Tras dos años de "silencio" discográfico, LUJURIA han vuelto más fuertes que nunca y con nuevas caras entre su formación. "Licantrofilia" es el título del nuevo álbum, del cual un intrepido Raúl Díaz ha destripado junto a Oscar Sancho los temas del disco y las novedades del grupo.
Han pasado dos años desde que publicasteis vuestro disco “…Y la Yesca Arderá”, y nos encontramos con dos cambios en la formación de la banda. ¿A que se deben éstos cambios?
Es la evolución lógica de un grupo que tiene ya muchos años. Cuando un grupo de Metal lleva tantos años tocando juntos, 15 en nuestro caso, llega un momento en que la vida te ha cambiado demasiado, ya no eres el chaval que empezaba sin ninguna atadura.
En éstos 15 años puedes echarte pareja, o tener hijos, y se te plantean una serie de cosas en la vida que tienes que elegir. Lilith está casada ya, y nos aviso con bastante tiempo para que fuéramos buscándola sustituto, porque decía que no podía seguir con éste ritmo.
Y nuestro batería, El Oso, ha sido padre hace poco, y su mujer tiene ahora turno de noche en el trabajo, y nosotros ensayamos por las noches… y lógicamente, alguien tiene que cuidar a esa niña, y no se podían compaginar los horarios.
Creo que habéis ganado mucho con éstos cambios, en especial con la inclusión de Ricardo a las teclas. ¿Cómo lo veis vosotros?
Pues nosotros también pensamos que han sido cambios muy beneficiosos. Por un lado, hemos perdido un poco la atadura tan clásica que tenía Lilith, por un sonido muchísimo más rockero por parte de Ricardo. Además, es una persona que ha estado en cantidad de bandas segovianas, y ha sabido adaptarse perfectamente.
En cuanto a Maikel, ha metido muchas ganas y mucha energía en la banda. Pienso que estamos en nuestra mejor etapa de toda nuestra carrera.
Habéis fichado por Maldito Records, ¿qué tal vuestra experiencia por el momento?
Pues la verdad es que fenomenal. Mira, nosotros acabamos muy cansados de Locomotive, y estuvimos un tiempecito en la Independencia, observando y buscando una compañía que de verdad pensáramos que fuesen a apoyar a la música y al grupo, y que no buscasen simplemente ganar dinero con una banda y explotarla, y conocimos a la gente de Maldito, que está formado por músicos, y eso se nota un montón. Nos tratan de maravilla, y, al menos hasta ahora, estamos muy contentos con ellos, hasta el hecho de que para nosotros ya no son “Maldito Records”, sino “Bendito Records”.
Habéis grabado éste “Licantrofilia” en los estudios Cube de Madrid. ¿Qué tal ha marchado todo?
Lo cierto es que ha marchado de maravilla. Nosotros pensamos que “Flor” es el mejor productor de España, y teníamos claro que queríamos grabar en sus estudios. Además, la masterización la hemos realizado en Argentina, con una mesa de sonido que no tienen de momento en ningún lugar de Europa, pero que si la tiene nuestro amigo Martín Toledo, que además ha estrenado esa mesa con nosotros, y nos sentimos completamente orgullosos de ello. Me lo comento cuando vino de técnico de sonido en la última gira de Rata Blanca, y obviamente, no pudimos negarnos. Y el resultado está ahí, y de verdad pensamos que es el disco de la banda con mejor sonido.
Se nota sobre todo una gran mejoría en el sonido de las guitarras, ¿cómo lo habéis conseguido?
La mayor diferencia se encuentra, en que antes quién componía mayormente nuestra música, era El Oso, que es Tenor, y componía desde una visión mucho más total. Pero ahora, componemos a raíz de las ideas que nos trae Julito al local. Y Julito no deja de ser guitarrista, y se tiene que notar que creamos las canciones a partir de las guitarras. Además, yo creo que eso nos viene bien, porque la guitarra no deja de ser el instrumento por excelencia dentro del Heavy Metal. Y lo primero que hizo en el estudio, antes de grabar nada, fue tirarse un día entero sacando el sonido que quería para el disco.
De todas maneras, Julito siempre ha sido muy perfeccionista, y para el siguiente disco seguro que sigue probando cosas nuevas hasta dar con un sonido aún mejor.
Y donde escuchamos también una gran mejoría en la banda es en tu voz Oscar. Se nota muchísimo tu mejora desde aquel lejano “Cuento para Mayores”, hasta ahora.
Sí, claro. Hay que tener en cuenta que hemos tenido la suerte de tener a un tenor en la banda, y me daba clases de canto a diario. Me ha enseñado muchas técnicas, para calentar la voz, para modularla, para cuidarla, para romper la voz de manera correcta… y todo eso tiene que dar frutos con el tiempo. A parte, éste es el primer disco que grabo donde he aprovechado bien el tiempo del estudio, y en vez de grabar todas las canciones en un par de días, grababa sólo uno o dos temas por día, para que mi voz siempre estuviese al 100 %.
