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Combinando la herencia nórdica, el black metal y utilizando el violín Hardanger para crear paisajes sonoros, Afargang lanza ahora su nueva canción, «Kom Ned». El proyecto, creación de Olav L. Mjelva, conocido como el violinista más reconocido de Noruega, firmó recientemente con By Norse.
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La canción forma parte del próximo álbum «Andvake», cuyo lanzamiento mundial está previsto para el 13 de junio. Puedes reservarla en la tienda de By Norse aquí.
Olav L. Mjelva comenta: «Veo «Kom Ned» como una canción sobre la búsqueda de la paz, ya sea ante un fin o simplemente en medio del bullicio y la inquietud de la vida. Puede interpretarse de muchas maneras: como una reflexión sobre la vida y la muerte, una transición hacia algo más tranquilo o un momento de calma. La letra busca ofrecer consuelo al abrazar la quietud y la aceptación.
En el video musical, «mi» viaje transmite la sensación de atravesar los momentos más oscuros de la vida y los estrechos túneles sin luz, antes de finalmente encontrar descanso y paz en el abrazo de la naturaleza y la tierra, como parte de algo más grande.
El significado de la letra está abierto a la interpretación, y espero que la canción invite a la reflexión. Por eso también se incluye como el último tema del álbum».
Tracklist:
1. Mot Verda (06:00)
2. Kvile (05:24)
3. Andvake (06:14)
4. Leika (07:17)
5. Vêrfolne (02:03)
6. Sjå det blånar (05:00)
7. Leva og døy (06:14)
8. I di eining (05:21)
9. Kom ned (06:11)
Total: 49:48
Si la oscuridad es el lienzo sobre el que se plasman las visiones más audaces, Andvake —que significa «Alma Despierta» en nórdico antiguo— marca la llegada de Afargang con una creación vívida e implacable. Un álbum nacido de la agitación incesante entre la herencia nórdica y la extrema modernidad, vibra con la tensión de los contrastes: luz contra oscuridad, lo antiguo contra lo nuevo, lo etéreo contra el peso inquebrantable de la distorsión. Esto es más que un álbum: es una invocación, un paisaje sonoro de melancolía, resiliencia y ajuste de cuentas.
En el corazón de Afargang se encuentra Olav Luksengård Mjelva, el arquitecto y guía de la banda. Un músico cuya alma resuena con los ecos del pasado noruego; su dominio de la música folclórica, y en particular del violín Hardanger, inyecta una cualidad espectral a la estructura sonora de la banda. Pero Afargang no es un ejercicio de nostalgia. En cambio, es una colisión de fuerzas, donde el peso de la tradición se encuentra con el poder desenfrenado del black metal. La voz de Mjelva, cruda e imponente, transmite algo antiguo e indómito.
Olav explica: «Como músico folk, siento que la música y la cultura antiguas de Noruega forman parte de mi herencia. Utilizo el violín para crear paisajes sonoros, más que como melodía principal. Hay muchas bandas de folk metal que realmente no entienden la música folk. Escriben melodías que suenan folk, tocadas con guitarras potentes, pero no creo que eso funcione muy bien. Quería usar los elementos nórdicos como paisaje sonoro que acompañara a la música tan pesada».
Olav y el coproductor Stian Kårstad comparten las tareas de guitarra; sus riffs se extienden por el campo estéreo, forjando una interacción dinámica entre ellos. Los solos caleidoscópicos de Olav brillan con fuerza en las nítidas y atmosféricas capas de Stian, aportando filo y profundidad a las composiciones, a la vez que garantizan que el sonido de la banda sea unificado y expansivo. Tras ellos, el bajo de Sindre Bråthen Tjørswaag ancla el sonido con una presencia imponente, mientras que la percusión de Jon Even Schärer es a la vez intrincada y primitiva, forjando ritmos que se mueven como placas tectónicas.
