Devilskin nos desglosan por dentro su nuevo álbum Red

(English Below)

Hoy 3 de abril, 2020 sale a la venta el álbum RED de la banda de Nueva Zelanda DEVILSKIN en una época complicada, pero a pesar de todo ello, que sea la música la que nos limpie del polvo cotidiano y los nuevos lanzamientos vienen a dar un golpe de aire fresco al día a día de estos nuevos tiempos.

Tuvimos la suerte de poder compartir con Paul Martin, bajista y Jennie Skulander, voces, sobre su nuevo trabajo y profundizar en sus temas y la razón que los crió y todo lo que estos temas encierran tras un largo camino de aprendisaje y retos personales y grupales.

Cada respuesta esta marcada al final por el artista que la respondió:

J for  Jenny

P for Paul

DevilskinFelicitaciones por este gran trabajo y gracias por continuar haciendo música para aquellos de nosotros que amamos vuestra banda y para los nuevos seguidores. «¡Gracias Paulo!» –P

1. ¿Qué representa este nuevo álbum «Red» para ti?
“Este álbum representa más de diez años de nuestra vida. Nuestros amores, luchas y triunfos, todo en un solo paquete. Hay algunos momentos muy personales y muchos momentos catárticos para nosotros individual y colectivamente. Es un nuevo comienzo y un reinicio «. – P

2. Tres álbumes en 10 años parecen poco o solo el tiempo suficiente para seguir creciendo.
“Sí, todavía estamos creciendo y conociéndonos más todo el tiempo. Creo que realmente escribimos y tocamos este álbum para ser más fuertes. Se siente complejo, pero también la banda tiene más confianza con nuestra composición que nunca ”. –P

3. Me das la sensación de una banda unida. Que seáis la misma formación desde el principio da constancia y solidaridad a una banda. ¿Es este un factor muy importante para ti cuando compones? La unión como grupo.
“Definitivamente, la solidaridad es clave. Estar en la misma página es clave. Ayuda a ser familia (Nic y yo somos padre e hijo, Jennie también es mi cuñada). Todos creemos el uno en el otro y tenemos un respeto muy saludable por los talentos de los demás, nos hace muy fácil escribir canciones juntos ”. -P

4. ¿Por qué «Red» como nombre del álbum?
“Queríamos más que un título, un tema. El rojo es el color más evocador. Peligro, pasión, rabia, todo representado por el rojo. Una vez que habíamos decidido qué canciones estaban en el álbum, se hizo muy claro y evidente que queríamos una experiencia completa para el oyente. Queremos que sea lo más inmersivo posible. Queríamos cautivar al oyente y empaparlo en las historias, las vibraciones y la honestidad en este álbum «. –P

5. Me pareció curioso, pero en el álbum «Be Like The River» (2016) tienes una canción llamada «We Rise» y en «Red» (2020) tienes una canción llamada «Be Like The River». ¿Es una coincidencia o hay una historia detrás de este detalle?
«Sí, se está convirtiendo en una tendencia, ¿no? We Rise no hizo el corte para el álbum We Rise y funcionó mejor para nosotros en el segundo álbum. Be Like The River se demostró para el álbum del mismo nombre, pero nuevamente no hizo el corte, pero sí para RED. Estas canciones tienen significados importantes para nosotros y creemos que surgen por una razón. La letra «Sé como el río y atraviesa la piedra, lucha como un león defendiendo su hogar» trata de nosotros, nos mantenemos enfocados y decididos en nuestra búsqueda de hacer la música que nos importa. ¡Es seguro decir que probablemente habrá una canción llamada Red en el próximo álbum! jaja ”-P

Devilskin6. ¿Cómo definirías este álbum en pocas palabras?
«Mi momento de mayor orgullo como músico / compositor». O «sincero, emotivo, evocador». – P

7. Personalmente, me pareció un trabajo lleno de pasión y con una buena mezcla de Rock y Metal muy propio, muy Devilskin.
“Muchas gracias Paulo! Nos esforzamos por tener nuestro propio sonido y no copiar a nadie ni a nada. Está lleno de pasión, hay algunas historias muy reales y trágicas allí. «Bright Lights» trata de sentir nostalgia por sus seres queridos, «Sweet Release» está escrito sobre un joven que se suicidó en nuestra ciudad natal. «The Victor» trata sobre un accidente de carretera de terror que encontramos, «Blood & Bone» es alguien que contempla su lugar en el mundo, «Endo» trata sobre la lucha de Jens con endometriosis severa. «Corrode» y «Eyes Red Heavy» se trata de estar abrumado y agotado. «Same Life» se trata de estar atrapado en un trabajo sin salida, «Do You See Birds» se trata de estar confinado y perder sus libertades y libertad y «All Fall Down» se trata de una distopía orwelliana … está bien en la vida real «- P

8. Jennie, combinas muy bien las voces graves o fuertes con las limpias, lo que le da a tu sonido una identidad única. ¿Te sientes más cómodo con uno en particular?
«Probablemente prefiero las voces limpias y también porque me encanta tocar grandes y potentes notas» .- J

