Viernes, 08 de Mayo de 2008
Redactor: Raúl Díaz Valverde
Hablamos con Juan Abarca, la voz que desde 1994 da forma a MAMA LADILLA. Nos cuenta sobre el futuro de la banda y algunas curiosidades sobre ellos en su pasado musical.
¿Como surgió el nombre del grupo?
Hola. Fue una expresión que escuché a un amigo y me hizo gracia, así que como estaba buscando nombre en ese momento, la usé.
¿Cuales fueron los motivos por los que Llors abandono el grupo?
Desde luego que no ha sido una decisión gratuita ni súbita. No daba abasto con tantas cosas a la vez, y tuvo que decantarse muy a su pesar (y al nuestro). Pero él mismo lo explica aquí: http://www.mamaladilla.com/comunicado-cambio.htm. Lo mejor es leerlo de su puño y letra.
¿Y que tal se ha integrado Javi Rojas con vosotros? ¿Le conocíais de antes, o hicisteis pruebas a varios bajistas y os quedasteis con él?
Las dos cosas. Nos metimos en una búsqueda intensiva, yo lancé el anzuelo por todas partes con vistas a que unos músicos me fueran llevando a otros, y así fue precisamente como, aparte de hablar con muchos otros bajistas (e incluso entrar directamente a dos o tres que nos gustan mucho y se auto-descartaron del “casting” porque no podían), di casualmente con Javi, de quien sabíamos sobre todo por su época en los Elementos, grupo que nos gustó siempre un huevo. Supuso un perfecto término medio entre algunos mercenarios profesionales que conocimos, con los que hubiera habido cierto desapego a la larga, y otros bajistas más en plan fan dispuesto a todo pero con menos tablas o menor dominio del instrumento. Lo bueno de Javi es que, siendo un pedazo de bajista muy versátil, no se siente mercenario ni aquí ni en los otros grupos en los que toca o ha tocado. Estos últimos meses han resultado así muy positivos: pasada una fase más dura de ensayos, nos hemos metido a fondo a tocar con la formación nueva para fortalecerla, y para los tres el resultado está siendo óptimo en todos los sentidos. Ahora lo que apetece es reafirmar la situación con nuevo material.
¿Tenéis prevista ya la grabación del próximo álbum?
Tenemos previsto grabar un disco, hay muchas ganas (ya digo) y muchas canciones, aunque la mayoría están aún a medio hacer. Lo que no tenemos es mucho tiempo por circunstancias personales, así que tardaremos en mover pieza. No queremos hacer una castaña después de tres años sin sacar disco, mejor tardar un poco más aún y sacar algo que valga la pena.
¿Cual es la canción que más os divierte tocar en directo?
No sé, quizá Ataca, que es una incitación al pogo salvaje totalmente ridícula y además la tocamos cuando la gente está ya muy desbarrada.
¿Que concierto recordáis con más cariño de toda vuestra carrera?
Todos. El último en el Paraninfo de la UCM estuvo cojonudo, por ejemplo.
¿Y cual es el peor momento que habéis pasado nunca?
Como grupo ha habido varios momentos bastante duros, ya fuera por causas exteriores o por nuestras propias circunstancias. Pero aquí seguimos, ahora es buen momento y paso de pensar en malos rollos.
Al principio de vuestra carrera, conseguisteis una muy buena aceptación dentro del circuito Madrileño, gracias al boca a boca que se genero con vuestra primera maqueta grabada en directo en la sala Siroco. ¿Qué recordáis de aquellos tiempos?
Tocar casi sin cobrar, para cuatro gatos, sin escucharnos bien, con problemas de transporte… nada que no le ocurra casi a cualquiera que empieza desde cero con un proyecto que apenas es un embrión.
¿Pensáis que si en esa época Internet hubiese tenido tanta importancia como la tiene ahora, tendríais ahora un mayor reconocimiento?
Buena pregunta, pues vaya usté a saber. Supongo que la propagación del “ladillismo” habría sido más rápida aunque con su mismo techo más o menos discreto, pero ahora también hay que tener en cuenta que se compite con una oferta desmesuradamente grande. La gente está acogotada de información, y es difícil llamar la atención con algo nuevo entre tantas cosas, todas de su padre y de su madre.
Con el éxito que obtuvisteis tras la publicación de vuestro primer disco “Arzobispofobia”, tuvisteis la oportunidad de fichar por una gran compañía como RCA, y con ellos publicasteis “Naces, creces, te jodes y mueres”, con el que se esperaban conseguir grandes cosas, que al final por un motivo o por otro, no acabaron de llegar, y desde entonces estáis a un nivel más independiente, ¿Os sentís cómodos en el lugar donde estáis actualmente?