“En mi mente, este álbum es un viaje que lleva al oyente a través de diferentes mundos. Quería componer música muy oscura, pero, por supuesto, todo el álbum no puede ser tan oscuro, así que las canciones ofrecen cierta variación de tono, con diferentes firmas y tempos”, explica Olav. El resultado es una mezcla visceral de agresividad y tristeza. Es una exploración de la melancolía, la inquietud y los espacios liminales entre la lucha y la rendición.
Cada tema de Andvake navega por este viaje interior, tejiendo una narrativa sonora y temática. Mot Verda («Against The World») abre con el lamento fantasmal del violín Hardanger antes de desembocar en una desafiante embestida de black metal. Kvile («Rest») combina una intensidad palpitante a medio tiempo con un trabajo de guitarra luminoso y con influencias folk.
El tema principal, Andvake («Awakened Soul»), se mueve con una fuerza lenta, oscilando entre armonías etéreas y una agresividad cruda y ennegrecida, capturando el tormento de un alma en transición. Leika («Play») ofrece un raro momento de luz, sus melodías folk-pop se yuxtaponen con letras profundamente melancólicas. Vêrfolne sirve como un breve interludio, con grabaciones de archivo del legendario violinista noruego Olav Sataslåtten, que ofrece un momento de respiro antes de que Sjå Det Blånar («Se está poniendo triste»), inspirado en el crepúsculo, se precipite en una mezcla de metal afilado y pasajes de palabra hablada. Leva Og Døy («Vivir y morir») alcanza su punto máximo de intensidad cruda, incorporando la mitología nórdica en su brutal y hermosa estructura, mientras que I Di Eining («En tu círculo») es un lamento profundo y armonioso, impregnado de una atmósfera fatalista. El tema de cierre, Kom Ned («Baja»), es una pieza solemne y trascendental que invita al oyente a buscar significado y paz en un mundo tumultuoso.
Este no es folk metal como el mundo lo ha conocido, ni una simple modernización de sonidos antiguos. Es una fuerza en sí misma, que llega a la médula de la tradición nórdica y la transforma en algo nuevo, algo indómito.
El propio proceso de grabación reflejó esta tensión dinámica. Capturado en un entorno que abrazaba tanto lo orgánico como lo sobrenatural, el álbum respira la crudeza de la instrumentación en vivo, manteniendo una profundidad casi cinematográfica. La interacción entre manos humanas e instrumentos antiguos, entre distorsión y melodía, entre control y abandono, es lo que le da a Andvake su innegable presencia. Cada nota, cada capa de sonido, está imbuida de intención, exigiendo no solo ser escuchada, sino también sentida.
En definitiva, estas canciones están meticulosamente calibradas para transmitir una experiencia única y transformadora al oyente. Experiencias que, según Olav, sean únicas para cada persona. La idea del ‘Alma Despierta’ es algo que preferiría no describir demasiado explícitamente; prefiero dejar eso al oyente. Y, sinceramente, hay ideas en estas letras que todavía estoy aprendiendo, lo cual es bueno.
Afargang se sitúa a la vanguardia de algo a la vez profundamente familiar y emocionantemente desconocido. Con Andvake, no solo han creado un álbum, sino que han desenterrado una fuerza, un movimiento, un sonido que trasciende siglos y desafía fronteras. Esta música se niega a desvanecerse. Exige noches de insomnio. Exige un ajuste de cuentas. Exige ser enfrentada con valentía.
Credits:
Olav L Mjelva – vocals, guitar, hardangerfiddle, mora harp
Stian Kårstad – guitar (bass on two tracks) (Trelldom, Djerv)
Jon Even Schärer – drums
Sindre Bråthen Tjørswaag- bass
Haldor Bromstad – guest growler
Producers: Olav L Mjelva, Stian Kårstad,Hans Andreas Horntveth Jahnsen
Recording and mix: Hans Andreas Horntveth Jahnsen. Muchoniceness music, Sandefjord, Norway
Master: Morgan Nicolaysen
Biography: Joe Daly