Del próximo álbum Sceaduhelm, que saldrá a la venta el 17 de abril.
«[…] una banda en la cúspide de su talento musical…»
— Echoes & Dust
CRIPPLED BLACK PHOENIX lanza «Vampire Grave», el tercer sencillo de su próximo álbum, Sceaduhelm. El tema se presenta como una de las piezas más cautivadoras del álbum, construida en torno a la imagen central de la decadencia voluntaria y el tipo de intimidad que solo sobrevive abandonando por completo el mundo de los vivos.
Escucha «Vampire Grave» ahora: https://youtu.be/Vu9vXjQ2AsY
Escrita por Justin Greaves con letra de Ryan Patterson, «Vampire Grave» plantea la desilusión no como una crisis, sino como una conclusión. La letra de Patterson sigue a un narrador que, en silencio, ha dejado de cuestionar las condiciones de la existencia y ha llegado, sin dramas, a una alternativa: la inmortalidad en la muerte junto a otra persona, en una tumba de su propia elección. El concepto del vampiro no se utiliza solo para crear atmósfera. Encierra una lógica emocional genuina: la sensación de que, si no hay ganadores en la vida, entonces el retiro permanente se convierte en el único acto racional de devoción. La frase «enfermo de sangre y depravado» marca la pauta desde el principio, y la canción no se suaviza a partir de ahí.
Patterson, quien ha colaborado con Justin Greaves y Crippled Black Phoenix en varios proyectos, habla de la inmediatez de la imagen central de la canción: «Vampire Grave fue la primera canción que hicimos juntos para este álbum; Justin me envió la música con ese título provisional e inmediatamente imaginé a dos amantes inmortales, adictos a la sangre en un viaje hacia la muerte eterna. Es una canción explosiva impulsada por la batería y la guitarra de Justin, y perfectamente completada por los inquietantes y hermosos coros de Belinda. Es una de mis interpretaciones vocales favoritas y estoy emocionado de que la gente la escuche».
Belinda Kordic acompaña a Patterson en los coros, y su presencia le otorga a la canción una intimidad profunda que va más allá de un simple arreglo. El tema también incluye percusión de Robin Tow y sintetizadores de Lucy Marshall, creando una densidad que lo distingue de algunas de las composiciones más austeras y minimalistas del álbum. El resultado es un tema que se mantiene fiel al estilo emocional de Sceaduhelm, ofreciendo a la vez una mayor fuerza e impacto que gran parte del material circundante.
Sceaduhelm se grabó entre 2023 y 2025 en Chapel Studios en Lincolnshire, Kapsylen Studio en Estocolmo y House Of Foto en Louisville, Kentucky. Fue producido por Justin Greaves, mezclado por Iver Sandøy en Solslottet Studio en Bergen y masterizado por Magnus Lindberg en Estocolmo.
Sceaduhelm se lanza el 17 de abril a través de Season of Mist.
Pre-order & pre-save: https://orcd.co/cbpsceaduhelm
Tracklist:
1. One Man Wall of Death (04:14)
2. Ravenettes (04:22)
3. Things Start Falling Apart (05:21)
4. No Epitaph / The Precipice (08:30)
5. The Void (03:49)
6. Hollows End (04:26)
7. Dropout (03:48)
8. Vampire Grave (06:24)
9. Colder and Colder (04:56)
10. Under the Eye (07:07)
11. Tired to the Bone (04:50)
12. Beautiful Destroyer (08:33)
Full runtime: 1:06:22
Country: United Kingdom (UK)
Genre: Macabre Rock
FFO: Swans, Godspeed You! Black Emperor, Codeine, Mark Lanegan
Crippled Black Phoenix se acerca a un nuevo umbral con Sceaduhelm, un álbum que se aleja del espectáculo externo y se centra en el colapso interior, el agotamiento y el desgaste moral. Severo, contenido y emocionalmente expuesto, el disco se presenta no como una declaración dramática, sino como una lenta acumulación de inquietud. Mientras que trabajos anteriores solían abordar el trauma colectivo o la violencia histórica, Sceaduhelm escucha lo que perdura: fatiga, memoria, complicidad y el peso silencioso de la supervivencia. El resultado es un paisaje emocional unificado, más que un concepto narrativo, marcado por la repetición, la paciencia y la tensión sin resolver.
Crippled Black Phoenix se formó en 2004 por el multiinstrumentista y compositor Justin Greaves, concebido inicialmente como un proyecto musical fluido en lugar de una banda fija. Surgido del reinicio creativo de Greaves tras Iron Monkey, el proyecto se construyó en torno a la colaboración, la inestabilidad y el rechazo a una identidad rígida. Desde sus inicios, Crippled Black Phoenix se posicionó como la voz de los marginados y desposeídos, ya fueran humanos o animales, individuales o colectivos. Esta corriente ética subyacente se ha mantenido constante a lo largo de la evolución del proyecto, moldeada en estrecha colaboración creativa con la vocalista y letrista Belinda Kordic, cuyo papel se ha extendido mucho más allá de la interpretación, abarcando el marco artístico y conceptual más amplio de la banda.
