Ducsaal Musik Club D
18 – Fürth – Kofferfabrik D
28 – Bremen – Meisenfrei D
30 – Braunschweig – Barnaby’s D
April
13 – Ljubljana – Prulcek Club SL
14 – Zagreb – Booze & Blues Club HA
15 – Udine – tbc IT
16 – Strasbourg – tbc F
19 – Verviers – Spirit of 66 B
21 – Oberhausen – Festival D
27 – Vienna – Reigen Club A
28 – Bratislava – Muzeum Obchodu SLK
29 – Budapest – tbc H
30 – Brno Czech Republic – tbc CZ
May
6 – Apeldoorn – Blues Cafe NL
June
10 – Dinxperlo – (Charity) Concert for Dreams NL
September
20 – Lübeck – Rider’s Cafe D
22 – Dresden – Tante Ju D
Album Eamonn McCormack
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Se sabe que el blues de Eamonn no se disculpa por cagarse en las convenciones, y no se queja tan a menudo como se espera que lo haga el blues, ¡diablos, no! En cambio, gruñe con los dientes rechinantes como Clint Eastwood, señalando con los dedos de piel gruesa a la mierda que nunca decepciona al enojar al hombre. Ya sea el negocio corrupto de las armas, desde las armas de destrucción masiva hasta las armas en manos de los adolescentes en las calles y los niños soldados (Living Hell) o el miedo insoportable de que la humanidad se acabe con solo presionar un botón (Angel of Love).
En Carta a mi Hijo se sienta a advertir al muchacho de no caer presa de la tentación de la codicia, el desprecio y el odio. En cambio, alienta a su hijo a cometer errores pero aprender de ellos, allanando cualquier onda potencial causada con una impronta de generosidad y amor incondicional. La historia marcadamente contrastante de Geronimo trata sobre la difícil situación de las tribus nativas americanas apaches, lo que ilustra por qué sus apasionados padres no pueden enviar suficientes cartas de este tipo a los niños.
En el otro extremo del espectro, la alegría de vivir la vida al máximo sube al escenario en la pista de baile con Rock’n’Roll Boogie Shoes, mientras que un trozo funky de autoironía permite vislumbrar el lado humorístico de Eamonn y su teléfono inteligente. adicción con Social Media Blues. Eamonn y su joven departamento rítmico han sido llamados un trío moderno en numerosas ocasiones, y canciones como estas, junto con una presencia en el escenario exultante, bien podrían ser la razón por la cual esto es cierto para los millones de personas que visitaron sus explosivos espectáculos. , uniendo a los ciclistas de hard rock, los fanáticos del blues y los fanáticos del folk, todos bajo un mismo techo.
Y a pesar de toda la fama que ha ganado rompiendo las listas de éxitos del blues: Eamonn McCormack nunca se considerará demasiado bueno para arrodillarse con asombro y saludar a las personas que no puede evitar admirar incondicionalmente por el trabajo de su vida. Su Hats off to Lemmy and Lady Lindy, una oda a la gran aviadora y pionera Amelia Earhart, son solo dos de los gritos crudos que le encanta hacer como muestra de respeto o gratitud.
Acerca de Eamonn McCormack
Eamonn McCormack nació en el centro de Dublín, la capital de Irlanda, y se crió en un suburbio del lado norte. Comenzó con la guitarra acústica a los seis años. Impulsado por la actuación acústica de su compañero de clase Gerry Leonard (David Bowie, Suzanne Vega), sus primeras influencias incluyeron a Slade, Cat Stevens, Neil Young y Rory Gallagher. A los doce ya cantaba con su guitarra y actuaba en las misas folclóricas de la iglesia.
Pronto, al encontrar la música de la iglesia algo restrictiva, el joven adolescente adquirió su primera guitarra eléctrica (una Guild Starfire), progresó a la guitarra solista y se unió a una banda local de covers antes de tocar en su primer concierto pago. Por ahora, las influencias se extendieron a Jimi Hendrix, Eric Clapton, Thin Lizzy y el grupo holandés Focus. A los dieciséis años, Eamonn actuó en vivo en un programa de radio nacional irlandés. Por esta época también ganó una importante competencia de la escuela secundaria, interpretando su propio material.
Después de un breve período tocando en varias bandas en toda Irlanda, Eamonn se dirigió a los EE. UU., donde actuó extensamente. Se unió a una banda en California que era una rama de Canned Heat, y JJ Cale apareció una vez para tocar con ellos. Allí amplió sus horizontes musicales, adquirió una experiencia vital en el escenario y absorbió la música y las influencias culturales estadounidenses frescas. Todo esto se combinó muy bien con su fuerte herencia irlandesa.