¿Podríamos considerar éste nuevo álbum como una vuelta a los orígenes de la banda, después de ese disco tan serio para una banda como la vuestra que fue “…Y La Yesca Arderá”?
Bueno, más o menos. Como comentaba al principio, hay que tener en cuenta que llevamos ya 15 años de carrera, y ahora además contamos con dos miembros nuevos en la banda, y éste disco es el reflejo de lo que a Lujuria le apetecía hacer ahora mismo.
Un músico tiene que ser una persona inquieta, porque al fin y al cabo es un creador, y no podemos repetir siempre las mismas fórmulas, porque incluso te aburres. En el disco anterior nos apetecía mucho experimentar, y crear un disco conceptual, y ahora nos apetecía crear un álbum con lo que siempre nos ha gustado.
¿Es posible que en un futuro volváis a hacer un disco tan reflexivo como “…Y la Yesca Arderá”?
Nunca se sabe. Nosotros trabajamos por impulsos y por las necesidades de cada momento.
Creo que vosotros sois una de las bandas nacionales donde más se palpa que mejoráis susceptiblemente como instrumentistas de disco a disco, ¿estás de acuerdo?
Bueno. Lo que se, es que Lujuria es una de las bandas españolas que más ensayan en el local. Nosotros conocemos a muchas bandas, y la mayoría de ellas no ensayan nunca cuando están de gira, y de hecho, les sorprende muchísimo que nosotros sí lo hagamos. Y es que, pensamos que una banda siempre tiene que estar en forma y al 100%, y por eso ensayamos todos los días de Lunes a Viernes, pase lo que pase, e independientemente de que andemos girando en ese momento… y supongo que eso se tiene que notar, si. Pero desde luego a nosotros no nos cuesta nada, y lo hacemos encantados, porque tocar es lo que más nos gusta, y de hecho, no logramos entender como hay bandas a las que no les gusta pasar las horas en su local de ensayo.
Es muy raro que sigáis con la misma pasión que hace 15 años, ¿a qué piensas que se debe?
No lo sé. Supongo que el hecho de vivir en una ciudad pequeña como Segovia, donde tampoco hay demasiado que hacer, puede influirnos bastante a la hora de tener siempre muchísimas ganas de tocar.
Para éste “Licantrofilia”, os habéis permitido el lujo y el capricho de editarlo en Vinilo. Desde luego, es un auténtico regalo para los fans. ¿Cómo surgió?
Pues verás. Actualmente en la música se está perdiendo algo de lo más importante, que es la pasión. Ahora cualquiera puede descargarse 1000 canciones de diferentes artistas, y metérselas en un cacharro enano para escucharlas por el metro. Y así es imposible vivir la música como se merece. Y el Vinilo lo que te permite, es volver a vivir la música de manera apasionada, ama eso que tienes, porque no es un archivo más dentro de una carpeta en tu ordenador, sino que es un objeto al que quieres… y pensamos que ésta es la mejor manera de volver a revitalizar la música. Además, la compañía nos ha apoyado en el proyecto desde el principio.
Vamos a ahora a hablar sobre éste nuevo hijo que tenéis Oscar, éste “Licantrofilia”. Vamos a desglosarlo tema a tema; el primero de ellos, “Cae la máscara”, es además el primer single del mismo, y donde la letra nos narra un historia real.
Sí, nosotros somos un grupo que nos encanta estar en continuo contacto con nuestra gente, y para eso, lo que más solemos utilizar es el foro de nuestra página web. Y ahí pusieron la historia de un empresario israelí que contrata los servicios de una prostituta, la cual, luego resulta ser su propia hija. Y pensé que era un muy buen tema para crear una letra.
Además, hemos grabado un Video-Clip para la canción donde hemos intentado arriesgar un poco, y mostrar nuevos caminos que no sean los típicos de mostrar a toda la banda tocando la canción, y nos decidimos por contar la historia que se narra a través de las imágenes.
El segundo corte es el que pone título al álbum: “Licantrofilia”.
Pues teníamos muy claro desde el principio cual queríamos que fuese el concepto del disco, y Lujuria siempre se ha caracterizado por ser una banda luchadora, y que defiende los derechos de las personas, y tenemos que desarrollar inteligencia para poder luchar contra todos aquellos que intentan restar libertad a la gente, y por eso hemos titulado el disco “Licantrofilia”, licantro viene de Lobo, porque tenemos que luchar con esa fiereza, y Filia significa “Amor a”, en el sentido de que amamos éste tipo de lucha.
La tercera canción, “Cuerpo de mujer”, es una oda a la Guitarra, y podríamos decir que es un poco como el “Cuerdas de acero” de Lujuria, ¿no?
Efectivamente. Es una canción homenaje a las curvas más bonitas que nosotros hemos visto jamás, que son las de una guitarra. Pensamos que la guitarra es el instrumento por excelencia del Metal, y no entendemos porque, cuenta con muy pocas canciones de Amor hacia ella, y a nosotros nos apetecía hacerle nuestro particular homenaje.