9. «Eyes Red Heavy», uno de mis favoritos, es una especie de semi balada con cierto aire a los 80s. Ese comienzo lento con teclados y guitarra de fondo y cómo estás cantando y desarrollando el tema. Desgarrador en el medio y lento de nuevo hacia el final? Cuéntanos sobre este corte, ¿la historia detrás del tema?
“La historia detrás de la canción proviene de unos años atrás, cuando tuve insomnio durante aproximadamente un mes. Me sentí terrible y forme un caparazón de mí misma. Estaba tratando de encontrar formas de ayudar con la meditación y la lectura, pero había adquirido este horrible hábito de no dormir «. –J

10. «Same Life», otra de esas que me hizo estremecer, con ese bajo muy profundo similar al inicio en «Never See The Light» (2014). Potente rock con coros y riffs agudos y tú en la voz de una manera extrema y dulce al mismo tiempo. brillante.
«Gracias» Same Life «tiene una violencia contundente propia. El bajo es el agresor principal y mantiene a todos a raya con un cuchillo mientras la batería y la guitarra se lanzan a golpear y patear, de modo que todos se ven obligados a prestar atención a la voz de Jennie. ¡Es una paliza! » _P

Devilskin11. ¿Cuál fue la parte más difícil de sacar adelante en este nuevo álbum?
“La música fue fácil, nos quedan más que suficientes canciones para otro álbum. Los procesos de escritura, preproducción y grabación fueron muy sencillos y naturales. Creo que el álbum comenzó adelante solo por su contenido. Lo difícil es salir a promocionarlo mientras el mundo está encerrado ”. –P

12. Que sentimientos transmite el disco.
¿En el álbum? Verdaderos sentimientos de la vida, autoconciencia y empoderamiento y emociones honestas. –J

13. No podemos ignorar las noticias del Covid.19 como se encuentran ustedes y vuestro entorno. Como veis el futuro musicalmente hablando. Sobre todo porque esperaba veros por primera vez en Madrid y tendré que esperar de nuevo. Jejeje

“Sí, ciertamente es sombrío en este momento, para todos. Todos esperamos que pase rápido y podamos reanudar la vida normal. Sin embargo, un bloqueo forzado es un buen momento para escuchar música y realmente conocerla. Súbirse a las canciones y sentir la energía y los estados de ánimo del escritor. Habrá algunas GRANDES fiestas cuando todo esta locura termine. Volveremos al hermoso Madrid tan pronto como podamos, nos encantó nuestro breve tiempo allí y la gente fue muy encantadora y acogedora. Mientras tanto, ¡es muy importante que tú y todos nuestros amigos estén seguros y planeen la fiesta para la próxima vez que estemos juntos! » –P

14. ¿Qué has aprendido en el proceso de grabación de «Red» en comparación con álbumes anteriores
“Aprendimos a confiar más en nosotros mismos. Creer en los demás y en la música. Nuestro productor Greg Haver estaba convencido de que usamos nuestros propios instrumentos y amplificadores en el estudio para hacerlo lo más»nuestro» posible. Reforzamos el hecho de que conocemos mejor a nuestra banda, nuestra música y nuestros oyentes «. –P

15. Algo que quieras agregar a los lectores españoles y latinos en general.
“Nuevamente, gracias amigos por su apoyo. ¡Encuentra consuelo en nuestra música en estos tiempos difíciles y sé seguro y amable el uno con el otro hasta que podamos vernos pronto! ” P

Gracias Jennie, Paul, Nic y Nail por tu tiempo, por vuestra música y por hacernos sentir bien cada vez que os escuchamos. Saludos y cuídaros.


Today, April 3, 2020, the New Zealand band DEVILSKIN’s album RED goes on sale in a difficult time, but despite all this, let music be the one that cleanses us of everyday dust and new releases come to give a breath of fresh air to the day to day of these new times.

We were fortunate to be able to share with Paul Martin, bassist and Jennie Skulander, the singer, about their new job and delve into their themes and the reason that brought them up and all that these themes contain after a long journey of learning and personal challenges.

Each answer is marked who answered it

J for  Jenny

P for Paul

DevilskinCongratulations for this great work and thanks for continuing to make music for those of us who love your band and for the new followers. “Thank you Paulo!!’ –P
  1. What does this new album «Red» represent for you?

“This album represents over ten years of our life. Our loves, struggles and triumphs all rolled into one package. Theres some very personal moments and a lot of cathartic moments for us individually and collectively. It’s a new start and a reset.”-P

 

  1. Three albums in 10 years seems like little or just enough time to continue growing.

“Yes we are still growing and getting to know each other more all the time. I think we really wrote and played this álbum to each others strengths. It feels complex but also the band is more confident with our songwriting that ever.” –P

 

  1. You give me the feeling of a united band. That you are the same from the beginning gives constancy and solidarity to a band. Is this a very important factor for you when composing? the union as a group.