Sí, casi mejor no intentar nada raro ni flipar con aspiraciones excesivas cuando ahora mismo más o menos podemos vivir de este grupo, lo cual es en realidad un grandísimo éxito. Además todo apunta a que la situación puede durar más años, dado que no se basa en ningún pelotazo y/o anuncio de zumo, sino en una base sólida. Cada día que pasa me alegro más de que no nos hayamos visto envueltos en ningún éxito fulminante, en parte porque todo lo que sube baja, y en parte porque creo que hace diez años no estaba en absoluto preparado (ni creo que lo esté ahora mismo) para afrontar las consecuencias de una cosa así sin acabar tocado. Pero bueno, siempre que se pueda habrá que aguantar el pulso de cualquier situación nueva que llegue.
¿Algún sueño musical aún por cumplir?
Hombre, si tuviera cincuenta vidas sería batería metalero, bajista de muchos estilos, cantante de soul, guitarrista flamenco, violoncelista, violinista de orquesta sinfónica, trompetista, guitarrista (pero no cantante) de un grupo extremo que afine por lo menos en do, y un montón de cosas más en las que me encantaría emplearme a fondo. Pero sólo tengo una, así que la he petado de música centrándome en las canciones y en los dos instrumentos que más me llaman la atención: la guitarra en general y la voz.
¿Cómo cogen forma las canciones de Mama Ladilla?
Casi siempre (a excepción de Chanquetes o papas en chándal) cogen forma poco a poco: a veces tardo meses o incluso años en acabar una, a base de dejarla dormir y luego retomarla. Supongo que el subconsciente trabaja por su cuenta a jornada completa, y las va rellenando él solito. Luego en el local adoptan siempre otra forma nueva, a veces muy distinta, fruto del trabajo de tres.
¿De donde sacáis la inspiración para crear esas letras tan especiales?
Esa pregunta necesariamente no puede obtener una respuesta racional, aunque agradezco el elogio que presupongo implícito en ella.
Después de siete discos oficiales; ¿No os habéis planteado sacar un DVD o un CD en directo?
A veces se ha hablado, aunque a mí la verdad no me gusta mucho la idea. Prefiero seguir pariendo cosas nuevas. De hecho, una cosa que no me gusta de tardar tanto en sacar disco es que el repertorio envejece y corremos el peligro de acabar convirtiéndonos en una especie de orquesta homenaje que interpreta canciones de Mamá ladilla.
Hace poco, leí una entrevista a Aitor Velázquez, cantante de Hora Zulú, en donde afirmaba que el grupo con el que más le gustaría compartir escenario, sois vosotros; ¿Qué opináis de ésta banda? ¿Es recíproco ese sentimiento?
Es un orgullo que nuestra música guste a otros músicos. Hora Zulú es una asignatura pendiente que tengo, todavía no los he escuchado aunque seguro que lo haré antes o después.
Y vosotros; ¿Con que grupo con el que aún no habéis tocado, os encantaría poder compartir cartel algún día?
Yo tengo muchas ganas de tocar con Koma, por ejemplo, que me gustan un huevo. Si no se tuerce nada, tenemos una oportunidad en agosto.
¿Que os parece que Mägo de Oz haya denominado a su actual gira “Borriquito como Tour”, algo que ya hicisteis vosotros en el Tour del 2001 con vuestro disco “Power de Mi”?
No lo sabíamos, y supongo que ellos tampoco. Habrá que lanzarles a Teddy Bautista a la yugular al grito de “¡muerde, Teddy, muerde!”, por aquello de los derechos de autor y tal. Luego le diremos “¡sit, Teddy, sit!” y le daremos una galleta y unas palmaditas en el colodrillo.
En varios conciertos vuestros, he podido presenciar a gente que en determinadas partes de vuestras canciones, no pueden seguir cantando, y empiezan directamente a partirse de risa con alguna letra especialmente propicia para ello, ¿Nunca os han entrado ganas de reíros con vuestros propios textos en algún concierto? ¿No habéis tenido nunca alguna anécdota sobre esto?
Hombre, es que yo ya me pego la gran risa (en su caso) cuando estoy componiendo, y los temas llegan para su montaje y arreglo a local de ensayo ya muy “usados”, y no digamos a la grabación, al reensayo para el directo y al propio bolo. El directo tiene mucho de repetición mecánica. Aun así, a veces sí que me ocurre en el local, años después del “parto”, darme cuenta de lo que estoy diciendo y tener que pararme porque me entra la risa.
Hay canciones en vuestros discos que tienen bastantes guitarras grabadas e instrumentaciones bastante complicadas; ¿Como os las ingeniáis para poder transportarlas al directo? ¿Hay alguna canción que nunca vayáis a poder tocar en vivo por este motivo?