Y llegamos a uno de los temas que sospecho que es de tus favoritos, “Las tablas de Moi-Sex”, donde se aprecian claras referencias a una de tus bandas predilectas, Whitesnake.
Sí, así es. Soy un enamorado de David Coverdale, y me apetecía hacer una canción que sonara a Whitesnake. Además la letra también es de mis favoritas. Vuelvo a dar un mensaje más a lo “Sin parar de pecar”, que hacía tiempo que no hacía.
La siguiente canción es “Tigresa blanca”. Cuéntanos un poco de que trata.
Su letra está basada en un libro que defiende la libertad sexual, al igual que nosotros. Y narramos la historia de una secta china, denominada “Tigresa Blanca”, donde a las mujeres se las dice que si succionan el líquido preseminal alcanzarán la eterna juventud. Y la letra es un poco también una crítica a todo lo que las sectas son capaces de conseguir engañando a la gente, para sus propios intereses.
“Arañando el cielo” sigue la tónica de temas como “Merece la pena” o “Corazón de heavy metal”, ¿verdad?
Sí. Es un tema dedicado a lo que más nos gusta; que es la Vida del Rock. Lo que ocurre que éste tema pone encima de la mesa el tema del Rock de una manera mucho más cruda y visceral, que cualquier canción nuestra anterior. Lo que explicamos, es lo feliz que somos siendo Heavys y como realmente queremos ser, pero que no es nada fácil y contamos todo lo que nos cuesta llegar a ello.
“Escúchame” es para mí el mejor tema del álbum. ¿De qué trata?
Pues es curioso, porque fue el primer tema que compusimos para éste disco. La canción viene a raíz de visitar a una asociación llamada “Aspaym”, con la cual colaboramos bastante, y que es una asociación de Discapacitados y Parapléjicos, donde nos cuentan que ellos necesitan de Viagra para poder “amar” como cualquier persona, y ese medicamento se lo tienen que costear de su propio bolsillo, porque no reciben ayudas de ningún tipo en ese aspecto, y es algo que pensamos que es completamente necesario para ellos, y queríamos dedicarles una canción, denunciando ésta injusticia.
“Prisionera” es también otro tema protesta, a favor de la Transexualidad en éste caso.
Así es. Es una canción que también nace de observar lo que pasa a nuestro alrededor. Actualmente en nuestra sociedad, parece que los Transexuales son simplemente un circo para programas basura de televisión, y es muy triste. Están muy limitados y reprimidos por su condición. No conozco ningún Transexual abogado, o maestro, o médico, pero sí que conozco albañiles Transexuales, y creo que por mucho que la gente diga que los acepta, en realidad eso no es así.
Llegamos a tu tema favorito del disco: “Viejo Rockero”.
Aquí reivindico dos cosas; primero la palabra “Viejo”, que aunque para la mayoría sea una palabra despectiva, para mí no lo es en absoluto. El primero en reivindicar ésta palabra fue Yosi, y aquí la volvemos a reivindicar nosotros. Y lo segundo es “Rockero”; el triunfador, el que después de veinte años no se ha vendido y sigue igual que siempre. No es el Rockero de palo que después de años te vuelve a ver, y agacha la cabeza porque se siente avergonzado de lo que un día fue. Y pensamos que se merecían una canción homenaje. La canción nos encanta a todos, y probablemente será el segundo single del disco.
Como versión de grupo español, esta vez os habéis decantado por una banda bastante poco conocida como es Shalom, y además con un tema también poco conocido: “Que es mejor”.
Al principio nos planteamos versionear el “Cógeme”, que es un tema mucho más conocido, pero luego decidimos que era mejor hacer un cover de “Que es mejor”, que pensamos que tanto líricamente, como instrumentalmente nos venía mejor.
Y llegamos al final con “Goliardos”.
“Goliardos” es un tema dónde venimos a cantar a la gente que no repita lo que los demás dicen. Por desgracia funcionamos muchas veces así, alguien dice que esto es de una manera, y el resto de la gente se lo cree sin pararse a investigarlo por ellos mismos. Y dentro del Heavy, se lleva 20 años diciendo que somos herederos de los Juglares, y eso no es así, porque ellos eran ellos pelotas del Rey Feudal, mientras que los “Goliardos” eran Frailes renegados, y estudiantes que desertaban de las universidades, porque no les gustaba las enseñanzas que recibían, y que también iban de taberna en taberna cantando, pero además, siendo contestatarios en sus letras. Entonces pensamos que es necesario que los Heavys conozcan éstos, y sepan que si de verdad nos parecemos a un movimiento es al de los Goliardos, no al de los Juglares.
Muchísimas gracias por todo Oscar
Muchísimas gracias a vosotros por todo. Un auténtico placer, y un saludo para todos los lectores de Rock In Spain.