Una de las más feroces quimeras del escritor trae consigo la superación de la nada, del abismo que resulta un papel en blanco. ¿Que escribir sobre lo que habla por sí solo? ¿Qué añadir al que posiblemente sea uno de los mejores discos del año? Y es que a pleno mes de Enero solo a un hombre loco, o muy cuerdo, se le ocurriría hacer tal afirmación, pero lo cierto es que Mágica da razones, y de sobras, para alzar a Dünedain como uno de los mejores grupos nacionales del momento y convertir mi alegre afirmación en toda una realidad.

Tras esta contundente introducción cabría la posibilidad de no escribir nada más, de decir “compre el cd, escúchelo y deme o quíteme la razón luego” pero aunque mi querido y siempre recordado Frank Zappa dijo una vez que “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”, intentaremos bailar de la mejor manera posible y no pisarle los pies a Mágica, nuestra compañera de baile en esta ocasión.

Comenzaremos explicando un poco los orígenes e historia de esta banda abulense para los más despistados. Dünedain nace en 1996 como proyecto de Tony Delgado (Guitarra solista y voz principal) pero no es hasta 2002 que empieza a rodar y a funcionar como grupo tras grabar su primera maqueta. En 2004 graban su segunda maqueta la cual les da la oportunidad de firmar con una discográfica que abandonarían un año más tarde para tomar la senda de la autoproducción. Es aquí cuando empieza la parte interesante de la historia. El ascenso de Dünedain comienza en 2007 tras la publicación de La luz de mi oscuridad para más tarde publicar en 2009 de Buscando el norte I y su respectiva segunda parte. Tras “Unidos por el metal”, gira conjunta con Zenobia (posteriormente publicarían un DVD de la gira), deciden lanzar una edición especial de Buscando el norte en 2010 que reuniría las dos partes de buscando el norte más algunos extras, entre ellos una canción inédita. Tras la fallida unión de José Rubio por problemas de agenda, deciden seguir como cuarteto y es en este 2012 cuando nos llega Mágica.

Musicalmente hablando, tras la publicación de La luz de mi oscuridad y su respectiva escucha, enseguida nos dimos cuenta de que este grupo tenía mucho potencial y talento. La unión de dos voces tan personales como la de Jacin y la de Tony, unido al aire fresco que aportaba ese disco a un panorama tan fatigado (salvo excepciones) como era entonces el metal nacional, nos hacían presagiar que lo mejor estaba aun por llegar. Lo cierto es que no nos equivocábamos ya que los abulenses nos volvían a sorprender con las dos partes de “Buscando el norte”. Dos álbumes que dejaban el listón muy alto tanto para las otras bandas como para ellos mismos. Era un gran momento para un grupo que dejaba un trozo de sí en cada escenario de ciudad en ciudad. Todo parecía perfecto pero en un mercado tan difícil como el musical hay que reinventarse o morir y es en este momento cuando se nos presenta Mágica.

Mágica

Mágica se convierte en el cuarto álbum del grupo abulense si no tenemos en cuenta las maquetas y ediciones especiales. Si bien es cierto que “Buscando el norte” se compone de dos discos, cuando un grupo consigue lanzar al mercado un cuarto trabajo original es porque las cosas se están haciendo bien, muy bien. Encontramos en Mágica un sonido ligeramente diferente a etapas anteriores, un sonido mucho más trabajado y cuidado sobretodo en el aspecto vocal donde Tony ha decidido tomar todo el protagonismo siendo su mejoría más que notable. Por otra parte, aun conservando una esencia puramente Dünedain, Mágica tiene un toque más romanticón o personal que muchos fans echaban en falta en trabajos anteriores.

Abre el disco de manera espectacular la pegadiza “Corazón de Invierno”. Digo pegadiza por que si bien no me mató en un principio, ahora me es imposible quitármela de la cabeza. Espectacular introducción muy al modo Dünedain que desemboca en un buen tema donde el estribillo reina por encima de todo siendo difícil que este tema no acabe entre tus favoritos. El corte que le sigue, “Valor”, es quizás el tema que menos me ha llamado la atención del álbum. No puedo decir que sea el tema más flojo puesto que tiene momentos muy buenos sino que no acaba de tener ese “algo” que me haga querer escucharlo una y otra vez. Igualmente, tengo la intuición de que esta canción ganará de sobremanera en los directos.

El tercer corte es uno de los platos fuertes del álbum: “Para siempre”. Brillante tema desde el principio hasta el último acorde que expresa un sentimiento de nostalgia hacia un amor anterior. Una canción para sentirse totalmente identificado y hacerla tuya. Sin duda, uno de los mejores temas del álbum. El cuarto tema lleva el nombre de “Ahora o nunca” y me causa alguna que otra contradicción. Por un lado, esta canción se me asemeja más a quizás un tema de Beethoven R (sobretodo la línea vocal) que al sonido que estábamos acostumbrados. Por otra parte, esto no es malo y las buenas sensaciones que transporta el tema hacen que todo se quede en una anécdota o en un ejemplo de lo quisquillosos que somos algunos oyentes.

