Doble sensación me albergó cuando recibí el nuevo disco de los valencianos Opera Magna. La primera, de alegría, ya que siempre es agradable que grupos de la tierra que llevan tiempo en este mundo publiquen nuevas obras, y más en estos momentos donde el power metal sinfónico no celebra su época más gloriosa. Y la segunda, vino al ver la portada y el nombre del disco: Poe. ¿Edgar Allan Poe? Hace menos de dos años se publicó en el mercado nacional una obra reseñada en estas misma web, llamada “Legado de una tragedia”, y casualidades de la vida se toma de nuevo al escritor americano como base para repasar su vida, historia y obras en un conjunto de 11 canciones. No entraré en qué fue primero, si el huevo o la gallina, pero viendo que tuvieron problemas de edición hasta que consiguieron a la compañía japonesa Red Rivet Records, no me extrañaría nada que esta obra que nos ocupa estuviera ideada desde hace varios años.
La presentación del disco es muy buena, aunque la portada no llega a convencerme del todo. Comentar que el productor y exbatería de la banda, Fernando Asensi, se encarga de la grabación así como de coros y algunas voces, como ya hizo en su anterior obra, “El último caballero”.
El grupo sigue la senda que llevan desde sus inicios, con un power metal de carácter bastante clásico, lleno de melodías y coros , y un sonido realmente bueno. Abre el disco una introducción llamada como una de sus obras más conocidas y relevantes, “El cuervo”, que enlaza con el primer tema “El pozo y el péndulo”, donde se mezclan las voces del cantante Jose Vicente, con la colaboración de Julia Möller, que aparece en varios temas y que ha sido toda una sorpresa para mi, recordándome a Bea de Ebony Ark.
Es de agradecer por cierto el timbre de Jose Vicente, ya que se aleja de los agudos imposibles alcanzando un color de voces mucho más agradable para los temas que presentan. “Un sueño en un sueño” es el tema que más me ha gustado, mezcla de los primerizos Avalanch con una parte intermedia donde me traen a la cabeza a los italianos Rhapsody. El estribillo, como no podía ser de otra forma, es de los más pegadizos del álbum. Tras algunos interludios, “demonio perversidad” nos muestra la faceta más rabiosa y directa de Opera Magna, con voces guturales sobre la voz principal llegando a un estribillo de nuevo pegadizo y con la batería y las guitarras luciendo a toda velocidad.
“El corazón delator” es otro de los temas más rápidos, a lo Stratovarius de cuando eran un buen grupo, excepto en el estribillo donde levantan el pie del acelerador. El disco se cierra con un tema que da nombre al escrito, una mini-ópera de más de 10 minutos donde cada músico se explaya para redondear un tema épico como colofón.
En definitiva, es un disco que requiere de varias escuchas, ya que de primeras parece un disco más del trillado power metal, pero que con las escuchas vas descubriendo los matices y acaba resultando, en mi opinión, superior a su anterior lanzamiento.