Muchas. El primer disco, cuando lo presentamos lo tocamos entero. El segundo ya tiene algún tema que no se puede tocar en directo, y así sucesivamente. Aprovechamos la abundancia de material para grabar algunas cosas que, en efecto, ni se pueden tocar en directo ni se pretende hacer nunca. Sin embargo el grueso de lo que grabamos siempre se puede tocar en trío a gusto, que es de lo que se trata.
¿Veis factible poder vivir sólo de la Música en éste país?
Claro que sí, y de cosas mucho más raras. Yo veo mucho menos factible mi existencia viviendo de otro oficio más “cómodo” o “fácil”, la situación sería quizá más estable y segura (aunque me río yo de esto último hoy en día), pero menos operativa empezando por el hecho de que, a la vuelta de la esquina, me querría morir de asco. Si te empeñas en que tu vida sea esto, lo será de una u otra manera, incluso a pesar de ti mismo. Si te quedas por el camino y te haces panadero, a lo mejor es que la música no era crucial en tu escala de valores y ya está. Pero si lo es, no se trata de que se pueda o no vivir de ello, es que se tiene que poder. Dicho todo esto, quede claro que prácticamente identifico “vivir” con “no morir” (techo, ropa, comida y poco más), quedando excluidos del concepto las mansiones, las lonchas, las limusinas y demás items glamourosos que, aunque ambicionara, no podría costearme ni en sueños.
La primera vez que os vi en directo, hace ya unos años, de las cosas que más me llamaron la atención, fueron que Juan, en muchas partes, tenía que cantar tocando a la vez unos Riffs en la guitarra bastante complicados, y además las letras de la banda no son para nada sencillas, y suelen ir bastante rápidas, y aún así, no parecía tener ningún problema, ni con una cosa ni con otra. ¿Realmente es así o, hay veces que lo pasas realmente mal en directo, porque no te acuerdas de una determinada letra, o porque no puedes concentrarte en tus dos facetas a la vez?
Es que hay que tener en cuenta que las canciones las hago yo, y por lo tanto a mi medida. Además, primero me pego mucho curro en casa componiendo, y para cuando las canciones llegan a oídos del resto de músicos ya tienen muy trabajados esos aspectos. Luego se arregla, se ensaya, se graba… cuando además una canción lleva mucho tiempo en el repertorio de directo no sólo puedo mecanizar uno de los dos instrumentos y pensar en el otro, sino que directamente hago las dos cosas con el “piloto automático” y corro serio peligro de distraerme con otra tercera. Hay veces que si me descuido se me olvida que estoy en un concierto.
Uno de los temas más significativos de vuestra carrera es Chanquete ha Muerto; ¿De dónde viene la historia de este tema?
Se me ocurrió una noche, y lo grabé como demo la mañana siguiente. No hay historia alguna, es una chorrada surrealista totalmente fresca que busca la risa a costa de celebrar algo triste.
Hace unos días, tocasteis en el Paraninfo de Ciudad Universitaria, y mientras interpretabais el tema de Chanquete, nos sorprendisteis bastante a algunos, metiendo el Riff principal de Raining Blood de Slayer; ¿Sois fans de la música extrema?
Pensaba que en medio del ruido no se notaba, me doy el gusto de tocar cosas así en ese pasaje caótico en que estamos los tres haciendo ruido. Slayer, Pantera, Black Sabbath, Mercyful fate… hay montones de grupos metaleros que me gustan mucho, pero no necesariamente me voy siempre a los más extremos.
¿Que grupos habéis descubierto últimamente que os hayan gustado especialmente?
Ahora mismo estoy hipnotizado por la voz de Amy Winehouse. También me ha gustado mucho el disco de Vanexxa, por las letras y la actitud escénica, y todo lo de Astrud, que es quizá el mejor grupo que he escuchado en España nunca.
Durante este Autorretretour, habéis tocado varias veces en Madrid en salas de medio aforo, colgando siempre el cartel de no hay billetes, ¿no creéis que deberíais tocar alguna vez en una sala con más capacidad?
Jeje, estamos cómodos así y además da un poco de vértigo todo lo que tenga que ver con arriesgarse a pasarse de listo y darse un hostión, pero estamos abiertos a cualquier oferta. A lo mejor para fin de año hacemos algo más grandote, está por ver.
¿Aún le queda mucha cuerda a Mama Ladilla?
Nunca se sabe, pero todo apunta a favor. Si quieres hacemos una porra, yo digo diez años más (renovables). ¡Aaaaaaa jugar! –
Muchísimas gracias por vuestro tiempo, despediros de los lectores de Rock In Spain…
Gracias a vosotros, válgame. ¡Hasta luego, Lucas! Id por la sombra.