“Entre tú y yo” sigue un poco la línea más sentimental de la que hablábamos antes. Bonita melodía y acertadísima letra que no solo encaja, sino que añade emotividad a la canción. El sexto tema del disco, “El año de la rabia”, no admite más calificativos que el de temazo. Y es que a veces los grupos nos lo ponen muy fácil a los críticos. Tema social, furioso y lleno de rabia que viene que ni pintado a la situación que estamos viviendo tanto en España como en el resto del mundo. Muy trabajada y con un nivel de intensidad altísimo en cada segundo. Si no recuerdo mal, fue el primer adelanto que nos concedieron y la verdad es que no podría haber mejor estandarte para el disco que esta canción. Escucha obligada.

Comenzamos la recta final del álbum siguiendo con la sucesión de temas interesantes. Es el turno de “La carta”. Una de las canciones más trabajadas y complejas del álbum a la par que preciosa melódicamente. Desborda emotividad por todos lados sobretodo gracias a la pasión que emana la voz de Tony Delgado, especialmente brillante en esta canción. Otro de los grandes atractivos del disco sin duda. En el octavo lugar tenemos la cañera “Jugando a ser Dios”. Sin mucho que añadir a todo lo que he dicho ya sobre las demás canciones, es simplemente genial. Una letra original y con muy buen sabor de boca pasamos al penúltimo tema: Noche de sueños. “Noche de sueños” forma parte de los adelantos que el grupo había concedido al público por lo que la calidad de este tema no nos coge desprevenidos. Sin problemas puede convertirse en otro de los estandartes del disco. Intenso en todo momento y un estribillo simplemente genial. Todo ello unido a una preciosa letra nos obliga a dejarnos llevar por la melodía y disfrutar de esta genial canción una y otra vez.

El último corte, “Mágica”, merece un espacio aparte. Se trata del cierre del disco y eso siempre es algo especial para la mayoría de grupos. Se trata de poner el fin a todo el trabajo de meses y meses o incluso años y esto nunca es fácil. Lo primero que observamos es la larga duración de la canción (13:16 minutos) así que ya nos imaginamos algo grande. ¿Será como la magnifica “Buscando el norte”? Escuchamos la canción y lo primero que encontramos es una preciosa introducción en plan acústico con un ligero toque nostálgico. Tras casi tres minutos entra en acción la distorsión de nuevo acompañada de la voz de un crecido Tony Delgado y una letra contundente y original. Los coros de Jacin en esta parte de Mágica (como en la mayoría de coros del disco) son espectaculares. Nunca me cansaré de alabar la voz de este hombre, relegada a un segundo puesto en este álbum. Tras unos minutos más instrumentales que nada tienen de desperdicio, nos llega la segunda parte de la canción. En esta ocasión tenemos la oportunidad de disfrutar de una tema enteramente cantado por Jacin. La canción parece ser el resumen de un poco la historia musical del grupo abulense. Con una sonrisa vamos escuchando los títulos y trozos de otras tantas canciones que hemos disfrutado a lo largo de sus diferentes discos. Broche de oro a un disco que no merece menos.

Conclusiones

¿Como podría resumir lo que me ha llevado tantas líneas escribir? Veo que he superado con creces la quimera planteada al inicio del texto, y quizás de forma excesiva para el más ocasional lector. Creo que era necesario hacer un pequeño comentario de cada canción ya que la ocasión la merecía.

Alejándonos un poco del universo de Mágica y desde un punto de vista más objetivo, no hay duda de que Dünedain sabe como hacerlo. Es un grupo que tiene mucho que decir y que sobretodo, sabe como decirlo. Este era un disco en el que después del alto listón puesto anteriormente, tenían más que perder que de ganar. Pero no solo han mantenido el nivel, sino que me atrevería a decir que incluso lo han superado. Nos encontramos con diez canciones perfectas instrumentalmente y unas melodías muy trabajadas. Ensalzo en esta parte el buen trabajo de Miguel Arias a las baterías que muchas veces nos olvidamos de estos músicos y son una pieza clave para toda banda que se precie. Quizás sí podríamos afirmar que el sonido, en general, es menos duro que en entregas anteriores pero compensado de sobras con canciones como El año de la rabia. Un trabajo armónico excelente y unas letras que encajan a la perfección a cada momento. Además, como añadido, el álbum también contiene ese toque más sentimental que hasta ahora habíamos echado en falta salvo en excepciones como la gran (y cuando digo gran me quedo corto) “La última parada” o “Sólo un momento”.

En definitiva, todo esto se queda en palabrería que dice poco o menos del sentimiento que cada canción logra transmitir. Si eres fiel seguidor de Dünedain, no lo dudes ni un instante, es una compra obligada. Si en cambio no has oído hablar de ellos o no has tenido ocasión aun de disfrutar de su música, no hay oportunidad mejor que Mágica. Aparte de ser un disco altamente recomendado, recomiendo con creces el acudir a un concierto suyo, quizás de los mejores directos hoy en día. Rabia, pasión y magia, mucha magia. ¿Quién dijo que el metal nacional estaba acabado?