“Most definately, solidarity is key. Being on the same page is key. It helps being family (Nic and I are father and son, Jennie is also my sister-in-law). We all believe in each other and have a very healthy respect for each others talents, it makes it very easy for us to write songs together.” -P

 

  1. Why «Red» as the name of the album?

“We wanted more than a title, a theme. Red is the most evocative colour. Danger, passion, rage, all represented by red. Once we had decided which songs were going on the álbum it became very clear and apparent that we wanted an entire experience for the listener. We want it to be as immersive as posible. We wanted to captivate the listener and to soak them in the stories, the vibes and the honesty on this álbum.” –P

  1. I found it curious but on the album «Be Like The River» (2016) you have a song called «We Rise» and on «Red» (2020) you have a song called «Be Like The River». Is it a coincidence or is there a story behind this detail?

“Yes it is becoming a trend isn’t it! We Rise didn’t make the cut for the álbum We Rise and worked better for us on the second álbum. Be Like The River was demoed for the álbum of the same name but again didn’t make the cut but it did for RED. These songs have important meanings for us and we believe they come about for a reason. The lyrics  “Be LIke The River and cut through the Stone, fight like a lion defending his home” are all about us, staying focussed and determined in our quest to make music we care about. Safe to say there most likely will be a song called Red on the next álbum! haha” –P

 

  1. How would you define this album in a few words?

“My proudest moment as a musician/songwriter.” Or “Sincere, emotive, evocative.”-P

 

  1. Personally, I found it to be a job full of passion and with a nice mix of Rock and Metal very own, very Devilskin.

“Thank you very much Paulo! We strive to have our own sound and not copy anyone or anything. It is full of passion, there are some very real and tragic stories in there. ‘Bright Lights’ is about being homesick for your loved ones, ‘Sweet Release’ is written about a youth who committed suicide in our home town. ‘The Victor’ is about a horror road crash we came across, ‘Blood & Bone’ is someone contemplating their place in the world, ‘Endo’ is about Jens fight with severe endometriosis. ‘Corrode’ and ‘Eyes Red Heavy’ are about being overwhelmed and exhausted. ‘Same Life’ is about being stuck in a dead end job, ‘Do You See Birds’ is about being confined and losing your liberties and freedom and “All Fall Down’ is about an Orwellian dystopia… it’s real life alright.”-P

  1. Jennie, you combine very well the low voices with the clean ones, that gives your sound a unique identity. Do you feel more comfortable with one in particular?

“I Probably prefer the clean vocals and also because I love hitting big high powerful notes”.-J

  1. «Eyes Red Heavy», one of my favorites, I found a semi ballad with an air or feeling very eighties. That slow start with keyboards and guitar in the background and how you are singing and developing the theme. Heartbreaking in the middle and slow again towards the end? Tell us about this cut, the story behind the subject?

“The story behind the song comes from a few years back when I had insomnia for about a month. I felt terrible and a former shell of myself. I was trying to find ways to help with meditation and reading but I had got into this horrible habit of not sleeping”. –J

  1. Devilskin«Same Life», another of those that made me shudder, with that bass start very deep in «Never See The Light». Powerful rock with choruses and sharp riffs and you in the voice in an extreme and sweet way at the same time. brilliant.

“Thank you ‘Same Life’ has a punchy violence all of it’s own. The bass is the main aggressor and keeps everyone at bay with a knife while the drums and guitar dart around punching and kicking, so that everyone is compelled to pay attention to Jennies vocal. It’s a beatdown!!” _P

  1. What was the most difficult part of getting ahead on this new album?

“The music was easy, we have more than enough songs left over for another álbum. The writing, preproduction and recording processes were very straight forward and natural. I think the álbum started out ahead just because of it’s content. The hard part is getting out to promote it while the world is in lockdown.” –P

  1. Your favorite topics.

“On the álbum? True life feelings, self awareness and empowerment and honest emotions.”-P

  1. We cannot ignore the news with the Covid.19 as you and the country in general are carrying it. As you see the future musically speaking. Especially that I hoped to see you for the first time in Madrid and I will have to wait again. Hehehe

“Yes it certainly is grim right now, for everyone. We are all hoping it will pass quickly and we can all resume normal life. However, an enforced lock down is a great time to listen to music and really get to know it. Climb inside the songs and feel the energy and the moods of the writer. There Will be some BIG parties when all this crazy stuff is over. We will be back to beautiful Madrid as soon as we are able, we absolutely loved our brief time there and the people were so lovely and welcoming. In the meantime, it’s very important that you, and all our friends there, stay safe and plan the party for when we are next together!” –P

  1. DevilskinWhat have you learned in the recording process of «Red» compared to previous albums

“We learnt to trust in ourselves more. Believe in each other and the music. Our producer Greg Haver was adament we used our own instruments and amps in the studio to make it as much ‘us’ as posible. We reinforced the fact that we know our band, our music and our listeners best.’ –P

  1. Something you want to add to Spanish and Latino readers in general.

“Again, gracias amigos for your support. Find solace in our music in these trying times and be safe and kind to each other til we can come see you soon!” P

Thank you Jennie, Paul, Nic and Nail for your time, for your music and for making us feel good every time we listen to you. Greetings and take care.

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