Los primeros lanzamientos de la banda les granjearon una reputación por sus composiciones extensas, su ritmo cinematográfico y su profunda carga emocional. Álbumes como A Love of Shared Disasters y The Resurrectionists introdujeron un sonido arraigado en la repetición y la transformación gradual, que bebía tanto de las tradiciones del post-rock y el folk como de la contundencia y la resistencia propias del metal. Con I, Vigilante en 2012, Crippled Black Phoenix llegó a un público más amplio, refinando su composición hacia estructuras más directas sin abandonar su compromiso con la atmósfera y la tensión. El álbum sigue siendo un referente en su discografía, tanto por su accesibilidad como por su sombría claridad emocional.
Los lanzamientos posteriores se resistieron a la consolidación. White Light Generator y Bronze ampliaron el abanico textural de la banda, incorporando dinámicas más duras, comentarios políticos más incisivos y un enfoque de producción más confrontativo. Great Escape funcionó como una retrospectiva y una recontextualización, reuniendo material de varias sesiones en un todo fragmentado pero revelador. Durante este período, la identidad de la banda se mantuvo deliberadamente inestable, con cambios en la formación y una constante negativa a conformarse con una fórmula predecible.
En 2020, Ellengæst marcó otro punto de inflexión. Construido en torno al uso de múltiples vocalistas invitados junto a Kordic, el álbum exploró temas como la muerte, la memoria y las secuelas históricas, obteniendo reconocimiento por su cohesión e impacto emocional. En lugar de tratar las colaboraciones como una novedad, Crippled Black Phoenix utilizó voces contrastantes para profundizar la sensación de desarraigo y duelo del álbum. El contexto de la pandemia acentuó aún más el tono introspectivo del disco, incluso cuando la actividad en vivo se vio obligada a suspenderse.
Ese impulso introspectivo continuó con Banefyre, un disco que aborda explícitamente la persecución, la desigualdad y la violencia infligida a quienes la sociedad considera diferentes. Recurriendo a imágenes históricas y simbólicas, el álbum equilibró la indignación con el ritual, situando los actos de opresión dentro de un espectro más amplio de crueldad humana. Su producción abrazó la crudeza y la abrasión, reforzando el compromiso de la banda con la evolución por encima de la repetición. Banefyre reafirmó a Crippled Black Phoenix como un proyecto reacio a ofrecer consuelo o resolución, incluso mientras expandía su alcance sonoro y temático.
Sceaduhelm surge de este linaje como una mayor precisión en el enfoque, más que como una ruptura. Compuesto principalmente entre 2023 y 2025, el álbum se desarrolló a través de la incertidumbre, la introspección y la duda prolongada. El proceso fue deliberadamente fluido, permitiendo que las composiciones permanecieran abiertas y emocionalmente vulnerables hasta las últimas etapas de la producción. Justin Greaves sigue siendo el único compositor de la música, con letras escritas posteriormente y asignadas a las voces según la afinidad emocional, más que por jerarquía. Belinda Kordic, Ryan Patterson y Justin Storms comparten las voces, cada uno ocupando un registro psicológico distinto pero coherente.
Como en trabajos anteriores, Justin Greaves sigue siendo el único compositor, y cada composición surge de su propio impulso emocional y creativo. La dimensión lírica es independiente e igualmente personal. Las palabras y los temas son escritos por los propios vocalistas, quienes expresan sus sentimientos, experiencias y perspectivas en lugar de interpretar la narrativa de otro. Belinda Kordic, Ryan Patterson y Justin Storms son autores de sus propios textos, aportando puntos de vista emocionales distintos a la obra.
En sus letras y temáticas, Sceaduhelm se centra en el agotamiento como una condición más que como un momento puntual, concibiendo el tiempo no como un sanador, sino como una fuerza erosionadora. Sus canciones abordan el desgaste, el duelo, la vigilancia, la violencia institucional y la intimidad dañada, difuminando a menudo la línea entre lo personal y lo político. Musicalmente, el álbum prioriza la contención sobre la liberación, empleando la repetición, el minimalismo y una escalada gradual para mantener la tensión sin catarsis. Grabado en múltiples lugares y mezclado con una austeridad deliberada, el disco se resiste a la calidez, con una claridad que genera incomodidad en lugar de consuelo.
Dentro del catálogo de Crippled Black Phoenix, Sceaduhelm no busca resolver narrativas previas ni replicar momentos cumbre del pasado. En cambio, documenta un momento de exposición y resistencia, escuchando atentamente lo que queda cuando el espectáculo se desvanece y la indignación se agota. Se erige como un disco severo y humano, más preocupado por la persistencia que por la declaración, y reafirma una vez más la negativa de la banda a quedarse quieta, suavizar su mirada u ofrecer respuestas fáciles.
Biografía:
Sébastien Gamez
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sebastien.gamez@season-of-mist.com
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