TRAPACERO «Hoy no vuelan ni las moscas» – Autoproducido

Y tras eterno letargo de silencios nos rescató la figura poética del canalla. Sí, aquel ser detestable para tantos, más dado al espíritu propio de otras épocas. Ese ser que a golpe de corazón insiste en liberar las manos y sueños de un mundo atado y oprimido en la ignorancia que el poder y la resignación extiende. Un rebelde en lo social, un trapacero en las artes, un héroe en sus ideales.

Y es que nos encontramos sumergidos en el frio de un paradigma demasiado estanco, lineal, cínico hasta la saciedad y con cierto hedor a apocalipsis social. Apremia la necesidad, ese calor tan extraño, el resurgir de la existencia… Y es en esta precisa situación cuando esperamos inquietos la llegada de aquellos que traerán consigo cada uno de los caminos que por más mal que bien, en mi humilde opinión, nos han enseñado a ignorar e incluso detestar. Y estos salvadores llegarán a lomos del caballo más canalla, con cadenas en cada una de sus manos, las únicas cadenas que empujan al hombre hacia la libertad, las cadenas del arte.

Pero, siendo tan inquietante el destino y caprichoso en sus certezas, y dejando de lado esta delirante y totalmente innecesaria, pensará usted, introducción, nos adentramos en un viiaje allende el atlántico para empaparnos de la música y espíritu Trapacero, una banda argentina muy española, en lo musical claro.

Trapacero. Hoy no vuelan ni las moscas (2012)

Hoy no vuelan ni las moscas es el primer trabajo de larga duración de una banda que ya nos dejó con ganas de más con la interesante re-edición de su EP “Tinta – Corazón: Poetas de muelles hermanos”. Seis temas en los que contaban con colaboraciones de la talla de El Moro (censurados), Lulú (Forraje) o Maxi (Fe de ratas), entre otros. Un EP con temas muy recomendables, en mi opinión, como “Luna de cuarto menguante” cantada a dúo con Marcos de Gritando en Silencio. Sea como fuere, el show debe continuar y hoy nos toca hablar un poco sobre «Hoy no vuelan ni las moscas».

El disco en sí apuesta claramente por una línea muy dada al rock tradicional nuestro con letras trabajadas y un corte más poético. Uno podría decir a primera vista que estos hombres vienen claramente influenciados por Marea, sobretodo líricamente pero, ¿Quién no está influenciado por Marea? ¡Benditos maestros! Sea como sea, Trapacero se encarga desde el primer tema de ofrecernos una sonido particular, un camino propio, el cual nos disponemos a recorrer.

El disco comienza con ‘Otra vez en el camino’. Un tema que si bien no me llamó mucho la atención en un principio, va mejorando con cada escucha hasta resultar un más que buen tema para abrir el álbum aunque yo particularmente, hubiera escogido alguna otra canción. Seguimos con ‘siete letras’, donde se nos ofrece una canción que funciona y muy bien. Estribillo marcado y pegadizo, y un tema, para mí, de los más representativos del disco.

Y a partir de ‘siete letras’ comienza una línea claramente ascendente donde nos encontramos con los temas de más nivel del álbum. ‘Dale mecha al fogón’, intensa, pegadiza y contundente. ‘Dos gotas al mar’, más tranquila en apariencia pero que se anima hasta ser una de las mejores canciones del disco en mi opinión. Canción trabajada y con una de las mejores líricas del disco. Seguimos con ‘Lengua de madera’ , ‘Más abriles en mi Almohada’, ‘A donde va el Poeta’ y ‘Para no sentirme menos’. ¡No debes perderte ninguna de estas! El momento álgido del disco sin duda alguna. Especialmente destacadas ‘Lengua de madera’ y ‘A donde va el Poeta’ . Y entre estas dos últimas, la primera de obligada escucha.

Pero no todo podía ser bonito. Comienza la hora de los palos, que diría un amigo mío. Y es que ‘Trapacero’, la canción, en mi opinión, no hace honor a su nombre. Exceso de coros y quizás hecha con vistas a ser un himno propio del grupo, pero que se queda perdida a medio camino. ‘No hay beso sin pecado’ tampoco acaba de convencerme. Sigue la línea del disco pero quizás, y siempre en mi humilde opinión, a nivel un tanto inferior.

Afortunadamente nos recuperamos rápido con ‘No me asusta un perdigón’. ¿La única pega de este tema? Que es demasiado corto, un último estribillo hubiera redondeado una canción que de por sí podría ser el máximo exponente hasta la fecha de Trapacero. El disco termina con otro gran tema que es imposible escuchar solo una vez: ‘Llevo tu mirar’. Buenísima letra y un ritmo intenso que varía de manera muy acertada a lo largo de la canción.

Conclusión.

Antes de escribir nada más, hay que dejar claros dos conceptos. El primero es que se trata de la ópera prima, por así decirlo, de Trapacero como trabajo de larga duración y esto implica limitaciones tanto en lo musical como compositivo y el álbum es juzgado teniendo en cuenta estas bases. El segundo es que se trata de un grupo argentino, y lógicamente, la voz principal tiene acentos típicos argentinos, lo cual a mi personalmente me agrada.

Dicho esto, el disco en general raya a un gran nivel. También es cierto que quizás es un disco algo largo en número de temas ya que algunas canciones ( pocas afortunadamente ) no acaban de dar la talla y hacen que puedas llegar a saturarte un poco de un mismo patrón musical, por que no nos engañemos, echamos en falta una pizca más de variedad. A la voz, por otra parte, Darío está sublime durante todo el álbum y musicalmente, refiriendome a los instrumentos, salvo algunos pocos momentos de incertidumbre, el disco suena más que bien.

En resumen, si no tienes problemas con el acento argentino y eres gran consumidor del rock nacional, Hoy no vuelan ni las moscas es un disco del que disfrutarás. No es la mayor muestra de creatividad y originalidad actual, cierto, pero tiene en su simpleza algo muy grande: voluntad, espíritu, actitud, amor por la música, y estribillos que no podrás parar de cantar una y otra vez. ¡Ojo con los Trapacero!