Al regresar a Irlanda después de cuatro años de viajar y actuar en los Estados Unidos, el estilo y el sonido únicos de Eamonn ya comenzaron a mostrarse, diferenciándolo del blues rock habitual en ese momento. En consecuencia, solidificó esta firma poniéndola a prueba en una extensa racha de presentaciones en vivo bajo el nombre artístico de Samuel Eddy, estableciéndose en toda Europa. Samuel Eddy y su banda fueron recompensados por sus esfuerzos al ganarse la reputación de los favoritos de los principales festivales de música europeos.
Eamonn, también conocido como Samuel Eddy, firmó con Universe Productions/Virgin Records y más tarde con SPV Records en todo el mundo. Tres álbumes de estudio aclamados por la crítica, que se vendieron fenomenalmente bien, confirmaron que un emocionante guitarrista joven y prometedor de clase mundial estaba emergiendo de Irlanda.
Las siguientes dos décadas vieron a un joven Eamonn tocar, hacer giras y grabar con muchas de sus primeras influencias de guitarra, como Rory Gallagher, Johnny Winter, Jan Akkerman (ex. Focus), Pat Travers, George Thorogood & The Destroyers, Walter Trout, Brian “Robbo” Robertson (Thin Lizzy, Motorhead) y Nils Lofgren. Otro punto culminante de este período fue la actuación inolvidable de Eamonn y su banda en el Festival Parkpop en los Países Bajos ante una audiencia de alrededor de medio millón de personas, compartiendo cartel con Robert Plant y más. Eamonn también tocó en el prestigioso WDR Rockpalast en Alemania en el cartel con Lynyrd Skynyrd & The Band, que fue televisado y transmitido en toda Europa.
En su propio sello, Eamonn decidió lanzar el mejor de su tipo de álbum, que consiste principalmente en pistas remasterizadas de Samuel Eddy y ocho nuevas canciones inéditas creadas en Dublín por Paul Thomas (U2, Phil Lynott), antes de terminar un gran año con éxito con un cegamiento. espectáculo de apertura para el legendario ZZ Top en Amsterdam. En ese momento también decidió dejar su antiguo nombre artístico y volver a su nombre real Eamonn McCormack. Su mejor álbum, Kindred Spirits, que incluye temas más antiguos con invitados especiales como Rory Gallagher, Jan Akkerman, Herman Brood y Keith Donald, obtuvo un gran reconocimiento.
Tras el éxito de Kindred Spirits, Eamonn decidió tomarse un descanso de la carretera, viajar por el mundo, escribir material nuevo y tocar con varios artistas en EE. UU., México y Hong Kong antes de regresar al estudio, esta vez en Alemania, para grabar su quinto álbum Heal My Faith para In-Akustik. El álbum fue muy bien recibido y lo puso firmemente de nuevo en la carretera como artista de grabación/gira a tiempo completo.
Eamonn siguió con un álbum doble grabado y producido en el Reino Unido por el productor nominado al Grammy Chris Tsangarides (Black Sabbath, Thin Lizzy). Su banda ahora estaba formada por Jonathan Noyce (Jethro Tull, Gary Moore) en el bajo y Darrin Mooney (Gary Moore, Primal Scream) en la batería. El álbum Like There’s No Tomorrow obtuvo literalmente críticas de cinco estrellas en todos los ámbitos: un disco lleno de música eléctrica y el otro basado en la acústica, una vez más demostró el talento de Eamonn como un compositor e intérprete acústico competente y mostró sus otras habilidades con la armónica y la mandolina.
Siguieron más giras y apariciones en festivales alucinantes, lo que llevó a una nueva dirección y un nuevo sello a bordo. Para colmo, Eamonn fue invitado a actuar una vez más en WDR Rockpalast en Alemania, esta vez junto a Kenny Wayne Shepherd. Después de este espectáculo explosivo, Eamonn y su joven banda se dirigieron directamente al estudio junto con el productor estrella alemán Arne Wiegand y grabaron su séptimo álbum Storyteller con once pistas originales versátiles, con Edgar Karg en el bajo y Max Jung-Poppe en la batería y la percusión. .
Storyteller se lanzó en Europa y el Reino Unido en mayo de 2020, donde alcanzó el número 1 en las listas de blues en más de media docena de países. Un lanzamiento posterior en los Estados Unidos siguió en 2021 con una gran respuesta.
¿Que sigue? El último álbum, Eamonn McCormack, se grabó en junio de 2022 y se lanzó el 3 de febrero de 2023. La banda se encuentra actualmente de gira por Europa.
Eamonn McCormack online:
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Spotify
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